本文作者是时光编辑部撰稿人@柚由@暖暖辰曦@豌豆公主
1899年夏，巴黎城北蒙马特区，艺术家、酒鬼、贵族进进出出，酒吧、夜总会莺歌燕语，摇曳的大红风车承载着热情和颓废，空气中充满着欲望的味道。
4公里外的塞纳河畔，或许两个刚吃完麻辣小龙虾的饕餮游客正在打听："红磨坊咋走？有没有马车到？"
一百年后，这样的问题似乎显得有点可笑，不论是旅行攻略还是导航APP，都会准确无误地把你引领到红磨坊。
这里已经成为在老佛爷买买买、在埃菲尔铁塔拍拍拍之后，巴黎又一地标性建筑。而开启它全球走红模式的，正是15年前由巴兹·鲁曼执导、妮可·基德曼与伊万·麦克格雷格主演的歌舞片《红磨坊》。
这部聚焦19世纪歌舞升平巴黎夜总会中，美艳交际花和羞涩穷诗人之间“茶花女”般的悲欢爱情的电影，一举摘得了奥斯卡最佳服装设计、最佳艺术指导两个奖项及奥斯卡最佳影片提名和戛纳金棕榈奖提名。
此外，还让妮可·基德曼和伊万·麦克格雷格两位主演拓展了在好莱坞的事业版图，为更多人所知。
《红磨坊》女主妮可·基德曼
曾经的红灯区里，上层名流、底层贫民以及放荡的艺术家和谐相处，浓郁爱情的迸发和金钱欲望的蔓延承载了这场奇幻的梦境。
鲁曼的奢华视听盛宴，打破传统歌舞片的套路而席卷全球，开创了歌舞和戏剧融合、兼顾商业和文艺的类型模式。
时光飞逝，距离《红磨坊》首次与观众见面，已经过去19年了。
今天，让我们跟随影片徐徐拉开夜巴黎厚重的红色帷幔，揭秘台前幕后主创的拍片往事吧。
巴兹·鲁曼的浪漫情怀
从《舞国英雄》、《罗密欧与朱丽叶》到《了不起的盖茨比》，巴兹·鲁曼的光影世界里总是声色浓郁。而他的影片风格，与其成长经历有着密不可分的联系。
巴兹·鲁曼
从小生活在澳洲的他拥有和睦的家庭，父亲经营着加油站和农场，同时也是一家电影院的老板。鲁曼可以自由地在五光十色的世界电影里汲取营养。意大利歌剧和宝莱坞歌舞片是他的最爱，尤其是歌舞片中，女主角丰满的身材和音乐氛围给了他感官的刺激。
身为舞蹈老师的母亲，经营着服装店，不仅给儿子打下了坚实的舞蹈功底，还将服装造型等美学元素潜移默化地注入他的血液。
在父亲加油站打工的岁月里，不胜枚举的奇人异事为他创作故事提供了丰富的素材资本。可以说，父母的熏陶成就了鲁曼，音乐、舞蹈、色彩的融合让他天马行空的想象力得以施展。
作为“红幕三部曲”的收官之作，歌舞片《红磨坊》将鲁曼炉火纯青的个人风格发挥到极致。
妮可·基德曼
电影根据诗人音乐家奥菲士前往阴间寻找亡妻的希腊神话改编而成，恰恰满足了他将唯美故事，经过夸张的形式处理套用在时代背景的特长。
另外的说法是剧本混杂了三个不同戏剧故事：年轻作家爱上了一个生病的女孩，源自亨利·穆杰的小说《波西米亚人》，它还被改变成普契尼同名歌剧；关于妓女对爱情觉醒的部分，来自《茶花女》的情节；最后，男主角试图将爱人从深渊带回正规的桥段，来自奥芬巴赫创作的轻歌剧《地狱中的奥尔菲》。
无论如何，导演对此有着自己的看法：“《舞国英雄》的故事发生在交际舞的世界，《罗密欧与朱丽叶》的故事发生在维罗纳海滩，而《红磨坊》则发生在1899年的红磨坊夜总会。那是一个关于理想主义和成长的神话，让我们认知了人生中无法掌控的事情，那就是爱人的消亡和关系的不复存在。”
精巧构思和华美重现
明确创作方向后，鲁曼随即带着编剧克雷格·皮尔斯和身为服装设计师的妻子凯瑟琳·马丁，前往巴黎进行实地考察。
普法战争后，陷入彷徨的法国人民在巴黎蒙马特高地建立了红磨坊歌舞厅，那里尽是跳着康康舞、装扮性感的风尘女子。印象派大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿曾受老板之约为酒吧创作宣传海报，电影导演雷内·克莱尔、约翰·休斯顿的作品中都存有它的影子。
鲁曼一行人通过对历史文化和当年记者、作家一手记录资料的研究，整理完成故事大纲。当年的红磨坊是从贵族到穷光蛋、艺术家和波西米亚人寻欢作乐的去处。
编剧皮尔斯认为，这里的包容性近似于美国纽约七十年代末的传奇夜店Studio 54，“那里表演的康康舞丝毫不亚于香艳热辣的脱衣舞”，因此电影里对歌舞宫殿环境的塑造一定程度借鉴了这家夜店的做派。
54俱乐部是1970年代在美国纽约传奇俱乐部。也是美国俱乐部文化、夜生活文化经典代表，当时很多名人都会齐聚到这里狂欢、跳舞。
影片大部分在悉尼的福克斯制片厂拍摄完成。约有100到150人参与搭建红磨坊的布景，打造出1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区。
莎汀的服装与红磨坊的浮华相辉映
凯瑟琳·马丁和鲁曼都是色彩爱好者，她将巴黎的见闻还原到影片的美术和服装设计当中，炮制出活色生香的天堂。由80人组成的服装部门为《红磨坊》制作了300套服装，其中借鉴了不少经典电影中的经典形象，包括《蓝天使》中玛琳·黛德丽、《吉尔达》中丽塔·海华斯和《歌厅》的丽莎·明奈利等人物的造型。
有趣的是，当年红磨坊舞女都在裙下穿着被撕破的内裤，但为了确保PG-13级别，制片方只得放弃如实重现。对于金碧辉煌巴黎夜生活场景的重塑，让此片收获了奥斯卡最佳服装设计和美术指导两个大奖。
鲁曼的视觉语言丰富，各种景别、非常规的镜头和色彩搭配应有尽有。很多场景参考了法国画家亨利·德·图卢兹·罗特列克对红磨坊和周边酒吧的画作。裙摆飘动肉欲流动的群舞和异域风情令人捧腹的印度舞，搭配情节的走向吸引人眼球。
亨利·德·图卢兹·罗特列克画笔下的红磨坊比雷诺阿的拥有更高的饱和度，更加热闹绚丽也更加黑暗诡异，贵族妇女、绅士、酒鬼和舞女聚集在这个神奇的地方
“戏中戏”配合倒叙的情节安排，让舞台、观众和戏剧之间的界限抵消，鲁曼需要的并不是让观众忘我，相反他需要观众在间离中投入故事：“观众处于睡梦状态，这样，他们就可以借此窥视现实，而我们却在影片中不断唤醒观众，提醒他们正在观看的是一部电影。从本质上讲，《红磨坊》是一部歌舞片，或许还可以称之为歌剧，不过最终，所有歌曲都在讲述一个故事。”
故事随着莎汀和作家排演戏剧而展开，而作家又以他和莎汀之间的爱情作为剧本的原型，电影中人物的境遇与影片中排演的那出歌剧的剧情也是同步发展的
《红磨坊》制作完成后，在距离悉尼200英里的澳大利亚乡村小镇Taree进行了试映，那是鲁曼少年时期生活玩耍过的地方，250张电影票在当地一家药房被销售一空，如此的安排也寄托了导演的特殊情怀。
可惜的是，在《红磨坊》开拍的第一天，鲁曼的父亲就去世了，孝顺的他不忘在电影的结尾打上“纪念里昂纳多·鲁曼”的字样。上映后，面对关于电影剧情乏善可陈甚至狗血的批评，鲁曼并不以为然，“拍电影不是赛马，不能说谁跑得“更快”，对电影的好坏，不应该有绝对的评判。”
《红磨坊》的流行乐拼盘
在鲁曼的镜头下，《红磨坊》中的歌曲成为叙事的一部分。而为了保持剧情连贯，男女主角伊万·麦克格雷格和妮可·基德曼也亲自亮嗓献唱。这对靓女俊男的组合在为广大影迷派送满满狗粮的同时，其精湛的唱功更收获了大批乐迷的膝盖。
妮可·基德曼和伊万·麦克格雷格
不过《红磨坊》的音乐亮点远远不止于此——每一句独白、每一段唱词看似是漫不经心的只言片语，却与片中的舞台场景、华美服饰一样，经过了精心的挑选、修整、改编，隐于浮华的韵律中，寓意深远。
当《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯对鲁曼说：“我看过《红磨坊》，里面的音乐是一种创新”时，导演的努力无疑收获了最大的褒奖。最终《红磨坊》摘得了英国电影和电视艺术学院奖及金球奖的最佳配乐奖。
作曲家克雷格·阿姆斯特朗
与我们熟知的《雨中曲》《音乐之声》《窈窕淑女》《西区故事》《歌剧魅影》等音乐歌舞片不同，《红磨坊》既不是由舞台剧演变而来的电影，也没有为影片而打造一整套全新的音乐，而是采用了一种与众不同的“拼盘式”音乐风格。
片中音乐的主体是上世纪70至90年代的流行歌曲，特别是摇滚歌曲，另外还加入了少量古典音乐、民间小曲、异域歌曲和经典的歌舞片音乐。
尽管这些音乐在时代特征上与影片所设定的1900年完全不搭调，但却在作曲家克雷格·阿姆斯特朗的改编下变得浑然一体，体现出极为浓郁的现代音乐剧气息，其整体风格与法国出品的音乐剧《巴黎圣母院》十分接近。
《红磨坊》中这些看似东拼西凑的音乐大多很有来头，而且彼此之间的关系相当紧密。
比如，影片中女主角第一次惊艳出场所演唱的《Sparking Diamonds》，就是歌曲《Diamonds Are a Girl's Best Friend》的改编版，其原始出处是一部著名的百老汇音乐剧《绅士爱美人》。
二十世纪福斯公司自己曾在1953年把它拍摄成了同名电影，在影片中演唱这首歌的人则是大名鼎鼎的玛丽莲·梦露。
而接下来女主角的第二首歌，则翻唱了麦当娜的《Material Girls》。有意思的是，麦当娜当年演唱《Material Girls》的MTV，模仿的就是梦露在《绅士爱美人》中演唱《Diamonds Are a Girl's Best Friend》时的场景设计。
更有趣的是，麦姐的另一首大作《Like a Virgin》在影片中被改编成了一首针对“处女情节”的意淫之作，让人不由想起《东成西就》中梁家辉穿着女装与张国荣对唱的“难忘”场景。
不过真正体现作曲家克雷格·阿姆斯特朗改编功力的，则是影片中那些歌曲连唱和对位处理。
比如，源自克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《Lady Marmalade》与涅槃乐队的名曲《Smells Like Teen Spirit》被混搭在一起，用于营造舞女们大跳康康舞的热烈气氛。
男女主角在象屋顶上对唱示爱的歌曲《Elephant Love Medley》,更是一首精彩的情歌大串烧，由大卫·鲍伊、Beatles、U2、Kiss、惠特妮·休斯顿等歌星（乐队）原唱的十来首爱情歌曲被一股脑的抛出来，形成了一首不断上扬的爱情乐章，绝对令人热血沸腾。
这些看似无厘头却又有章可循的音乐，对于影片的作用远不止营造气氛那么简单。
事实上，很多歌曲都是剧情强有力的推进器，情节的延伸和情感的宣泄，也都是通过歌曲得以表达和释放的。
这也是所有音乐歌舞片的共同之处。只不过，《红磨坊》对于这些现成音乐的整合与改编十分到位，真正做到了“化零为整”。
主演高颜值背后的辛酸苦辣
凡是制作精良的电影，男女主演人选的变更一定是常事。
关于《红磨坊》选角的报道也是五花八门，据传电影原定由凯瑟琳·泽塔-琼斯和希斯·莱杰联袂出演。芮妮·齐薇格、凯特·温丝莱特以及希拉里·斯万克都曾被考虑过出演莎汀。休·杰克曼、杰克·吉伦哈尔都曾被视作男主人选。
涅槃乐队主唱柯本的遗孀科特妮·洛芙也为本片试过镜，但不幸落选，这次打击甚至导致她对于基德曼产生厌恶。同鲁赫曼合作过《罗密欧与朱丽叶》的莱昂纳多·迪卡普里奥参加了本片试镜，但被要求唱歌时他主动放弃。最终，克里斯蒂安和莎婷两个角色落入了伊万·麦克格雷格和妮可·基德曼的手中。
妮可在片中服饰华美至极，佩戴的项链由钻石和白金制成。这条有史以来电影中出现过“最昂贵”的项链出自澳大利亚顶级珠宝设计师史蒂芬诺·坎特瑞之手，上面镶有1308颗钻石，总重达134克拉，价值约为100万美元。
相映成趣的是，她在片中始终要戴着假发表演。先前的剧本中曾给莎婷安排了一个三岁的女儿在闪回中出现，不过在成片中消失了。妮可在片中坐着秋千从高空坠入，鲁曼特意要求用蓝色的灯光打在妮可略显苍白的肌肤上，以保证她的亮相足够艳压全场。
拍摄期间，妮可的肋骨和膝盖因为排练舞蹈的关系而受伤。在穿紧身衣时，她身上缠了5米多的腰带，这让肋骨的伤势加剧。剧组因此不得不暂停工作两周，而后敬业的妮可坐着轮椅完成一些胸部以上的画面，她为此不得不推掉和大卫·芬奇合作《战栗空间》的机会。
妮可的戏服虽然好看，却要忍受束腰之苦
2001年是妮可喜忧参半的一年，年初她刚刚宣布靓汤离婚，事业上却随后呈现出风生水起的状态。她凭借《红磨坊》同时提名奥斯卡和金球奖影后，并在第二年以《时时刻刻》首夺奥斯卡。
这部电影之后，妮可把鲁曼列为了“不看剧本也能接戏”的导演名单中，她接拍《澳大利亚》时竟然没有事先读过剧本，还将此事告知休·杰克曼，“完全不必理会剧本，因为导演是巴兹·鲁曼”。
如今分度翩翩的熟男伊万·麦克格雷格早先就在《猜火车》、《天鹅绒金矿》、《枕边书》中有过大胆出位的表演，那时候他还是腐国的叛逆少年呢。三十而立的他参演了《红磨坊》，变身羞涩内敛的文艺青年，还要显露男高音本色。
在大象身上唱歌的戏中，伊万为了保证在距离地面18米高的位置完成表演，穿上了安全带，观众看着大饱眼福，演员只能把心酸往肚里咽。
不过，那时的伊万依旧像个大男孩，他和妮可戏里是暧昧纠缠的情侣，戏外则如同姐弟般亲密。伊万私下里会在她面前打嗝，试着让妮可感到尴尬，妮可则知趣地假装被吓到，这成了两人之间默契的小游戏。
如今，两位巨星的演技日益精湛蜚声影坛，迷弟迷妹们只能通过重看此片一睹偶像青涩颜值的风采啦。
关于《红磨坊》的幕后趣事
1.跟爱（love）有关的词汇(loved, loves, loving, lover and lovers)在影片中出现了143次。
2、妮可·基德曼在电影里咳出的血，是用红色的食物、玉米糖浆和水勾兑而成的。
3、在表演“Like A Virgin”时，吉姆·布劳德本特饰演的哈罗德由一位酷似吉姆本人声音的歌剧演员配音，吉姆只是在对口型。这场戏的地板用可口可乐擦洗过，来保证舞蹈演员不至于滑到。这是扮演伯爵的理查德·劳斯伯格在全片中最喜欢的一场戏，共花费一个星期才拍完。
4、Stereophonics的主唱Kelly Jones表示有意在电影里客串一个角色，但被拒绝了。
5、约翰·雷吉扎莫扮演历史上著名的画家罗特列克。由于原型人物发育不全，身材矮小，雷吉扎莫大部分时间都是蹲着或者跪着完成角色。雷吉扎莫就是下图中右下角那个戴眼镜的人，他饰演的罗特列克，就是上文中提到的那个画出红磨坊热闹与诡异的画家。
6、Cat Stevens的歌曲“Father and Son”是第一首出现的歌曲。然而Stevens不同意本片使用这首歌，原因在于他是个虔诚的宗教徒，反对影片中与性相关的内容。
7、“Come What May”是整部影片中唯一一首原创歌曲，但由于它最先是97版《罗密欧与茱丽叶》中被弃用的作品，因此它失去了通过本片获得奥斯卡原创歌曲提名的机会。
8、在绅士们将帽子向上抛起的那一幕，事实上帽子都是用钓鱼线吊起来的。
9、在大部分戏里，妮可·基德曼脖子上戴的彩色围巾，是致敬1963年的《神奇博士》，在那部英剧中，汤姆·贝克也戴了同款围巾。
10、片中出现的“绿精灵”原本被设计成肌肉长发猛男的形象，并请来摇滚明星奥兹·奥斯朋献声，但最终这个角色被改成了身材玲珑的美女，由凯莉·米洛饰演，不过当她发怒的时候，怒吼声依旧由奥斯本配音。
11、电影在拍摄时间超期，不得不给《星球大战前传二：克隆人的进攻》剧组让出摄影棚转战马德里，伊万在两部电影中均有参演，他在《星战前传》中出演天行者的师父欧比旺。
12、“Diamonds Are a Girl's Best Friend”这首歌原本涉及到四个珠宝品牌，蒂芙尼、卡地亚、Black Starr & Frost - Gorham和海瑞·温斯顿（Harry Winston）。由于时代原因，后两个品牌的名字从莎汀的演唱中被替换。