李志，1978年11月13日生于江苏省常州市金坛区，中国内地民谣男歌手、独立音乐人，东南大学工科肄业。
2004年12月，推出首张个人音乐专辑《被禁忌的游戏》 。2005年12月，推出第二张个人音乐专辑《梵高先生》 。2006年11月，推出第三张个人音乐专辑《这个世界会好吗》。2007年，举行“将进酒”全国巡回演唱会。2009年9月，推出第四张个人音乐专辑《我爱南京》。2010年9月，推出第五张个人音乐专辑《你好，郑州》。2011年9月，推出第六张个人音乐专辑《F》 。2014年11月13日，推出第七张个人音乐专辑《1701 》。
2015年1月19日，凭借专辑《1701》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣专辑[7] ;同年，举行“看见”全国巡回演唱会。2016年3月14日，推出个人跨年Live数字专辑《动静》。
走在外面没人认识我“你说窦唯被过誉了，那你觉得你被粉丝高估了吗?”
在酒店中庭里，李志听到这个问题时托着茶杯的手停了停，然后他迅速地点了三下头，拿着已经抬在半空的茶杯毫不停顿的说，“肯定的。”“哪个方面?”
他抿了口茶，似笑非笑，表情意味难明，“音乐方面。”说完，不知道是为了放松还是习惯，他抖了抖左腿，看上去有些得意，于是继续发问，“你能自评一下吗?”他端正了表情，“中等偏下。”
路过的漂亮女服务员频频把探究的目光投向拿着采访稿的我，又看了看他，蹲下身倒满红茶，表情里写满了困惑。
采访期间，他往前倾了倾，“这城市有多少人?”我愣了愣，“一千八百多万吧……”他保持笑容，“对啊，昨天四五千人的演唱会，你看场馆里演出时很火很热闹，第二天你走在外面，压根没人认识你。”一点没错，他大剌剌的坐在中庭里，不戴墨镜，不戴帽子，扔在人海里走三步再回头就找不到了。我第一眼看到他时不敢冒认，站在原地发了条信息，他的经纪人拿着手机一边回复一边张望寻找，我才敢确定。
他穿着浅蓝色条纹衫，衣服微微起球，小眼睛藏在眼镜后面，常年抽烟留下了一口黄牙，因为胖而面容模糊，几块钱的发型在网上遭到粉丝的吐槽调侃，采访中他说话时70%的时间在笑，30%的时间在抖左腿。如果他不背吉他，你不会把他和音乐联系在一起。离开舞台，摇滚的落拓不羁，民谣的风花雪月，这些为人所咂摸的气质，他都没有。他看起来更像是他所强调的农民，从始至终都保持着不知道该定义为高深莫测还是故弄玄虚的笑容，当被问到是否妥协、讲和时，他不再绷着，大笑起来，“这世界有什么可讲和的啊?”
粉丝行为，我不买单
李志在微博上的表现很特别，他拉黑粉丝，痛批粉丝，不因为什么， “我就是不喜欢”，或者“他们的智商太低了，完全无法理解我”。4月，他在微博上炮轰马頔音乐垃圾，“我只是批评”，对于沆瀣一气的粉丝，他直截了当，“粉丝行为，我不买单。”
他的粉丝群在独立音乐圈内相当活跃，你问他们为什么喜欢李志，得出的大多数的答案是津津有味的咂嘴说“装X”、“真实”、“歌好听”。你再细问，这群人就支支吾吾，说不出个门道来，半天才很无赖的对你说，“哎呀问那么多干吗，我就是喜欢。”
这腔调似曾相识。我转头去问李志什么是装X，他说，“装X就是假嘛。”“那什么是真实?”他说，“真实是善良和美的必要不充分条件。”
请他自我评价，他回答得顺溜直白，“努力中等偏上，天赋中等偏下。天赋……没有办法嘛。”问他粉丝里有无脑的吗，他歪着头思考了一下，“我还没有具体统计过，但是从微博上看，还是挺多的。”
种种条件凑在一块儿，一个奇怪的现象出现了，一个硬软件都很一般的人怎么受到那么多人的喜欢?紧接着我去问了知乎豆瓣上几个资深粉丝，他们一边标榜着小众，一边骄傲的提起他3300张演唱会的票12分钟售罄的事情。“这难道不是奇迹吗?”
一个喜欢李志五六年的粉丝一边反问我，一边如数家珍，“他很努力啊，从09年开始每年发一张live专辑，一直都在人们视野中”、“他在维护版权。”
知乎上有人不屑他，“他哪里努力?不停炒冷饭，大部分的歌都是基础和弦，53231323……”
“比如说?”
“他的成名作啊，《梵高先生》。”李志不再唱其代表作《梵高先生》，原因很多：担心“一首歌一辈子”，“找不到当初的状态了”，“还有一些比较隐私”。
新专辑《1701》编曲精细，而歌词“大部分是在录音房现场完成”，他评价中国音乐的现状，“观众数量是上升的，音乐质量是下降的”。在回答维护版权的问题时，李志翘起一条腿说，“我没有想过带其他的独立音乐人。”
继2012年李志和虾米版权问题一战，他领头和一批独立音乐人出走虾米三年。而现在，解决版权问题后，他每年可从中获利几十万数字版权费，但独立音乐圈的其他人依然时刻遭受着版权侵害，不愿意透露姓名的圈内人说，“什么也没有改变”。
他歪着身体靠着沙发扶手，“我从来没兴趣当这个行业的领航人。”有人评价他，“名利双收，站着把钱挣了。”
谁不是被消费了呢?
谈起2010年烧专辑一事，他不无得意的往沙发前坐了坐，“我现在做专辑不用投入任何成本，人力、资金、物流、精力……我都不用管。”他不操心就有钱拿。他善于用遁词，回答问题前大多会加上一个定状语当前提，平均下来，每十分钟，他就会说一句“相对而言”，“这个你得去问粉丝，去问主办方”。他对自己的私事讳莫如深，频频摇头拒绝，“我不谈私事”。
他像一只狐狸，问他“为什么你这么对待粉丝，粉丝还喜欢你?”他半吞半吐，“这些我都可以理解”，追问下去，他又保持缄默。被我问得久了，终于松了牙关，“因为我以前也喜欢很多傻X啊。”
从2007年开始，他就没有接受过媒体的采访，他还是笑，“我想表达的观点不通过媒体也可以表达嘛”。说到他们现在成为独立音乐人的标本时，他的经纪人用了这样一个形容词——“莫名其妙。”
“这个行业，有许多东西不是你们想象中那么优秀。”接受电话采访时，迟斌似乎意有所指。谈起四月和马頔的骂战，“他就是想要表达。”
“情绪化嘛。”但是，“我也从来没有见过一个人像李志这样会在理性和感性之间摇摆不定。”他在电话里强调两次，“在两个极端里。”“潮流之所以成为潮流，并不是因为喜欢，相反，是因为大家都不知道自己喜欢什么。”李志曾意味深长这样说过。
采访快结束时问他，“你觉得你被消费了吗?”李志看着地面紧皱着眉头思考了几秒，推了推眼镜自嘲地说，“谁不是被消费了呢?”说完又笑。
成名前，他一上台唱歌别人就哄他下台，现在他一上台别人就欢呼、尖叫、起哄。他两手交叠，紧握在一起，“这种反差……”他突然把手分开，两手隔得很远，憋了一会儿像叹气一样的说，“……也太傻了。”“最开始当然会很反感，这些人怎么会一点骨气都没有呢?”说完，他抿紧嘴，自我肯定一样的点点头，但这次，他没有再挤出笑容来。
两天前，当我在朋友圈看到第一期《中国新歌声》歌单时眼前一亮，其中有一首歌名叫《天空之城》。
“难道是李志的那首神作?”我立刻寻求专业人士的帮助，得到的答案就是那首“飞机飞过天空”的《天空之城》!
后来我又看到李志经纪人老迟在朋友圈发的状态，更加确定无疑。
翻唱者名叫蒋敦豪，来自新疆，是一位十足的摇滚青年，曾在乌鲁木齐的将进酒Livehouse工作过。
高潮处，蒋敦豪尾部的怒音也恰到好处，整首歌处理的非常棒!
作为李志好兄弟的汪峰当然是第一个推杆，之后深情的看着舞台。那英随即也推了杆，当汪峰最后在抢人时说出“我让李志帮你”的时候，那姐一脸不开心啊!
最后基本没有悬念，蒋敦豪选择了汪峰。
说实话，蒋敦豪这个版本的《天空之城》确实还行，但奈何逼哥随性而为的烟酒嗓代表作岂是一般人能唱出味道的，更别谈超越了。
汪峰最后说的好：“你比李志唱得更加优美，但李志比你更加随意。”
可是随意才是这首歌正确的打开方式啊!最后海盗想说，这次李志真是要火的节奏啊!
李志的歌，并没有跳脱国内民谣的那些框框，也不见得比其他民谣大叔们高明多少。但是，如果你有点后青春的小情绪，有点暴躁，有点想听一场酣畅淋漓生殖器词汇满天飞的现场，李志还是很好的选择。
《1701》是他的第七张个人专辑，也是最“不李志”的一张专辑。什么时候，他的编曲已经这样丰富，竟然有了那么一点平克·弗洛伊德的影子。这就想到某次听到2013年他重新录制的《禁忌的游戏》，以为平克·弗洛伊德的《Shine On You Crazy Diamond》乱入了。还有别人的影子，比如就像一个古怪的玩笑，他在《定西》里唱：“我也不会给你刘堃的电话号码”，专辑里的《大象》一开头还真的像低苦艾(刘堃是低苦艾的主唱)的那首《我们不由自主地亲吻对方》。
总之，《1701》里的李志拥有了那种好听又用心的独立乐队气质。音乐上，本是进步。然，鱼与熊掌不可得兼，那个特别糙，吉他前奏一响起就勾魂，听起来让你有点心痛的李志不见了。
豆瓣和虾米上，比较被大家喜欢的是《大象》、《热河》、和《定西》。《大象》有一个悠长的开篇，电吉他游荡，结构疏散优美，是常见又讨人喜欢的音乐。歌词没有看懂，啤酒、大象、声音、公共汽车、绿草、鸟、环卫工人、福建老板，旋转成一个虚构的世界。这样极度私人的歌词很难说好或者不好，带来的模糊感觉只能和音乐一起照单全收。
《热河》是和顶马的《海上的风》、《上海童年》、《崇明岛》(甚至大段念白的方式都和《崇明岛》有点像)一样的白描一个地方。不同的是，顶马的上海是要叫人眼眶湿润的，李志的《热河》差不多已经成为某段青春的象征，不为人注意，不适合恋爱，是夹在过去和现在之间的一页泛黄书签。
《定西》像是写给听他歌的人的一封情书。他表明心迹，“这么多年我一个人一直在走，走过了人性的背后和白云苍狗”，抒情：“悲伤是奢侈品我消受不起，快乐像噩梦总让人惊醒”，亮出态度：“你要走吧就走吧随意吧，反正我早已决定不再回去。”歌迷大概会有点伤心，原来李志也会悲伤不起吗。
惊喜却是《鼠说》，尽管开头依然因为似平克·弗洛伊德而平平无奇。好玩的是内容，多么帅气的鼠族。“我已经穿过所有能穿过的洞，那些危险的东西不能带回来”。结尾一段跳跃的钢琴小品和鼠族的切齿形成有趣对比。这样的强悍，就算主角是老鼠，一样是振奋鼠心的老鼠之歌。
年轻时候的简单直白，是很容易打动人的。到了中年，晦涩、伤感，平静，精致，再要打动人就困难了。于是还要再修炼，修炼到复杂的编曲听起来不再有别人的影子，歌词随晦涩却能让能听懂的人听懂，就涅磐了。很很多人一样，李志也正在努力。
《非常道》节目播出“李志：一个不合时宜者的逆袭”，以下为文字实录：
李志：我能红因中国听众审美比西方低级
凤凰网非常道：你觉得重复是一个艺术家的耻辱吗?
李志：我觉得是，但我也能理解。你比如说现在罗大佑，他可能自己知道，他不知道怎么写歌了，但是他也要生活呀。他去演出，重复性演出，没什么不好的，只要是你在演出里面在努力的进步。因为再好的一场演出，它也会有问题的，它也会有空间的，艺术的空间永远存在的。我讨厌的现象是什么呢?那么几首歌，周而复始地唱，编曲一换不换，连台词都不换。就是你听郭德纲的相声，听一百遍有什么意思嘛，一模一样的，每次来都是“啊!观众，我想死你们了!”这样已经成为段子了。
凤凰网非常道：但是好多乐队或者音乐人在中国，其实恰恰是一首歌能红一生，能养活一生的。
李志：对，所以我说我们这边的音乐很低级嘛，跟西方比，不管是观众的审美能力还是所谓的音乐家的才华都很低级，跟西方比的话。我们这帮人打包过去，扔过去，没有一点声音的。
凤凰网非常道：可是我们从技术和专业角度不好，但我们在有些，像罗大佑、崔健这些，他的人文精神的含量还是很好的。
李志：是，我不是全部否定，我指的是大多数的情况。这个国家听众的审美的修养还是很低级的，我觉得这是事实。
李志：要不然也不会有我这样的人了，真的。
凤凰网非常道：你觉得你是一个市场的孤品吗?
李志：我的意思是说，如果大家审美那么高的话，我唱歌没人听。
凤凰网非常道：出不来，是吗?
李志：对呀。
独立音乐人李志的微博是南京李志