日前，由 HBO 推出的全新犯罪剧情连续剧《伦敦黑帮 Gangs of London》成为了近期较受关注的一部影视剧，该剧集是由伦敦城内犯罪团伙之间的帮派厮杀为故事背景展开，片内的暴力画面和打斗画面在近期的影视剧内也展示出其极为突出的一面，无论是配乐还是片内出现的「黑话」都实打实的将黑帮的样貌还原出来，所以被众多黑帮电影爱好者们称为「黑帮爽片」。
HBO 新剧《伦敦黑帮》海报及剧照
对于暴力题材和血腥题材，HBO 似乎对这一题材爱不释手，先前释出的重口味吸血鬼影视剧《真爱如血 True Blood》和炼毒犯罪影视剧《绝命毒师 Breaking Bad》都曾深受众多粉丝的喜爱，其中《真爱如血》这部剧集也在吸血鬼影视剧横生的年代里颠覆了观众们的眼界。
BBC 推出的《杀死伊芙》海报及剧照
此外，暴力和血腥似乎在近几年的电影产业中频繁出没，从《斯巴达克斯 Spartacus》到《杀死伊芙 Killing Eve》，电视剧、电影、微电影都与这两大元素似乎密不可分。除此之外，不少时尚设计师和艺术家也洞察到了这一元素的可用之处，并将其收入囊中，为其所用。
今回，我们将带领大家探讨为什么暴力题材的电影可谓成为现如今的影视产业中必不可少的元素，以及这一系列美学与时尚产业和艺术产业之间的渊源。
暴力美学发展史
电影《杀出个黎明》海报及剧照
如果追溯血腥与暴力成为现如今影视行业中必不可少的元素，那么「暴力美学」这一名词是不得不一提的一点。在 20 世纪 90 年代中期的美国，影视行业正处顶端的时代里，不少知名导演相继推出了一系列关于暴力、血腥和犯罪类型的电影。
从而为后续的影视产业里留下了不可小觑的影响力，从恐怖片《杀出个黎明 From Dusk till Dawn》到犯罪电影《低俗小说 Pulp Fiction》，再到《杀死比尔 Kill Bill》和《罪恶都市 Sin City》，可谓是开创了血腥暴力的美学先河。
电影《低俗小说》海报及剧照
这种承载血腥和暴力的美学以往是以枪战、血肉模糊以及打斗为主，再融合现代艺术手法将其的视觉效果呈现出一种别致的美感。当然这一系列美学不仅仅只是与视觉相互配合，一部贯彻暴力美学的电影往往也与配乐有着直接联系，经过美化的血腥画面与相应的配乐搭配还能呈现出奇效，并通过双重感官所给予的体验去满足观众的心理，这也是各大导演们的「狡猾之处」。而这一系列视觉和听觉方面的效应为何又与心理学有着联系呢？
电影《罪恶都市》海报及剧照
根据《弗洛伊德心理学》中的文章得知「暴力美学通常以假象中的暴力镜头来表现人性中潜在的暴力面和暴力行为，有些观赏者在欣赏这一系列美化的暴力画面并不会感觉不适应，反而有时会诞生一丝满足感。」而导演们通过美化暴力场景来满足观众们潜在的心理需求，这就是为什么暴力美学能在之后的年代里贮存不衰。
电影《闪灵》中的血腥画面
当然，这一「倡导暴力」的美学也是一把双刃剑，不少心理学者们也曾将其视为一种悲剧心理和变态心理，也有不少观众们认为这一系列影片的诞生会对社会产生影响，所以在暴力美学「成长」的年代里也是争议颇多。
此外，「暴力美学」并不只是欧美国家盛行的电影题材，就连不少亚洲国家都曾在电影中映射出导演对暴力美学的热爱，比如日本导演中岛哲也、中国导演吴宇森以及韩国导演朴赞郁等都曾展示出自己的「暴力基因」。
日本导演中岛哲也制作的暴力美学电影《告白》海报及剧照
正如上文中提到，不少人认为血腥和暴力片是一种会影响社会的不良因素，但如果带上「艺术化的滤镜」去看待这一美学，其的作用不仅仅只是满足人类内心对暴力幻想的渴望感，而是表达出导演们不同的情绪，比如北野武营造的是无英雄主义、昆汀塔伦蒂诺营造的荒诞主义、吴宇森营造的是侠义主义，他们所打造的暴力美学已经超出了帮助人们宣泄负面情感的作用。
除了市面上的商业大片以外，不少动画也都曾运用到暴力美学，比如《爱.死亡.机器人》、《欢乐树》、《Rick and Morty》以及《南方公园》等都曾展示出不同的暴力美学，可以看出这一艺术手法的影响之大 ，但虽说暴力美学的主要以电影这个媒介来呈现，但是艺术行业和时尚行业也都曾受其波及而创作，而这些「暴力化」的产物又有哪些呢？
时尚领域的「暴力基因」
法国地下设计师 Fecal Matter
巴黎地下设计师 Fecal Matter 则是现如今最为典型的暴力美学时尚品牌，该品牌通常以 Anti-Human的造型和配饰晓谕时尚界，设计师团队所营造的暴力化时尚可以说是最为纯粹的将诡异和血腥融入服饰当中，从走秀到设计师本身都充斥着品牌的反人类气息。
Fecal Matter Presentation 2018
这个另类的设计师品牌并不像大型品牌那般运用抽象的方式演绎暴力化美学，而是通过让人一眼看去极为不适的服饰和刑具般的配饰呈现。除此之外，他们所打造的时装秀也并不是像传统时装秀那般华丽高级，而是运用了诡异的行为艺术来展示，其中最值得一提的则是在 2018 年时 SHOWstudio 主理人 Nick Knight 为其打造的 Fecal Matter Presentation 2018 秀场，这个设计师团队通过「押送犯人」的形式将看似 3K 党的模特造型来批判美国当时的现状现状，故此在时尚界名声大噪。
Alexander McQueen 1998 年秋季系列秀场
英国鬼才设计师 Alexander McQueen 也是一名「暴力爱好者」，或许不少人对其的第一印象是脑洞打开的设计和「血腥玛丽」伊丽莎白般唯美的创作风格，但事实上这位鬼才设计师曾多次将暴力元素与哥特元素融为一体展示，营造出一种别致的哥特式暴力美学。
Alexander McQueen 2000 年秋季成衣系列秀场
在他在世期间的各大走秀中，1998 年秋季时装秀则是最能呈现这一事实的代表。这一季的秀场上，Alexander McQueen 将模特「漂白化」，并将其与鲜血般的成衣融合，还在秀场上运用了「纵火焚烧」的 T 台效果，营造出诡异但又唯美的时尚暴力美学。除此之外，在 2000 年秋季成衣系列秀场上，该设计师大量运用了金属部件在模特的造型上，呈现出一系列令人恐惧但又不失美感的服饰系列，风格也不禁使人想起 Fecal Matter 刑具般的配饰。
Gareth Pugh 2018 年成衣系列
同样拥有哥特暴力美学的时尚品牌还有英国暗黑设计师品牌 Gareth Pugh，虽然该品牌并未有直接的使用血腥和诡异的元素与服装之内，但其与 Nick Knight 合作拍摄的时尚大片都可以看出经典犯罪电影《罪恶都市》的感觉。
Gareth Pugh 和 Nick Knight 联手拍摄的作品
如果说 Alexander McQueen 打造的哥特式暴力美学是一种「隐形状态」，那么 Gareth Pugh 所营造的哥特暴力美学则是承载着多元化的体系。在 2018 年时期，该品牌与 Nick Knigh 合作拍摄了一组汇聚未来主义、哥特美学、诡异风格以及暴力美学的摄影作品，并被多个时尚媒体刊登，该作品中模特身着 Gareth Pugh 打造的银色金属风格的服饰，彰显出一种前卫的未来感；作品的色调采用了高对比和高燥点的方式制作，呈现出诡异画风；但最凸显暴力美学的则是模特的「反人类」风格的冷艳妆容。
Rick Owens 2020 秋冬系列秀场
设计师品牌 Rick Owens 所营造的暗黑服饰，想必大家并不陌生，这个贯彻哥特、暗黑以及中性风于一体的时尚品牌也曾展示出「暴力」的一面。该品牌在历年来惯以「雌雄难辨」的设计风格瞩目，极简的设计和精致独特的剪裁，在时尚界内成为最受瞩目的品牌。
Rick Owens 2016 年春夏系列
当然，暴力美学也是 Rick Owens 最为得心应手的一大元素。在 2016 年的春夏系列秀场上，Rick Owens 曾在 T 台上大玩「69 体位」，再度获得了众人的关注，这一看似人体艺术的表达方式也映射出了一丝人体暴力的气息。
美剧《美国恐怖故事》中 Lady Gaga 女伯爵的形象
除了以上品牌，不少先锋设计师、戏服设计师、奢侈品品牌，甚至时尚妆容、摄影都曾运用到暴力美学，包括 Carol Christain Poell 的暗黑暴力风格、Matthew Shave 的暴力美学摄影作品、Lady Gaga 在《美国恐怖故事》中的女伯爵造型以及 GUCCI 的「太平间外星人」秀场都能看出暴力美学的身影，但在不同的设计师的「美化」下都纷纷给予这一美学不同的寓意，比如 Fecal Matter 的批判主义、Rick Owens 的先锋主义、Gareth Pugh 的暗黑主义以及 Alexander McQueen 的哥特创新主义。
总结来说，在这个产业互通的时代里，电影产业挖掘出了「暴力美学」，随后启发了不少艺术家和设计师，然而在设计师们的笔下又将「暴力美学」展示出新的面貌，并承载着不同的「性格」。此外，「暴力」一词和时尚之间似乎一直处于并存的状态，但是这种并存并不是一种善的存在，就好比说时尚发展中衍生出的皮草风事实上就是在助长着虐待动物的暴力风气。但随着时代的前进，可持续时尚的但是，这一系列风气得到了改善，但这一时尚主义的能够缓减「暴力」带来的屠杀吗？这一点实在值得深思熟虑。
Text / Cyrus Huang
Editor / Cyrus Huang
姚弛：敢想敢为
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