在电影市场低迷的2020年，《八佰》成了“救市”之作。
8月14日《八佰》进行了全国首轮点映。根据猫眼专业版数据，当天，《八佰》在全国仅放映了7029场，当日排片占比为3.6%；但却最终斩获了1438万元的单日票房——其上座率几乎是同日《哈利波特与魔法石》的4倍。
8月17日，第二轮点映开始，《八佰》又创下了新高——超过5000万票房，逾40%的上座率，刷新了国产影片点映场的多项纪录，直接拿下当日票房冠军。截至发稿，虽然还未全面公映，预售总票房却已然破亿。不少人直呼，《八佰》的出现，拯救了今年受疫情影响的整个低迷的电影市场。
但伴随热闹而来的，是关于这部电影的种种争议。关于电影背景的讨论，甚至盖过了影片本身。回归到影片本身来观察，这部电影，真的如此优秀吗？
人物的塑造
《八佰》的摄影指导是曹郁，在全球多个电影节上都拿过最佳摄影奖；导演管虎本人也是和宁浩、娄烨、贾樟柯、王小帅等人齐名第六代导演。演员卡司更是华丽，王千源、姜武、欧豪、张译、姚晨、侯勇等人均有参演。
根据《贵圈》的报道，电影结尾，有一场将士们撤退的戏，日军为了拦截，发射了照明弹。曹郁希望使用真正的军用照明弹来拍这场戏。于是剧组到军队去找，但现役的不允许使用，最后甚至动用了军工厂，剧组用同样的配方自己研制照明弹，一颗成本高达8000多块。
最后，技术难题解决了，制作周期却来不及。于是灯光组又做了一种全部用LED组成的灯，用电脑编程，模拟照明弹的光，起辅助作用。
可以说，这部电影从光、影、声音、剪辑的角度来观察，都做到了精益求精，无可挑剔。
瑕疵主要在剧本。
剧本结构并不算复杂，主要分为两条线：北岸的四行仓库之战，和南岸民众们从麻木到觉醒的过程。
其实北岸也是觉醒，其从几个小人物（主要是欧豪、姜武、张译饰演的三个逃兵）入手，让一帮原本贪生怕死的逃兵，最终成长为以身殉国的烈士。某种程度上来说，仓库里的战斗，正是协助他们觉醒的手段。
促成最终的觉醒，各有各的理由：对欧豪而言，直接的转折点是在逃跑过程中被民众误认为英雄，点燃了其年轻男子朴素的荣誉感。对姜武而言，大约是见到战友们全身绑上手榴弹，跳下楼和敌人同归于尽的场景，深受感动。
至于张译，虽然最终逃到南岸，但随着影片结束，战友大量牺牲，精神上或多或少也接受了洗礼。
这是北岸的故事。另一条线，就是南岸的观众们。
南岸的人物构成较为复杂，记者、混混、赌场老板、落魄的大学教授、打麻将的阔太太，乃至政治活动家何香凝等等，电影中都点到了。
但交代得都很浅。
电影剧作中，人物的性格只能通过极端环境下的选择来表现。但碍于南岸人的观众属性，几乎没有人真正落入危险的境地中。民众的捐款，教授扔出妻子的金饰，赌场老板贡献出私藏的吗啡，乃至最后教授的举枪射击——这些仅仅都只是情绪上的发泄，而非真正意义上的转折。
事实上，对于南岸的人们而言，唯一一个真正意义上的极端环境，就是将电话线拉过桥的场景。正因此缘故，重庆混混刀子的死格外动人：从之前自私自利的看场混混，转变为甘愿为国牺牲的真男儿。可以说是南岸唯一塑造成功的形象。
虽然方记者也进入了极端环境（仓库）中，但因其背景交代得实在不足，虽然前期被塑造出了一种“汉奸”感，却又没说清楚到底做了什么。“记者”这样一个角色和故事之间又天然有疏离感。因此其后期甘冒被子弹击中的风险，回头去拿家书的动作，总不免显得有些突兀。
整场电影看下来，导演的意图不难理解：两岸的觉醒，蔓延到整个租界，进而蔓延到了全国。
然而影片的结尾，战士们撤入租界，又在桥上被日军放了冷枪——北岸的战士们，不光没有迎来一个好结局，甚至称不上死得其所，觉醒意义何在？
再加上南岸人物的刻画不佳，标签化严重，导致这种觉醒的扩散相当无力。北岸的情绪蔓延到南岸，虽称不上戛然而止，总显得有些牵强。
故事是个简单的故事，观众都不难看出导演的意图。但就艺术感染力而言，很难说真正达到了影片所需的共情效果。
根本的矛盾
诚然，《八佰》是一部群像戏。群像戏的典型特点就在于时间有限，无法将每个人的性格都挖掘深入。观众很难代入单个人的视角，去感受其人物弧光的变化。
既然落点不在个人，而在群像。那么，在这种电影中，重点就在于众人合力，将一股“气”贯穿下来，表达出一种超脱个人情感的力量。
以《红海行动》为例，其在单个人物的塑造上也并不出彩。但电影本身想要讲述的主题足够简单：撤侨、爱国、打出威风来。影片从开始到结束一气呵成。观众感受到的，就是中国军人在海外打出的气势。直接，爽快。
但相比简单地抒发爱国情感，《八佰》的主创团队想要的东西显然更多。否则也不会下大力气进行南北岸的反差布景，并且引入白马和赵子龙的特效，还将黄晓明饰演的特派员角色加入进来。
但落回到故事题材本身，主创们始终绕不过一个根本问题：仅从结果来讨论，四行仓库保卫战并称不上是积极的——“八百壮士”最终退守租界，随后落入日军之手，谢晋元本人也在租界内被4名汪伪政府特务收买的兵痞刺死，年仅37岁。
电影中多处部分也有说明，这场战斗本身的表演价值大于战略价值，只是在为当局争取时间，争取将淞沪会战一直拖延到布鲁塞尔会议召开。
所以，怎么将这个“值与不值”的问题厘清，对电影的主题表达至关重要。做好了，就是经典。做得不好，就成了混搭。
但就电影最终呈现的效果看，这个问题从始至终都没有被解决，而是被高高举起，轻轻放下了。
归根结底，《八佰》还是有些“贪多”。一方面，影片绝大部分时间都在表现“八百壮士”的勇敢，试图从中抽象出“中华民族不会亡”的某种精神内核来；但另一方面，这场战斗属于国民党当局“一将无能，累死三军”的产物。这两点，本质上相互冲突，必须进行取舍。
硬要两相结合，主题不光升华不上去，反而相互拉扯，生出一种荒诞感来。
倘若主要表现国民党当局的黑暗，突出其对士兵的蒙蔽，那最好在开头就将此点明，同时视角在腐败高层和勇敢士兵之间来回切换，以实现讽刺效果。此方面先例有《实尾岛》等一众韩国电影；
倘若想着重对人性命题进行讨论，那么最好抛弃群像，突出少数人，并且删减战场戏份，将战斗场面放到辅助位置。如《集结号》《南京！南京！》等片都是此种处理手法；
倘若主要表现中华民族的血性和爱国精神，那么最好只聚焦于战斗本身，突出战友之间的情感。至于小人物的转折、南岸的民众、布鲁塞尔会议等政治算盘，都可以酌情进行删减。这方面无论中外，先例都众多，无需赘述。
但《八佰》中，战争戏份贯穿了大半场，而黄晓明所饰演的特派员直到电影的后半段才出现，他的话，相当于直接给观众浇了一盆凉水——前面的抵抗和觉醒，其实都没必要。
于是乎，战士们遵循命令撤退了。电影的主题也随之四分五裂。
前半场的悲壮，叠加上后半场的狼狈，结果就是几股力撞在一起，碰了个稀碎。什么都沾了一点，却什么都没能讨论明白，什么都没有做到极致。
电影不同于电视剧，没有后者那样奢侈的空间，能够徐徐铺开，将各方立场都阐释一番。电影是一门极致的艺术，只有两个小时，能讲好一个点足矣。但有时候，打通一个点，其实也就打通了全部。
想表达的点太多，就没了极致，反倒弄丢了电影最打动人心的地方。
不过，有趣之处恰恰又在此：一场进退失据的战斗，一部虎头蛇尾的电影，两者之间正好形成了某种奇妙的互文。
（本文图片均来自《八佰》电影预告片截图）
在电影市场低迷的2020年，《八佰》成了“救市”之作。
8月14日《八佰》进行了全国首轮点映。根据猫眼专业版数据，当天，《八佰》在全国仅放映了7029场，当日排片占比为3.6%；但却最终斩获了1438万元的单日票房——其上座率几乎是同日《哈利波特与魔法石》的4倍。
8月17日，第二轮点映开始，《八佰》又创下了新高——超过5000万票房，逾40%的上座率，刷新了国产影片点映场的多项纪录，直接拿下当日票房冠军。截至发稿，虽然还未全面公映，预售总票房却已然破亿。不少人直呼，《八佰》的出现，拯救了今年受疫情影响的整个低迷的电影市场。
但伴随热闹而来的，是关于这部电影的种种争议。关于电影背景的讨论，甚至盖过了影片本身。回归到影片本身来观察，这部电影，真的如此优秀吗？
人物的塑造
《八佰》的摄影指导是曹郁，在全球多个电影节上都拿过最佳摄影奖；导演管虎本人也是和宁浩、娄烨、贾樟柯、王小帅等人齐名第六代导演。演员卡司更是华丽，王千源、姜武、欧豪、张译、姚晨、侯勇等人均有参演。
根据《贵圈》的报道，电影结尾，有一场将士们撤退的戏，日军为了拦截，发射了照明弹。曹郁希望使用真正的军用照明弹来拍这场戏。于是剧组到军队去找，但现役的不允许使用，最后甚至动用了军工厂，剧组用同样的配方自己研制照明弹，一颗成本高达8000多块。
最后，技术难题解决了，制作周期却来不及。于是灯光组又做了一种全部用LED组成的灯，用电脑编程，模拟照明弹的光，起辅助作用。
可以说，这部电影从光、影、声音、剪辑的角度来观察，都做到了精益求精，无可挑剔。
瑕疵主要在剧本。
剧本结构并不算复杂，主要分为两条线：北岸的四行仓库之战，和南岸民众们从麻木到觉醒的过程。
其实北岸也是觉醒，其从几个小人物（主要是欧豪、姜武、张译饰演的三个逃兵）入手，让一帮原本贪生怕死的逃兵，最终成长为以身殉国的烈士。某种程度上来说，仓库里的战斗，正是协助他们觉醒的手段。
促成最终的觉醒，各有各的理由：对欧豪而言，直接的转折点是在逃跑过程中被民众误认为英雄，点燃了其年轻男子朴素的荣誉感。对姜武而言，大约是见到战友们全身绑上手榴弹，跳下楼和敌人同归于尽的场景，深受感动。
至于张译，虽然最终逃到南岸，但随着影片结束，战友大量牺牲，精神上或多或少也接受了洗礼。
这是北岸的故事。另一条线，就是南岸的观众们。
南岸的人物构成较为复杂，记者、混混、赌场老板、落魄的大学教授、打麻将的阔太太，乃至政治活动家何香凝等等，电影中都点到了。
但交代得都很浅。
电影剧作中，人物的性格只能通过极端环境下的选择来表现。但碍于南岸人的观众属性，几乎没有人真正落入危险的境地中。民众的捐款，教授扔出妻子的金饰，赌场老板贡献出私藏的吗啡，乃至最后教授的举枪射击——这些仅仅都只是情绪上的发泄，而非真正意义上的转折。
事实上，对于南岸的人们而言，唯一一个真正意义上的极端环境，就是将电话线拉过桥的场景。正因此缘故，重庆混混刀子的死格外动人：从之前自私自利的看场混混，转变为甘愿为国牺牲的真男儿。可以说是南岸唯一塑造成功的形象。
虽然方记者也进入了极端环境（仓库）中，但因其背景交代得实在不足，虽然前期被塑造出了一种“汉奸”感，却又没说清楚到底做了什么。“记者”这样一个角色和故事之间又天然有疏离感。因此其后期甘冒被子弹击中的风险，回头去拿家书的动作，总不免显得有些突兀。
整场电影看下来，导演的意图不难理解：两岸的觉醒，蔓延到整个租界，进而蔓延到了全国。
然而影片的结尾，战士们撤入租界，又在桥上被日军放了冷枪——北岸的战士们，不光没有迎来一个好结局，甚至称不上死得其所，觉醒意义何在？
再加上南岸人物的刻画不佳，标签化严重，导致这种觉醒的扩散相当无力。北岸的情绪蔓延到南岸，虽称不上戛然而止，总显得有些牵强。
故事是个简单的故事，观众都不难看出导演的意图。但就艺术感染力而言，很难说真正达到了影片所需的共情效果。
根本的矛盾
诚然，《八佰》是一部群像戏。群像戏的典型特点就在于时间有限，无法将每个人的性格都挖掘深入。观众很难代入单个人的视角，去感受其人物弧光的变化。
既然落点不在个人，而在群像。那么，在这种电影中，重点就在于众人合力，将一股“气”贯穿下来，表达出一种超脱个人情感的力量。
以《红海行动》为例，其在单个人物的塑造上也并不出彩。但电影本身想要讲述的主题足够简单：撤侨、爱国、打出威风来。影片从开始到结束一气呵成。观众感受到的，就是中国军人在海外打出的气势。直接，爽快。
但相比简单地抒发爱国情感，《八佰》的主创团队想要的东西显然更多。否则也不会下大力气进行南北岸的反差布景，并且引入白马和赵子龙的特效，还将黄晓明饰演的特派员角色加入进来。
但落回到故事题材本身，主创们始终绕不过一个根本问题：仅从结果来讨论，四行仓库保卫战并称不上是积极的——“八百壮士”最终退守租界，随后落入日军之手，谢晋元本人也在租界内被4名汪伪政府特务收买的兵痞刺死，年仅37岁。
电影中多处部分也有说明，这场战斗本身的表演价值大于战略价值，只是在为当局争取时间，争取将淞沪会战一直拖延到布鲁塞尔会议召开。
所以，怎么将这个“值与不值”的问题厘清，对电影的主题表达至关重要。做好了，就是经典。做得不好，就成了混搭。
但就电影最终呈现的效果看，这个问题从始至终都没有被解决，而是被高高举起，轻轻放下了。
归根结底，《八佰》还是有些“贪多”。一方面，影片绝大部分时间都在表现“八百壮士”的勇敢，试图从中抽象出“中华民族不会亡”的某种精神内核来；但另一方面，这场战斗属于国民党当局“一将无能，累死三军”的产物。这两点，本质上相互冲突，必须进行取舍。
硬要两相结合，主题不光升华不上去，反而相互拉扯，生出一种荒诞感来。
倘若主要表现国民党当局的黑暗，突出其对士兵的蒙蔽，那最好在开头就将此点明，同时视角在腐败高层和勇敢士兵之间来回切换，以实现讽刺效果。此方面先例有《实尾岛》等一众韩国电影；
倘若想着重对人性命题进行讨论，那么最好抛弃群像，突出少数人，并且删减战场戏份，将战斗场面放到辅助位置。如《集结号》《南京！南京！》等片都是此种处理手法；
倘若主要表现中华民族的血性和爱国精神，那么最好只聚焦于战斗本身，突出战友之间的情感。至于小人物的转折、南岸的民众、布鲁塞尔会议等政治算盘，都可以酌情进行删减。这方面无论中外，先例都众多，无需赘述。
但《八佰》中，战争戏份贯穿了大半场，而黄晓明所饰演的特派员直到电影的后半段才出现，他的话，相当于直接给观众浇了一盆凉水——前面的抵抗和觉醒，其实都没必要。
于是乎，战士们遵循命令撤退了。电影的主题也随之四分五裂。
前半场的悲壮，叠加上后半场的狼狈，结果就是几股力撞在一起，碰了个稀碎。什么都沾了一点，却什么都没能讨论明白，什么都没有做到极致。
电影不同于电视剧，没有后者那样奢侈的空间，能够徐徐铺开，将各方立场都阐释一番。电影是一门极致的艺术，只有两个小时，能讲好一个点足矣。但有时候，打通一个点，其实也就打通了全部。
想表达的点太多，就没了极致，反倒弄丢了电影最打动人心的地方。
不过，有趣之处恰恰又在此：一场进退失据的战斗，一部虎头蛇尾的电影，两者之间正好形成了某种奇妙的互文。
（本文图片均来自《八佰》电影预告片截图）