如今说起郭德纲很多人都并不陌生，他已经成为家喻户晓的明星。毫不夸张地说，他似乎已经“主导”了整个相声界，很多相声前辈都曾对他有过高度评价。
与此同时在众多的赞美声中，也不乏指责和质疑。在他们中间有不少曾经也是绝对忠诚的“钢丝”粉。他们为何后来“脱粉”了呢？其中一个最重要的原因就是：他们爱的是相声而不是郭德纲！
那么这些年郭德纲的相声到底有了哪些变化呢？
第一、拜师侯耀文之前。
我们通过媒体都大体了解到关于郭德纲的“悲惨经历”！那时候郭德纲的相声当然没多人听到过，因为他那时候根本不出名，没多少人认识他。他整天忙于生计，仅仅是为了吃饱饭。
但那时候的郭德纲对传统相声情有独钟，喜欢收集和改编一些老相声段子。为此他经常各地拜访老先生学习“老活”。比如尹笑声、刘文步、王文林（最后都脱粉了）都曾给过他一些传统相声资料，郭德纲在此基础上“老活新说”。
他最具争议的徒弟曹云金曾表示：第一眼看到郭德纲表示不服，认为这么年轻就当师父会不会是个骗子啊。但是等他听完郭德纲的《卖布头》等传统相声之后，曹云金彻底被折服。他曾坦言：师父那时候的水平放眼整个相声界，无人能及。
与此同时那时候郭德纲的相声也获得了行业内的一致认可，其中姜昆、李金斗等人都对他做出过高度评价，并表示支持他发展剧场相声。
第二、拜师侯耀文以后。
很幸运的是郭德纲在偶然的机会和相声名家侯耀文同台演出，面对这个其貌不扬的“小黑胖子”，他被郭德纲深厚的相声功底所折服。
他曾在台下看着郭德纲演出跟搭档于谦说：你看他那嗓音多么洪亮，吊门也高。你看他那在舞台上的感觉，唯一美中不足的就是个矮点。
经过一段时间的考察和研究，侯耀文决定收他为徒。看中的正是他对传统相声的那份执着和热爱，有这种年轻人相声一定能再现辉煌。
2004年10月侯耀文顶住各方压力正式收郭德纲为徒，老郭从此也走上了相声事业发展的快车道。
可以说那段时间郭德纲的相声也十分优秀，说的大多数都是传统活。再加之师父侯耀文对徒弟的表演要求极其严格，容不得半点马虎。
2005年前后，恰逢互联网的普及，郭德纲的相声视频被广泛传播。他几乎是一夜爆红，当然大多数人喜欢的还是他说的相声。
第三、师父侯耀文去世以后。
很不幸的是，2007年6月23日侯耀文因心肌梗塞猝然离世。巧合的是自打师父去世以后，郭德纲似乎彻底和一些所谓的“主流”相声同行“分道扬镳”。
与此同时很多郭德纲的铁杆粉丝也慢慢发现郭德纲的相声似乎“变味”了，不再是那么“回味无穷”。
首先最大的变化就是相声主题不鲜明，过多碎片化的网络段子穿插其中。整个相声说下来，你都不知道他要表达什么东西。这种相声第一次听还比较新鲜和搞笑，但它几乎没有让你听第二次的冲动。
再就是很多包袱重复使用，让很多观众感觉似曾相识，全程尬笑。其实这已经表明其相声创作能力的下降。当然这也与他身份、地位的不断提升有很大关系。
因为之前出门是自行车，走街串巷可以获得各种创作灵感。比如我们熟知的段子“吃糖饼烫后脑勺”，这种生活小事容易引发共鸣。成名后的他出门则是豪车，住的是豪华酒店，贴近群众生活的灵感何来？
最后就是最严重的“三俗”问题。过去郭德纲的相声有这类段子吗？答案是有，但是偶尔客串一下，无伤大雅。但如今他的相声中这类脏包袱比例越来越高，以至于祖孙三代都无法在一起观看他的相声。
打那以后，很多欣赏水平较高的观众就已经逐渐“放弃”郭德纲了，因为这种相声不是他们想要的。
第四、在众多粉丝的“庇护下”，网上的郭德纲突然变得不能“批评”了。
很多人可能跟我一样的感觉，就是当下的郭德纲粉丝众多，但凡有批评他的声音，会迅速被“网暴”。
他们一般都会搬出所谓的“打压”来为其袒护，敢问“反三俗”有错吗？敢问你喜欢的是相声还是郭德纲呢？
最后我想说的是，如果把相声当作赚钱的工具。从一个商人的角度来说，你的一些行为、做法无可厚非。
当如果你站在相声文化传承发展的角度来说，相声文化要想进步，要想发展必然要摈弃那些糟粕的东西。切不可一直停留在“撂地”阶段，拿现在的相声跟过去相比。时代不同压根没有可比性！
这种在商业化驱使下的相声看似“虚火”，实则在传承过程中变得更加脆弱不堪！
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