谈到最近几年最挨骂的影视题材，金庸改编剧若排第二，估计没人敢排第一。
不客气地说，近几年金庸翻拍剧一部比一部“雷”。
尽管手握顶流武侠IP，但这些作品却总能辣到你眼睛。
2018年，新版《笑傲江湖》开播；
造型上，以新版令狐冲为首的主角团造型让人一言难尽。
而剧情里，蓝凤凰与东方不败的魔改虐恋更让人极度出戏。
最终，该剧获得与《逐梦演艺圈》接近的2.5分评分，这对“卧龙凤雏”可谓实至名归。
2020年，新版《鹿鼎记》来了；
尽管阵容云集一众知名度不俗的演员，但当张一山那“尖嘴猴腮版”韦小宝以各式浮夸动作出镜时，画风再度辣眼睛袭来。
这张牙舞爪的画风，不知道的，还以为是在演《西游记》呢。
得，《新鹿鼎记》评分也下去了，3.2分！
去年，新版《天龙八部》拍马上阵；
随着新版段誉见到王语嫣后吓尿裤子（就是字面意思的吓尿），一系列辣眼剧情接踵而至，评论区不由得响起外界批评：
由此趋势，近几年的金庸翻拍剧完全是拍一部“道歉”一部，令人失望至极。
狼来了的故事听多了，也让外界对近期上线的金庸IP剧《飞狐外传》并不看好。
无论是作品IP在金庸体系里的冷门，还是演员阵容的低流量，都让外界对它放低预期。
但在《飞狐外传》连播12集后，我们似乎有了意外收获。
自开播一周后，该剧热度持续上升。
上线7天疯狂拿下146个热搜，这其中还包含了12个热搜第一，讨论度颇为出色。
而在评论区里，也有不少网友给出高度评价：
这部剧让人隐隐看到传统武侠的春天。市场的一股清流，拍出了武侠剧的良心
更夸张的是，评论区甚至还有网友点出，这可能是近10年最好的金庸剧。
那么，这部由秦俊杰、梁洁主演，何润东、林雨申参演的剧，为何能有如此评价呢。
在评价这部剧之前，让我们先“小小跑题”一下，重温一遍《飞狐外传》IP。
《飞狐外传》是金庸经典作品《雪山飞狐》衍生作，是对后者世界观剧情线的补充。
《雪山飞狐》主线故事只发生一天，是通过不同角色讲述，抖出众人对闯王李自成宝藏的争夺故事。
在不同讲述者的口中，世代守护宝藏秘密的胡、苗、田等家族后人纷纷登场，而绰号雪山飞狐的大侠胡斐更成为其中最大的主角。
相比于胡斐在《雪山飞狐》“速成”大侠，金庸在2年后推出的《飞狐外传》，则算得上该角色的个人小传。
该作以胡斐之父胡一刀与好友苗人凤比武时遭旁人暗害，胡斐在仆人平四抚养下伺机报仇作为引子。
开场即变孤儿的小胡斐随后一路在江湖上历经奇遇，不断地卷入武林恩怨中，并最终在摸爬滚打下成长为一代大侠。
故事线上，《飞狐外传》更满足于传统武侠“打怪升级”的套路，信息量明显更多。
而从影视角度，先拍外传剧情而非一日版《雪山飞狐》是更合理的操作。
而在看过这部新版《雪山飞狐》前12集后，不得不说，它的一大波操作在现今流行“速成”的大背景下，显得很不聪明。
而这种不聪明，恰恰成就了这部新剧的亮点：
01、实打实的武侠戏，不再虚假痴迷于玩慢动作；
看过前12集后，最直观观感就是：
这部剧的武侠味对了！
最直观的一点是，带给观众久违的纯粹武林打斗。
过去几年，不少武侠剧里的打斗场面并不纯。
要么是借鉴仙侠剧“疯狂加特效”，要么是各式慢动作，想法过多之下，反而武林最纯粹的“快意江湖”变了味。
而从《飞狐外传》前几集的打斗场面来看，我们不会有类似顾虑了。
它老实，
它不玩花枪，
两场戏，就说明了打戏质感。
第一场，胡一刀（男主胡斐之父）与苗人凤的初遇切磋。
这是场典型的强强对话。
初次兵器相接，两人就变换了多个招数，有老武侠剧那味了。
紧接着他们则借助身边“道具”来秀功力，这一刀劈开桌子后，攻守双方的迅速反应，都显出高手气质。
交战末端，胡一刀因儿子啼哭分心而露出破绽，但对手苗人凤却未下狠手，双方就此持剑而立。
一来一回间，既有精彩绝伦的打斗，也有以武会友的侠义，武侠味道顶满了。
第二场，则是苗人凤勇退恶盗的戏。
在路过目睹某镖车被劫后，苗人凤及时拔刀相助。
在双方的实力悬殊之下，一代大侠迅速解决了战斗。
随着由静到动的视角转变，疾行的苗人凤剑锋所指所向披靡。
这酷炫的画风，着实有“十步杀一人，千里不留行”的侠客感。
不得不说，这动作戏的营造，很对味。
02、老老实实按照原著走，不再恶意魔改，主线剧情很厚道；
相比于近年来的金庸翻拍剧的疯狂魔改，这次的《飞狐外传》很尊重原著了。
前面几集里，原著的一些重要片段均被如实还原。
第一个，商家堡雨夜遇劫。
这个段落的关键词是：劫镖。
因雨势过大雨，走镖的镖头马行空（吕良伟 饰）借宿当地富人家族商家堡。
但镖车队和商家堡，这两大明晃晃的“猎物”聚集，自然也吸引绿林好汉关注。
于是在雨夜之中，一众匪徒包围了镖队，并在武力压制之下占据了上风。
在危急关头，男二苗人凤的及时出场化解了险情。
随着他开启“单人模式”击杀一众匪徒，大侠气概至此展现。
第二场，则还原原著里的“铁厅烈火”章节。
这一段的关键词是：仇杀。
雨夜劫案后，原本深藏不露的商家堡老太又暗暗使坏。
早年丧夫的商老太因丈夫之死迁怒多人，这其中就包括在商堡主临死前与其比武的马行空、以及故人之子胡斐。
而在雨夜之行认出所谓“仇人”后，商老太表面不动声色，背地里则设计将马行空等人骗入商家铁厅，试图以一把火将他们都烧了。
在一众英雄束手无策之际，少年胡斐的挺身而出成为破局关键，在铁厅前辈们的指点下，他最终帮助众人从乱局中脱逃。
原著中，这场少年胡斐初现侠义的片段，也被如实还原。
第三场，不得了了，原著里最恐怖的情节——血印石。
这段金庸改编自佛山祖庙现实原型的情节，讲的是“恶霸欺行霸市”的故事。
剧情里，此时已是少年的胡斐游历至佛山，目睹一场“疯母杀子”的人间惨祸。
佛山当地的农家钟阿四一家原本辛勤耕作，但他们的土地却被恶霸凤天南看中。
在低价收购未果之下，凤天南设计诬赖钟家儿子小三子偷吃自己家的鹅。
官商勾结之下，钟家四嫂有冤无处诉，无奈做出极端行为。
为证清白，她直接拿刀剖开儿子肚子，以此证明“孩子没有偷鹅”。
底层百姓无奈的自证清白令人怜悯，也让游历至此的男主胡斐燃起侠义之心。
随后的他不惧强权，与地头蛇凤天南展开对决，疯狂追杀之下，终把恶霸逼得狼狈逃跑。
这三个片段，均来自于金庸主线情节，都以不同方式呈现出罪恶。
但也通过角色行侠仗义的作为，还原着应有的传统武侠味道。
03、配角不敷衍，实力派含量高；
抛开剧情，影片另一大亮点则在于影视熟脸的抱团加入。
前12集这么一数，就有至少6位。
第一位，吕良伟。
85版《雪山飞狐》里，他是胡斐的扮演者。
如今时隔多年回归飞狐IP，吕良伟客串出演在前期剧情很重要的镖头马行空。
那举止投足间的气场，则将走南闯北多年的老江湖演出味道了。
第二位，刘雪华。
作为琼瑶剧里的御用女星，刘雪华这次转战金庸剧表现很稳定。
剧情里，她扮演报仇心切直至偏执的商家老太。
从前期维持的表面和平，但最终露出本相时的疯癫，刘雪华的过渡很是自然。
而在“铁厅烈火”段落里，商老太那可怜而又可恨的姿态，也隐隐有些类似《神雕》裘千尺。
不得不说，偏执入骨髓的“商老太”形象，被刘雪华演得很到位。
第三位，黑子。
国剧领域的反派枭雄专业户，这次依旧是个反派，他扮演的是欺行霸市的恶霸凤天南。
剧情里，在逼得钟四嫂杀子自证清白后，凤天南还呈现出伪善的一面。
他不仅假惺惺地“慰问”对方，甚至还与贪官做戏，演了一出“清理门户”的戏。
这扭捏作态的虚伪姿态，也映衬出角色的“奸猾”。
第四位，周晓鸥。
近年活跃于国剧舞台的他，这次也有份参与，扮演抚养男主长大的平四叔。
作为一个不会武功的平常人，深处武林之中的平四有着身为小人物的机警。
在带着小胡斐游走江湖之际，平四经常会教导一些行走江湖的诀窍。
在养子胡斐偷偷露出自家武功后，平四也偷偷把他拉过去教训。
演绎之下，周晓鸥将一个人生导师姿态演得很不错。
第五位、第六位，分别是目前短暂出镜的石兆琪和翁虹。
演惯现代刑侦剧的石兆琪这次扮演一位用毒高手无嗔大师，眼神间尽显老辣姿态。
而54岁的翁虹则扮演福康安之母福老夫人，举止体态中尽显贵妇姿态的她，依旧有着女神风范。
而这一众影视熟脸的加入，在演技得到一定保证之下，也让人看得相对放心。
04、不注水，4集下线4个老头老太
现在的大部分国产剧，想找到一部不注水的剧很难。
而《飞狐外传》在节奏的把控上，显得更为诚心了。
这鲜明地体现在，前4集下线4个重要角色这件事。
第一位下线角色，周晓鸥饰演的平四叔。
原著里的平四叔活到了最后，直到《雪山飞狐》的故事里，平四叔依旧健在。
但在不少影视版本里，平四叔却屡屡“被刀”，常被改编成因保护胡家刀谱而死。
而新版的《飞狐外传》也沿用“平四提前下线”的设定，甚至在第二集就寄了刀片。
剧情里，四叔因保护刀谱而被反派阎基一箭射死。
由于此时的胡斐尚未成年，某种程度上说，平四叔的提前下线，也算给男主江湖磨炼上了强度。
第二位，则是杀死四叔的反派阎基；
原著里，该角色同样“活到”了《雪山飞狐》剧情。
但在剧版，这个角色在杀完四叔不久也提前下线了。
第3集里，这个奸诈反派就在意外困于密室之下，因大意而被少年胡斐“反杀”。
阴差阳错之下，阎基成为了胡斐成长的“经验包”。
第三位、第四位，分别是吕良伟扮演的镖头马行空和刘雪华扮演的商老太。
编剧并没有因老戏骨身份而刻意修改剧情，以此延长角色戏份。
在商家堡“铁厅烈火”章节中，编剧直接遵循原著，安排癫狂的商老太与马镖头同归于尽。
前4集“赛后”伤亡统计，直接已下线3个老头、1个老太。
不得不说，这剧费老头，也很费戏骨。
如果算上回忆剧情里的胡斐父母离世，严格意义上说，该剧前4集每集均有重要角色下线，4集直接下线6人，节奏确实很快。
05、老实而又不守旧，它拍出了特色
雪山飞狐IP里，公认最经典版本无疑是91年的孟飞版。
孟飞饰演的男主胡斐至今被奉为最经典一版，而龚慈恩饰演的程灵素更是无数人眼中的古装女神。
而剧中，那首主题曲《追梦人》更是传唱度极广，成为无数人的金庸剧记忆。
而这次的翻拍，《飞狐外传》则选择站在巨人肩膀上“摘果实”。
除了沿用91版经典主题曲《追梦人》外，他们也在保留主角人设的同时，试图给出新的理解。
谈超越经典确实勉强，但至少，新版有2个主角被演出新特色。
第一个角色，女主袁紫衣。
金庸书粉间有个潜在共识，贯穿整个金庸小说体系，《飞狐外传》的袁紫衣是“最不讨喜的女主”之一。
作为恶霸风南天侵犯村妇而留下的私生女，虽对凤天南恶行深恶痛觉，但袁紫衣在出场时却多次阻止胡斐杀掉风南天。
而在其他行事上，她也有一些相对自我的任性行为。
因为，相比黄蓉、赵敏等金庸女主，袁紫衣形象明显不讨喜。
而在新版《飞狐外传》，袁紫衣的形象则有些微改变。
编剧和演员梁洁没有刻意呈现角色的“缺点”，则是在前期侧重呈现角色神态上的“甜美”和“威严”。
曾在《绝代双骄》的剧里出色扮演甜美女主的梁洁，这次在《飞狐外传》延续冷艳自信的画风。
而在多场武学切磋中，女主这份侠女飒气却也在动起来后瞬间显现。
剧情设定里，编剧也并未让女主陷入回护“父亲”凤天南的拧巴里。
在“钟四嫂杀子”的剧情里，甚至直接让女主义愤填膺加入讨伐大军。
相比于小说版，更多凸显正义感的袁紫衣讨喜了不少。
第二个解读，则在于苗人凤形象。
原著中，苗人凤是一位不苟言笑的大侠。
武艺高强的他一方面为人义气，是江湖上有口皆碑的豪杰，但另一方面，却因木讷不懂情调而导致妻子南兰出轨。
换言之，这是一位存在“情商不足”的大侠。
而林雨申版本的苗人凤，则用高冷姿态，诠释苗人凤形象。
第一次出场时，一蓑斗笠冷峻而立的他默默对着恶人抛出一句“滚”，就将角色形象呈现。
而在随后出场里，这版本苗人凤总是相对高冷，与外界保持一定距离。
而在与妻子的相处中，苗人凤的这份“冷”却发挥了副作用。
面对妻子因丈夫“疏于打理感情”而移情别恋，苗人凤挽留的眼神虽充满着悔恨，但嘴头依旧没有认清问题：
你回来我依然会护你一生，我们回家吧。
相比于油嘴滑舌的田归农，苗人凤的高冷确实在此处是副作用。
对于角色的解读，新版苗人凤相比于旧版有区别，甚至可能带来一定争议。
但不得不说，大体遵循原著主线的情况下，“高冷”版苗人凤也算是改编亮点了。
以上，就是该剧开播至今5个值得一提的亮点。
当然了，前12集剧情里，并不是没有瑕疵的，比如主角某些时候的战力幻变、部分剧情走过场形式较大。
但总的来说，从当前剧情来看，《飞狐外传》总体上还是瑕不掩瑜的。
无论是味道纯正的打斗场面还是剧情上的武侠味，亦或者一众老戏骨的出彩演出，都是吸引我们往下看的理由。
如果后续剧集里，编剧能注重一些逻辑上的BUG，该剧的整体风评有望呈现向上趋势。
毕竟，作为一部金庸IP作品，好好拍不瞎折腾，关注度一定不会低。
至于《飞狐外传》风评是向上还是向下，就看剧方怎么选择了。
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