本文是肖战和王一博主演的古装电视剧《陈情令》的配乐《荒城渡》《孤城》《因果》三首词合并解读。
其实这故事仔细想来，含义很深。所以歌词作者们，才赋予了他们这么多的心血，去解读剧中人物角色。用因果来解，鞭辟入里。作为主线的旁支，每个角色，都有一个可歌可泣感慨很深的故事，这也是《陈情令》的魅力所在吧。这三人组，让我想到金庸《射雕英雄传》里裘千仞最终被一灯法师点化的描述。恶到尽头，原是善。善恶本是互相转化的。晓星尘如星辰般，嫉恶如仇，也高悬浩荡青天之上，于世事，黑白分明，理解过于单纯。但他后来在被薛洋蒙蔽中的所作所为，恰如一灯所为。所以到后来，薛洋在内心已被感化，但晓星尘已永不能知晓了。遗憾造就深刻的美丽。悲剧感人至深。
首先，周深的嗓音被公认为天籁之音。他在《我们的歌》中与李克勤的合作，可称为天作之合呀。周深高音的浑成、无懈可击，李克勤中音的浑厚、余韵悠长，配合极完美。我认为是绝美的一对组合。所以，用周深清亮高亢又悠远深沉的嗓音唱《荒城渡》，是否寄予了对人物很深的同情与悲悯情怀呢？
从公理心、同理心来讲，多行不义必自毙，薛洋的所作所为令人发指，必遭反噬，他有必死的理由。从”善有善报，恶有恶报“，几千年来的文化传统意识来讲，他也必须死。否则，天理何在？他不死，不合乎伦常道德的传统观念。
关于这个人物的解读，已有不少。各个角度都有。我希望就从歌名本身出发，歌词作者，很善用“因果”。
这个人物的剧中矛盾感极强。按理说，改变人的本性某种程度上可以靠当头棒喝，醍醐灌顶。但脱胎换骨式的改变，往往建立在精神信仰的重建基础之上，改换的是他所赖以维生的行动指南。要摧毁某人，首先要摧毁他的精神信仰，这一点上，薛洋本人倒是顿悟了的。他所做的，就是要摧毁晓星尘本人的精神信仰。这个魔鬼式的人物，用极其惨烈的做法，确实做到了。晓星尘的死，与其说是死于误伤挚友的追悔莫及，莫如说是死于自幼奉持的黑白分明的精神信仰被薛洋彻底摧毁。
他无以面对自己，更无以面对信仰的荡然无存。薛洋想让晓星尘知道，谁是谁非，不是那么简单容易就能评价和区分的。他的委屈，他的屈辱，他的磨难，在他所做出的大凶大恶的行为之下，已经没有人能够理解和包容了。所以他采用极端的做法，来反抗世人只凭简单的正邪二字，就区分人的善恶的价值观念。他自己正是毁于这种简单粗暴的价值观念评价之下。
顿悟是解脱，死也是解脱。薛洋临死仍留恋人间仅存的一点温暖，即使是在他的蒙蔽欺骗之下，侥幸从他人那里获得的一点补偿性的温暖，也是他在这只感受到了冷酷的人世间，不能舍弃的温暖。所以才震撼人心。
安排这两个人相遇，极善与极恶形成鲜明对比，有太大太深刻的寓意了。信念、意念的碰撞、冲撞，所以用周深演唱荒城渡，本曲寓意最深刻。在不知、无知的情况下，善恶对撞是什么结果。恶到尽头，就是善。
晓星尘信念崩溃，完全不能接受自己，宁死，不求生。
薛洋的行为，只能用因果才解释得通。而侠士概念，不够覆盖，只代表了一个精神层面。而覆盖众生所有苦难，是一切因果最终的释义。所以用因果，理解何其透彻。
感化恶人难，去除好人的执念也难。
薛洋内心有什么样的理想？是一颗糖，打开了他的心扉。走近了这个大善人，接近他。因为有人接纳他。
善恶相互转化。放下一切成念，执念，用尽一切所能，接纳他的全部。因为他有错误的认知。执念太深，放不下。到达一定境界，已无懈可击了。
晓星尘蒙上双眼，才能放下心中执念，或偏见。要一双慧眼，但这眼睛太纯，太单一。反而蒙蔽心灵。只有在眼盲的情况下，心灵才会真正打开向善的通道。去除我执，接纳本真。
而薛洋靠欺骗才能获得甜。放下执念，有多难。世人放不下，保持我执，不悟。生死善恶原本无明确界限，就是互相转化的过程，一念成佛，一念成魔。晓星尘无意中成了这个佛。
作者：海上孤客