今年夏天最火的国产剧是谁？
毫无疑问，《隐秘的角落》。
大结局当天，热搜榜上一半话题都关于它。
社交平台上涌现出各式各样的解读。
从原著作者紫金陈、导演辛爽，再到张东升、朱朝阳、严良、普普…
都被大大小小的媒体「扒」得一干二净。
但有一个人物，普遍误读，讨论的也不够深入。
这就是朱朝阳的后妈「王瑶」。
顺便提一笔，后妈是真的美。
这不是香玉说的，而是隔壁鱼叔在微博上 po了一组《隐秘的角落》剧照，286 万阅读，评论最多的就是这句。
当然，香玉才不会借外貌去评价一个人。
于是，和王瑶的扮演者李梦，聊了两个晚上。
试着揭开《隐秘的角度》里最被误读的女人。
· 道德的梦，不是王瑶的罪
如果一定要在王瑶和自己之间找到一个共通点。
李梦说，大概只有「固执」「不管不顾」。
如果是她，应该没有办法如此极端地对待朱朝阳母子。
因为她是一个更悲观的人。
深知再怎么疯癫，也换不回来最重要的那条生命。
在《隐秘的角落》里，王瑶有些自私骄纵。
嫁给了一个离异的中年男人。
失去了女儿之后就彻底崩溃，一心想找男人的前妻和儿子复仇。
歇斯底里，直至搭上自己的性命。
李梦没有想到，这个甚至有些符号化的人物会引起如此多的争议。
她也不懂，为什么观众们对王瑶的怨恨，甚至超过了手上有好几条人命的张东升。
他们说她又蠢又作，不会教育孩子，送命就是自作自受；
他们说她癫狂狠毒，没有掌握证据，就四处宣扬甚至动用私刑。
更重要的是。
她是个靠皮囊和手段上位的「小三」。
仅仅是这一点，就足以将当下任何一部剧里的任何一个女性角色宣判死刑。
在李梦看来，这对王瑶来说太不公平了。
紧凑的剧情之中，关于王瑶的时间轴太短，不足以充分展示这个人物的复杂性。
大多数时候，她更像是一个专门制造情感爆点的「工具人」。
观众能看到的只是她横冲直撞地找茬，无所顾忌地报复。
以致于忽视她作为一个普通女人的无奈和脆弱。
「王瑶就像只刺猬。」
李梦说，在丈夫的前妻儿子面前，她其实是个很自卑的女人。
害怕失去自己拥有的一切，所以才一而再再而三地「宣示主权」。
当她失去了女儿、伪装的甲胄被击碎。
除了疯狂反击，别无选择。
她甚至算不上是个特别情绪化的女人，因为丧女这一体验太过极端了。
即使是再平凡不过的人，经历这种事，可能都会做出丧失理智的举动。
说到这里，李梦突然想起拍戏过程中的一段见闻。
那天是儿童节，一个11岁的当地小孩在剧组取景的河边溺水身亡了。
家属还借了剧组的船，去打捞孩子的遗体。
她清晰地记得那个母亲哭得有多么声嘶力竭。
「她肚子里怀着二胎，爆哭的程度要比王瑶震撼3、4倍吧。」
看到她的样子，李梦也不难理解，为何导演辛爽一直要求自己演得再外放一些了。
王瑶也只是一个平凡而复杂的女人。
在那个夏天经历着、完成着属于自己的人生。
作为看客，似乎没有必要以非黑即白的判断，去总结她的生命。
至于为何更多的人选择去声讨王瑶，反而同情杀人的张东升。
在香玉看来，大概是因为生杀的罪恶离我们更远，但道德的优劣离我们很近。
感性的论断比理性的分析门槛更低，也更容易产出。
很多人也已经习惯了以单一的道德观，去审判复杂的情感和人性。
当观众以「小三」这个称谓将王瑶一棒子打死的时候。
李梦也尝试过为她辩驳：
王瑶不是一个插足者，只是恰巧爱上了一个离过婚的人。
可惜这样的解释难以动摇观众们对王瑶的偏见。
他们甚至将李梦的回答挂在讨论组里，试图审判她也不够「正确」的三观。
在李梦看来，小三这个叫法，是女人对自己所属群体的剥削。
这个称呼所代表的其实是某个理想形象的反面。
网友们只是在将日常生活中对于某个人的惯性反感，上升为了一种固化的群体特质。
「没必要再意淫王瑶了。」
她也许在道德上不够理想，但有着足够真实的人性。
· 男人的梦，不是女人的罪
「我和王瑶完全不一样，我是个长不大的少年。」
更喜欢童真，不喜欢成人世界的利欲熏心。
听到李梦这样的自白，想必不少人会和香玉一样讶异。
因为在她十年的演艺生涯里。
她饰演的角色几乎都会被称为「女人」。
甚至或多或少带有一些男性凝视的色彩。
过去选择李梦的，大多都是个人风格相当强烈的男导演。
贾樟柯、姜文、张作骥、相国强…
她在那些以男性为主角的故事中，常常是一个如梦如幻般的存在。
我们看到了《天注定》里的东莞小姐莲蓉。
虽然衣着暴露、微笑挑逗，做着出卖肉体的生计。
但她的眼神中总有一丝不同于低俗环境的纯洁。
自然也成了民工小辉用以抵抗现实的唯一的梦。
我们看到了《解救吾先生》里的绑匪情人陈晨。
她是包庇罪恶的堕落太妹，满脸的轻浮叛逆。
她也是孤独可怜的纯情女人，男人被捕后还愿为他生下小孩。
于是也成了罪犯华子用以留恋人间的唯一的梦。
我们看到了《少年巴比伦》里的厂花白蓝。
身处在虚伪而世俗的工厂，早早洞悉了这社会的人情世故。
虽然无法完全逃离，却也没有沾染上一身的污泥。
当然也就成了男孩小路用以反叛庸常的唯一的梦。
她演过的女人，大多都是那些男性主人公生命中的过客。
或多或少地拯救他们，却又消无声息地出走。
风尘之中带着通透，洒脱之中带着执著。
看不清世界的，便教他们几分世故；
看透了世界的，便还他们几分纯真。
但最终又让他们求而不得，所以永远都像是一个美丽的梦。
也许就是这些角色的共通之处，让观众开始如此揣测李梦。
演过了这么多类似的女人，她应该也是这样的女人。
在男性成长的每个阶段，他们最需要什么，她就能给予什么。
哪怕是她特别的长相，都能被解读为对男性的迎合。
一些媒体和影迷如此形容她的面孔：
在她脸上，清纯似水和热辣如火并存着。
圆圆的脸型和清淡的眉眼像是不谙世事的少女；
性感丰润的嘴唇和尖锐大胆的目光又有着成熟的风韵。
顺从与个性互相冲突、又彼此调和。
你能从她身上得到一切你想要的。
一个什么模样都有的女人，很容易成为男性的梦。
但对李梦来说。
她其实从未刻意去迎合过。
甚至觉得他们梦中的一切，自己并不是真正拥有。
当香玉问到，在过去这些她饰演过的女人里，哪一个更接近最真实的李梦。
她回答，她们每一个都是我，但每一个也不是我。
在她看来，人的一生是一个从童年开始不断抛弃、不断遗忘、不断走向凋零的过程。
这些故事里的女性角色，放大了女人一生中不同阶段的不同选择。
作为「演员」的她。
定格了这些角色成长中那段「被遗忘的时光」。
让这趟没有回程的旅途留下来、被看到。
成为一部最长的电影，一首最短的诗。
李梦说。
如果有机会，我想要演一个大女主，展现一个女性的全貌。
什么叫一个女性的全貌？
大抵就是一个在人生各个阶段不停成长、不停变化的女人。
她不是装点男性的艳丽花瓶，也不是充实剧情的单调工具。
充满了复杂性和流动性。
而且这一切的魅力归属于她自己。
· 观众的梦，不是演员的罪
事实上，与李梦对话的两个晚上，对我来说也是一个梦碎的过程。
当然，这里的「梦碎」是褒义的。
作为一个还未满 30 岁的年轻演员，李梦已经被舆论赋予了太多戏剧化的色彩。
她是第一个走上戛纳红毯的 90 后内地女演员。
当同学们各自忙着毕业作品时，她与全世界最好的电影人们一起，完成了一次特别的毕业典礼。
这样的高起点，是同龄演员们难以企及的。
她此后近十年的不够顺遂的发展，也时常被加以艺术化的解读。
接连被名导相中，出演话题性作品。
但不是被删戏份，就是被临时换角。
极具代表性的《天注定》也因为特殊原因在国内被禁。
但即便如此，她依旧没放弃拍摄自己喜欢的文艺电影。
这份坚守，在同龄演员中显得格外难得，也有几分当下少见的从容余裕。
她时常会出现在知名的电影、剧集中。
但名字和印象却又总是隐藏在角色之后。
没什么炒作、没什么绯闻、也不太上综艺节目；
几乎所有的信息都与作品相关。
这为她描上了几分神秘，也增添了几分与年龄不大相符的睿智和通透。
但当香玉与李梦谈及这一切时。
她大笑起来，恐怕自己和王瑶一样，被大家过度解读了。
「我不太通透，也还不清楚自己究竟是个什么样的人设。」
「如果观众有什么觉得适合我的人设，不妨推荐给我。」
她自认是一个有野心的人。
当然要有野心，有野心才能在这世上多留下一些有价值的作品。
她不避讳说出想要大火的愿望。
当然想要更火，火了之后才有机会接触到更多自己感兴趣的导演和剧本。
她也没有放弃那个 30 岁之前拿影后的梦，「至少能给 30 岁画上一个圆满的句号吧。」
她对综艺节目也不是没有兴趣。
最近也和大家一样，成为了《乘风破浪的姐姐》的忠实观众。
如果有类似的节目找到自己，她应该挺愿意参加的。
「只是我没什么流量、也没什么话题性。
我的生活太平淡了，他们应该也不会找到我。」
李梦不太理解，为什么大家会先入为主地认为，演员就一定会过着戏剧化的生活。
尤其是那些出演文艺片的演员，就应该活得如梦似幻、飘忽不定。
她喜欢平淡和安静，将工作和生活分得很清楚。
选择演员这个行当，大概只是因为：
「演戏是我唯一既热爱、又擅长、还能持之以恒的事情了。」
反而是这样简单直接的动力，才能驱动一个人更久。
谈到对未来的憧憬。
她想更慢一点，一年或者两三年拍一部戏。
装修一所属于自己的房子，拥有属于自己的家庭。
可以开咖啡店，也可以做自己的服装品牌。
没孩子的时候就多工作，有孩子的时候就多关注一些孩子。
「就是过那种很生活的生活。」
这与大多数人梦想中的生活状态也没太大的不同。
采访快要结束的时候，李梦还在思考关于自己的定位。
她翻到了知乎上一些对她长篇大论的分析，淡淡地说，这应该可以参考吧。
过了一会儿，她又发来了另一张图片：
有人在网上PO出一张《海绵宝宝》里的截图，说这只拿着气球的鱼和王瑶太像了。
因为这张图，她大笑了好久。
就像一个再简单不过的孩子。
也许比起那些煞有介事的推断，这样奇思妙想的玩梗在她眼中要有趣得多。
我想，这应该也是她虽然没有大红大紫，却能一直受到名导青睐的原因。
从外表到本性，她有着大量的留白。
引人遐想，可供随意雕琢。
她很难被真正定义，所以可以成为故事里的任何人。
每演一个角色都不会回头遗憾、反省。
甚至不会总结过多的经验技巧，带入到下一次的表演之中。
全靠感性的体验，让自己慢慢变成故事中的另一个人。
这让她如同一个最好的酒杯，每演一部戏就是一次斟满、清空的过程。
比起演谁都像自己，演谁都不是自己，才算是对一个演员最大的肯定。
