现在的国产剧真的越来越水了。
就拿《庆余年》来讲，它便代表了当下国产剧的弊病所在，众所周知《庆余年》根据猫腻的同名小说改编，其实原作本身就是个网络爽文形式，只不过猫腻试图在这种网文模板里注入人人平等、公平正义的崇高命题。
可网文终究是网文，除了辞藻上难有造诣、主题上的表达更显的刻意虚假，而这也是网文的通病，在改编成影视剧时这种通病也未能幸免。
尤其是台本装腔作势、情节虚假刻意，整体就充斥着网络产物的浮夸风，而这也让网剧《庆余年》难称佳作，更别说是正剧水平了。
那真正的古装国产剧应该是什么模样？
在我看来它应是如《琅琊榜》般设计精巧、逻辑自洽毫无漏洞、而在情节铺陈上更应该尊重逻辑、人物塑造更应该立体深刻。至于服化道方面《琅琊榜》也代表国产剧的最高水准。
不仅不会让人出戏，还会如《陈情令》让人沉浸其中。
自《琅琊榜》以来，基本鲜有古装剧能做到这些看似细腻却相当重要的地方，而《鹤唳华亭》恰恰就全部做到了。
坦然的讲，《鹤唳华亭》真的被低估了！
跟《庆余年》差不多相同时间线上映，在制作、表演、设定、起伏上更是完爆《庆余年》，甚至直追《琅琊榜》，但却因为缺少话题性鲜有人知，这个情况真是国产剧的悲哀。
其实《鹤唳华亭》这个剧名可能也会劝退一些人。
毕竟倘若不是小说原著粉，相信大多数人对这个剧名都感到莫名其妙，毕竟在大众词库里，这个词基本属于生僻词，所以也很少人会刻意搜索了解作品背景。
可是别看该词汇生僻，其实大有来头
这个词曾出现过李白《行路难》诗之三:" 华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道？"里，而它的注视基本就是某人回顾平生对往事的懊悔与留恋之情。
听起来也有些晦涩跟哀伤，却也恰恰反映了原小说深刻主题，在原著中小说讲述了储君萧定权为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。
其实这个内核还是相当内敛的，基本围绕的就是公正与背叛。
也正因为如此在剧中也充满了家国天下、民族大义、离合悲欢的表达，呈现方式上更夹杂着反转、烧脑、悬疑的剧情出现，基本可以说是一集一个小高潮、三集一个大高潮。
只要看了两集就停不下相当的精彩刺激！
当然作为古装剧，服化道方面该剧亦保持了一流水准！
除了服装贴合时代原型、道具颇为精美考究，重要的是该剧孕育的时代氛围更相当浓郁，而这也让观众基本不会如看《庆余年》一样，会经常被莫名其妙的东西导致出戏。
至于表演上该剧更有底气，或罗晋、黄志忠、苗圃主演，或老戏骨王劲松、郝蕾加盟，演员阵容上更是彰显了正剧水准，飙戏对抗更是精彩连连。
也许有人问，影片如此完美为何还鲜有名气？
当然一方面碍于传播途径过窄，另一方面可能就是电影表达主题晦涩了。
当然不可否认它真的很好看、很精彩、还有层层反转！
但要知道好看也需要层层的递进跟牵引，在这方面它不屑于像《庆余年》般将人物单薄化、更不屑于如《庆余年》按照爽文的发展模式。
从头到尾似乎只有打怪升级，丝毫不顾及人性、欲望、贪念等复杂的东西。
《鹤唳华亭》想要的是打造一部正剧，打造一部在几年后都能被观众细细品味的好剧，于是它必须要舍弃一些庸俗化，刻意迎合观众需求的情节。
这方面该剧其实跟《琅琊榜》有些相像。
众所周知《琅琊榜》堪称古装剧的名著，而它传递的观念、表达的深度、探讨的问题也颇具价值，可当时在卫视开播的时候，这部剧收视率其实也并不高，并没有被大众真正认可。
可如今时间终于为它正名了，它在电视剧史上留下了浓墨一笔，而这都是《庆余年》这种无闹剧难以比肩的。
随着当下时代越来越轻浮、观众们越来越注重一时快感。
其实也导致了国产剧越来越烂，因为当观众没有审美，它们就犹如被市场摆弄的机器，所以哪些剧最轻松、最无脑，它们就越爱看什么。毫无营养、也不懂的吸收，只想打发时间。
诸多问题都导致了《鹤唳华亭》如此上佳剧被埋没。
甚至最开始大家都不知道该剧，听到剧名就嗤之以鼻，有的更不知道它想讲什么便退避三舍，完全没有欲望接近观看。
可只有你真的去看了才会发现，这部剧从制作、表演、剧情、立意真的好过《庆余年》许多，因为这部剧讲的不是玛丽苏的上位史，讲的探讨时代下人性的身不由己。
在这基础上导演又杂糅了悬疑烧脑元素，更让该剧呈现水准相当高远。
除了其他层面上优秀，最重要的是该剧所传递的悲剧内核。
在西方他们的作品都会有个贯彻始末的内核，如莎士比亚的作品，其作品内核就在因果，如日本《挪威的森林》《我是猫》等作，则表现了日本浓郁的物哀风格。
那在中国传统文化里，哪个词又是我们的精神核心呢？
其实就是身不由己！在几千年的封建王朝制度里、在儒家礼学的蚕食下，有太多人、太多事都身不由己，都无法脱离这种伦理道德的约束。
其中有身不由己的背叛、身不由己的妥协、身不由己的放弃。
《鹤唳华亭》恰恰就反应了中国文化中的这种悲剧内核！
而这方面也是国产剧很少有的试探，或考究的台词、或低沉对谈，除了充斥着中国厚黑学的文化底色外，更让我们看到了那些人的身不由己。或家国情怀、赤子之心，在这种被大义所