在影视圈，何谓致敬，何谓抄袭，一直存在争议。
从故事的整体结构及情节发展来看，《沐浴之王》实在太像《食神》。
首先，《食神》讲的是一个成功人士因为被陷害，不得不从底层重头再来的故事，而《沐浴之王》也差不多，只不过，彭昱畅饰演的肖翔还达不到成功人士的标准，但作为富二代，与史蒂芬周相比，并不逊色。
其次，两人在底层奔波的日子，都遇见影响自己，并最终改变一生的贵人，史蒂芬周因为火鸡，肖翔因为周东海，正是他们的出现，让主角明白了生活的意义。
第三，比赛过程展示，两片脉络基本一模一样。主角都是中段受挫，最后靠贵人给的灵感放大招逆袭，虽得观众认可和支持，却无一例外被评委打压，连解说员的台词和语气都极为相似。
说起来，易小星也算周星驰的铁粉，但在一部电影中如此频繁的对偶像进行致敬，其动机本身就值得怀疑。毕竟，这种行为既偷懒又过于取巧，导致本片的定位也变得十分尴尬，对老电影耳熟能详的观众觉得本片毫无新意，新观众又觉得片子太闹腾。
其实为和《食神》进行区别，易小星也想了不少办法，尽量整出一些新东西，将搞笑做到更接地气，去满足内地大部分普通观众的审美要求。
为此，本片大胆选用洗浴这个国内很少涉及的行业，在吸引眼球方面先声夺人。之前张扬导演的《洗澡》虽也对其进行涉猎，但更多是借用这个特殊场景来表现人生百态，《沐浴之王》则是直接对准这个行业的现状，从发展过程，不同省份的区分，手法的差异进行详细描述。片中既有科普式的教育，也糅合创作者对行业未来的思考和忧虑。
本质上，该片依然是小人物成长的屌丝逆袭故事，肖翔从毫无基础到后面技术突飞猛进，直至参加沐浴之王大赛获得大家肯定，符合受众群体对这类题材的期待。电影之所以称为造梦机器，就是因为它能够实现许多人无法完成的梦想，在光影中得到心灵的慰藉和满足。
为获得最好的娱乐效果，影片运用大量段子进行堆砌。通过两位主角性格反差，以及各种理念不合带来戏剧冲突，用特意设计的笑点去博观众一乐，虽很大部分都是网上老梗，不过在恰当的场景中出现时，仍然让人不禁莞尔。实际上国内观众对电影品质要求不高，尤其是喜剧，只要能够将剧情讲得通顺，笑点不尴尬，基本都乐意去捧场。
本片最让人印象深刻的地方，是它把搓澡拍出了武侠片的效果。无论是平常的各种练习，还是最后比赛的你来我往，都有种驰骋江湖的快感。尤其与韩国顶级选手的比拼，出招的气势，氛围的营造，让区区一块床板，瞬间就成为江湖擂台。中式与西式的对抗，配合交响乐与中国古典丝竹弦乐的背景音乐，充满着让人窒息的紧张气息，韩国选手的表现，也让世人看到，比赛的过程远比结果更加重要，只要用心，同样可以赢得对手的尊重。
在情感塑造方面，本片没有任何爱情元素，而把重心放到亲情和传统家庭观念的展示上。
中国人永远离不开家，无论身在何方，是否过得顺意，家都是最温暖的港湾。何谓家人？就是在任何情况下都能够做到信任和不抛弃，甚至可以突破血缘的束缚。表哥和肖翔有血缘关系，但从没把他当做自己的弟弟，所以他们不是家人，而周东海一家和肖翔没有任何血缘关系，却在日常相处的过程中互相扶持，建立起家人间的信任，这才是真正的亲情。
两位男主角，乔杉延续着他独有的表演方式，平实而接地气，彭昱畅开始出场时嚣张跋扈有些过火，直至失忆后变身成为一名普通的搓澡工，彭彭也回到自己表演的舒适区，放松了很多。
不过，本片角色的目的性很强，一看就是精心设计，周东海负责导师角色，用来为肖翔指路，妹妹周希希负责搞笑，用来调和气氛，奶奶王素芬则负责煽情，用来打动观众，套路的东西太多，也是目前国产电影的通病。
除此之外，影片的缺陷和硬伤明显。肖翔的失忆十分狗血，王叔寻找他的过程更是弱智，完全经不起推敲。金世佳饰演的表哥太过脸谱化，没有表现出角色应有的阴暗面和深度。中间一段网红澡堂太闹腾，有点玩过了收不住，逻辑上太自以为是，没有考虑故事的可能性和真实性，最后的两大高手比拼激烈有余，精彩不足，人物性格转变也过快，非常突兀。
所以，这依然是一部观看的时候容易被情绪感染，但看完之后一旦思考又没什么可以回味的电影，放在当今的市场，它不好但也不烂，适合全家一起，没心没肺的笑一场。而彭昱畅今年也用稳定的发挥告诉所有观众，他离商业挑大梁的距离正在慢慢缩短，却离艺术家的道路渐行渐远。