《八佰》已经提前点映了。
同时点映的成绩还是相当不错的 。
《八佰》14晚开启点映，凭借近6800场的排映，收获票房超过1400万。
更重要的是上座率超过30%，当前国内不少城市电影院的上座率，有个限制是保持30%，这非常的难得。
我们刨除关于电影之外的种种争议，单独从电影本身出发。
这部电影从电影工业上，确实达到了中国战争片的新高。
注：本贴有着严重的剧透，还请慎重观看。
这部电影前半段如果要打分，刨除真实历史它能打5星。
如果结合真实历史，那么它也能打4星。
原因是电影的前半段，通过虚构一些角色。
下面是故事剧情的梳理，也是分析的过程。
1、普通中国人的群像
电影前半段的绝对主角，是欧豪饰演的湖北兵团的端午。
没错。
前半段绝对的男主角是欧豪。
这是群非常杂牌的部队，绝大部分人是农民出身，路上想的还是回家收粮食。
他们对于上海战场也没有任何了解，结果刚来上海就被日军发现。面对日军毫无战斗之力，队伍被单方面的屠杀。
欧豪三人被冲散，成了游兵散勇（逃兵）。
紧接着被谢晋元士兵找到带到四行仓库。
电影前半段的叙事，完全以欧豪的视角展开。
四行仓库战役的领军者谢晋元，前期都只露了几面，不是叙事重心。
和欧豪三人一起到四行仓库的“杂牌逃兵”中，还有三人有着重的刻画。
这些人进入四行仓库的时候，是被当逃兵处理的。
开始就是修筑工事一类，再到打打下手之类。
黄志忠在难民群涌向上海之际，混入难民群企图进入租界。结果被租界以军人不能进为由拒绝，流落在外被日军抓住处死。
与另外一名小哥哥在一起，那名小孩在第三次战斗牺牲后换成他跟在谢晋元身边。
我们回到电影剧情当中。
欧豪等人没有打过仗，对战争没什么概念。
尤其第一场战斗表现出的残酷，让他们害怕到极点。
第一场战斗结束后，欧豪意外摔入河中发现水路能通往对岸租界。
中途遇到日军从水路夜袭，两人躲在水下溺死一名同伴。等日军通过后，两人游过苏州河前往租界。
最终还是欧豪不忍心，大声叫喊有日军偷袭。
他们的叫喊引起租界人民的注意，从而叫醒了仓库的守军。
为此第二场战斗打响，双方经过一阵厮杀，尽数击毙来袭日军。
欧豪和张译被租界的人发现，没有办法只能回到四行仓库。
2、英雄的成长过程
也就中间对姜武和张译贪生怕死有过刻画，并没有发生什么大事。
另外，之前还有这个时候，通过欧豪等人引出四行仓库的守军，对某些人物有着深刻的刻画。
成天满脸的铁血之气，动不动就选择枪毙逃兵。
其它角色戏份较少，角色有着反差但不够深刻。
比如反派专业户余皑磊，饰演的洛阳铲是个盗墓的，后来背着喷火器大杀四方。
另外虽然戏份极少，但前半段最高光戏份的当属郑恺。
日军第三次全力的进攻，郑恺绑炸药那一跳是高能时刻。
我们再回到故事剧情当中。
欧豪告诉李晨自己只是个农民，根本不懂打仗只会种地。
李晨教他是日本人侵略我们，我们已经退无可退了。
（那段上海背后就是南京，如果南京沦陷会如何的台词，结合真实历史，真的太扎中国人民的心了。）
欧豪对于弟弟“小湖北”的担心，欧豪望着对岸的心生幻想等等。
反正，欧豪和一干逃兵处在向英雄蜕变的过程当中。
3、英雄的诞生
第三次战役正式打响。
这场战役当中，人命如同草芥被轻易收割。
很多前面镜头出现的人，转眼就死在枪林弹雨当中，夹杂着贪生怕死的姜武与张译的笑料。
最终在郑恺等军人抱着炸药，跳楼炸死进攻日军的时候。
第三场战争结束过后，前面叙事的主角欧豪。
他从意外卷入战争，从贪生怕死当逃兵。到被动面对凶残的敌人，到被身边守军感染，已经成长为一名合格的士兵。
一名有着非凡勇气，有着坚定的信念的士兵。
这个时候，电影的英雄差不多已经诞生。
比如张译的老算盘，前面戏份表现太过的搞笑滑稽了。
观众除了感到搞笑，对他更有一种“恨铁不成钢”的痛恨之感。当张译换上记者的衣服企图叛逃，被欧豪发现拿枪顶着的那场哭戏。
老算盘声泪俱下的讲述自己的经历，开始仍和前面的“滑稽”一脉相承。
同时王千源和姜武也组成一个反差萌组合，都在英雄蜕变的前夕。
四行仓库守军像李晨、魏晨等角色的形象也丰满不少。
电影已经来到了下半段。
它就有点奇怪了。
电影后半段的分界线，就是唐艺昕的女童子军游河送旗。
这个时候，电影视角由欧豪饰演的普通士兵，转换成杜淳饰演的历史人物谢晋元。
后半段有三场最重要的戏份，层层递进。
1、童子军唐艺昕送旗、护旗！
引来了日军战斗机的疯狂攻击。
结果是牺牲了目测一个排的士兵，最终护住了旗帜。
2、特派员讲政治、作秀！
他告诉谢晋元：战争的背后从来都是政治，这场战斗就是向西方列强表演的一场戏。
反正两人有着一场相当深刻的争论，表达当时“果党”上层对于抗日的存消极态度。留下他们守备四行仓库，还选择在租界前面。
目的是为了向全世界表演，企图争取外国的支持。
谢晋元虽然非常不认同，但最终选择同意将部队撤回租界内。
3、最后守军的撤退。
李晨，姜武和王千源等少数人，选择留下抗击敌军。
这后半段不管结不结合历史。
单独从电影角度上看。
它是真的有点奇怪。
这部电影前后剧情的割裂非常明显。
它前半段是英雄崛起，后半段是历史反思。
问题主要来自后半段。
1、护旗那场戏的魔幻
我们都知道这个升旗，象征意义大过实际意义，因为上海已经沦陷。
单独从这段戏来看，它真的有点魔幻。
可能我们后人来看是有点马后炮，但看的过程还是会觉得：死那么多士兵这样象征意义的事情，是否值得（真实历史没有护旗）。
不过，如果将这段放到整部电影当中，它还是呈现了一种良好效果。
没错。
从原本贪生怕死的普通人，成长为英雄的欧豪护旗时死了！
这样再结合护旗的象征意义，与后面黄晓明特派员的出场，告诉谢晋元这场战争是“为列强演戏”的事情。
反倒呈现出一种魔幻现实主义的味道。
如果不思考，观众会感到谢晋元等八佰守军太惨了。
如果仔细思考，观众更会感到后面“果党”为了向列强作秀，自己消极抵抗，却牺牲前线军人的无能。
但是和结尾的那场戏来了。
2、结尾的大撤退
这部电影前面铺垫了很久，守军驻守仓库，坚守了四天。
结果当天晚上，最终选择却是带着人逃跑。
说实话，这个处理显得电影太怪。
一是这样解构历史，让历史反思荡然无存。
最终部队灰溜溜的跑路，目的是保留因为这场战斗的革命火种。
观众都能理解，同时也不会有人骂这些战士们是怂包。
我们再结合真实的历史，知道这群英雄被出卖下场悲惨。对于电影这个结局，只会感到更加的唏嘘。
二是让“艺术化”崛起的英雄牺牲，反衬这场战斗背后的荒诞。
也就是电影结局还是这样，但镜头应该重着表现李晨，姜武，王千源等等。
这些前半段因为这场战斗，所崛起的英雄们的牺牲。
一种以卵击石，慷慨悲歌的牺牲。
我们再结合电影后半段表达的“反思历史”的基调。
结果呢？
现在守军光明正大的跑路，被日军当打靶子一样射杀。
从电影看不能说全死桥上了，但差不多死了三分之一。
电影最后这个处理真的莫名其妙。
结果却是一群人在逃跑。
明明前面铺垫了英雄们的崛起，后面解构了历史的反思，最后情绪的释放却是一个前后逻辑非常别扭的撤退。
负责留下掩护大部队的英雄镜头都没有，枉死了。
而负责解构历史的部队在逃跑，憋屈的被日军打靶子。
这是反类型，有留白。
如同管虎上部电影《老炮儿》一样。
《老炮儿》情绪消解给观众的感觉不同，电影前面不断铺垫老混混六爷，因为时代变了在新时代碰壁。
但六爷冲到尽头最终倒在代表新世界的年轻人前面。
它情绪的释放有着一种荒诞感，反类型和留白是成立的。
《八佰》反类型是真不成立。
结局的情绪转折太怪，全泄掉了。
最后，《八佰》这部电影还是值得一看的。
但如果要形容它话：
我们即使不结合历史现实，也不戴那些奇奇怪怪的帽子。
《八佰》就是后半段戏份的问题，让前面情绪的铺垫，后续转折显得莫名其妙。
但从我个人点映现场来看，结束的时候观众基本都是这样的反应：
啥？这就结束了？
张译到底怎么了？
李晨，王千源那些人死了没有？