在漫长的时间长河里，什么东西能不惧流年、跨越时空，依然打动人心？
我想，情感一定是其中最典型的存在。
以前那些人们创造的经典文艺作品，大都是因为承载着爱与人性的希望，才绵延许久，打动着一代又一代受众。
数百年前，山东有个柳泉居士蒲松龄，历经数年，写了部畅销小说《聊斋志异》。这部志怪体小说的故事多为神仙鬼怪的爱恨情仇之类的故事，其中有一则名为《聂小倩》。
讲的是女鬼聂小倩和书生宁采臣的偶然邂逅，缠绵悱恻感动世人的爱情故事。
此一篇小说，流传甚久。
到了华语电影快速发展的时候，不少的电影人惦记上了从传统古典文学中寻找好看的故事素材，拍摄成片。
风月片大师李翰祥，1960年拍出第一部《倩女幽魂》，名噪一时。以至于多年后，徐克也耐不住手痒，联合程小东，找来张国荣、王祖贤、午马，再次将同名电影搬上银幕。
1987年《倩女幽魂》上映后，票房取得不错的成绩，更将影响力扩展到亚洲诸多国家和地区。时至如今，依旧有无数人怀念这版影片。
最近，刷了2020年最新版的《倩女幽魂：人间情》。
所以剧情上基本做到了70%到80%的还原程度，而且视效升级之下，娱乐性大大增强。
宁采臣和聂小倩的两位新演员陈星旭李凯馨，尚有不足。但还是有种青春无畏的感觉，这种气质和张国荣王祖贤有很大差异。
不过，所谓妖魔乱世混，情义心犹存。在这两版电影里，有种一脉相承的东西，正是开篇所说的情感价值。
宁采臣、聂小倩的故事除了对于时代混乱的讽刺和鞭笞之外，还有对于至真至纯的真爱的追求。
所谓乱世，人情淡薄，人吃人，人害人，人与人之间的信任值降到低点。渴望利益，寻求私欲的满足，释放了很多人的恶，也给了投机者以机会。
《倩女幽魂》就是如此背景下，诞生出的鬼怪故事。所以，在电影里这一点的展现也至关重要，由此对比，方才显得宁采臣聂小倩的跨越阴阳的爱情的弥足珍贵。
1987版《倩女幽魂》里，刻画出的宁采臣聂小倩的爱情是委婉的，朦胧又动人的。这种爱情的模样像极了上个世纪80年代的爱情观。追求的是一种朦胧之美，色而不淫之艳。
新版本的《倩女幽魂：人间情》亦延续了这份动人之爱，并且加以强化。以更为互联网化、年轻化的视角，来解读和呈现这段人鬼殊途之恋。
首先是李凯馨饰演的聂小倩，这个小倩不一样，多情直接敢担当，勇敢爱，不惧爱。
她可以对不爱的人视而不见，可以对那些好色之徒不动怜悯，可当结识了宁采臣之后，她变了。她发现这个叫宁采臣的书生与众不同，既不好色秽淫，也不残忍浑噩。
于是，从开始的例行公事的勾引，变成心心念念的在意。喜欢，从拒绝的那一刻开始。
而宁采臣作为乱世里百无一用的书生，落魄却有原则，在尔虞我诈、勾心斗角、蝇营狗苟的世间，宁采臣就像特立独行的那一个，明明手无缚鸡之力却敢于与恶相斗。保护良善。
两个人虽然是人鬼迥异，人妖有别。但在爱人与自爱的路上，他们彼此惺惺相惜。深觉人这一遭的不易，更觉爱和被爱的可贵。
《倩女幽魂：人间情》，重在一个情字，世间很多事都能因时间和地域差异而变化，所谓同情，所谓共情，到了某一日，也变得疏远。只有爱情，横扫世间乱象，穿透男女界限。感动着很多很多人。
小倩的故事最动人的那一部分，不就是爱情吗？
其实这种爱情像极了那些流传千古的爱情故事，不管是人妖、人鬼、人人之爱。这些爱情都有一个共性，就是超越某种特定界限，打破分歧和差异。呈现出最动人的那一抹温柔。
比如我们熟悉的中国传统的牛郎织女、梁山伯与祝英台、七仙女和董永、白蛇与许仙、西方的罗密欧与朱丽叶等等。
他们的爱情无一不是因为纯真的爱与某种世俗的偏见相互碰撞，这种超越俗世的勇敢与真挚，是少见的，所以是珍贵到让人们代代相传的。
影视作品作为承载艺术价值的载体，以技术和艺术的方式，将那些故事里动人的部分传递和传达，并感染许多许多的观众。
《倩女幽魂》的持久不衰，艺术常青，也是因为它确实具有感染力，对每一代人都有着魔幻般的吸引力。
无论是老版《倩女幽魂》，还是2020年的《倩女幽魂：人间情》，其形式变化，特效变化，但情感内核没有怎么变化，一直是不带杂质的去坚定追求真爱的执着。
名利、家庭、身份、种族、性别等等，这些所有的东西，在爱面前，都不是最重要的因素。真爱，靠的是彼此的那份奋不顾身。
爱情契合，就是最重要的事儿。宁采臣和聂小倩，也是如此。他们虽然身份迥异，却成为值得羡慕的一对。
宁采臣与聂小倩的绝世真爱影响了从70到00后，几代观众。
从最经典的87版到如今的00版，《倩女幽魂》里的人鬼CP，得以在电影里和观众再次以新面貌重逢。为爱勇敢、情比金坚、不惧生死，爱情的那种迷人之处，给身处糟糕世界的观众以希望和安慰。
温暖如此，还有何求？