今天用一张图为大家清楚剖析我们最常见的四种歌唱状态，然后会为各个歌唱状态的改进支招
话不多说，灵魂画师马上上图！
图A：传说中的“大白嗓”，也就是纯粹用嗓子在唱歌，低音下不去，高音上不来，嗓子费力、绷紧，容易引起声带的病变和声音的嘶哑。
图B：所谓的“没有头声”。习惯用低位置唱歌，但是胸腔共鸣也很一般，气息支撑不深。
图C：正常、通畅的歌唱状态，低中高的声音该有的都有，各个腔体也能灵活运用。
图D：只有高位置的头腔共鸣，没有胸腔共鸣。声音薄，不扎实，容易发虚。
以上图中黑线的部分，主要是描绘我们歌唱时肌肉压力或者说“声压”的分布位置。
由图可知，C图是我们追求的发声状态，下面我们分别就其他三个不合适的发声位置出发，去解答。
要解决唱歌大白嗓，训练就是三步：发声——呼吸——气息支持。
1、发声——通过气泡音来练习
气泡音是用来找正确的发声方法的，需要放松，自然。
第一步是保证发出来，一开始的气泡会比较毛躁，不好控制大小，那么这时候保证颗粒感存在就可以了；
第二步慢慢地让颗粒也就是气泡更加稳定地发出；
第三步，熟练了以后，让颗粒继续变小，发声的频率变高，就可以用气泡带出声音，重点是感受声音挂靠在声带上这一点。
通常我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅，不需要用很大的肺活量。
唱歌时的呼吸运动就不同了，吸气的动作很快，呼气的动作很慢。
如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几、二十秒钟，而一首歌曲的变化，全靠呼气和吸气肌肉的坚强而又灵活的运动来完成，这是日常说话那种平静的呼吸所无法做到的。
因此我们吸气的时候应该让口鼻同时快速吸入，像被吓了一跳，倒抽冷气一样，配合横膈膜，腰腹肌肉力量，做到短促、干脆、有爆发力。
短促是指吸气短促，没有过程；爆发力是指在吸气的瞬间，腰腹部要快速弹出，有爆发力；干脆是指整个吸气动作要干脆利索。
关于支持，其实也就是前两项的结合，下次我们再展开来讲。
没有头声，该怎么练？
训练头声的方法其实很简单，大家也听过无数遍了。那就是用“哼鸣”加强对头腔共鸣的调动。
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的。发这个音容易达到高位置和靠前的效果。其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。
第一步：双唇微闭，使发出的音保持高音位置，但不要将声音堵塞在鼻腔里，避免发出鼻音。
第二步：口腔呈打哈欠状，上颚抬起、舌头平放。（感觉声音从鼻腔向上运行到额头、眉心和鼻腔有轻微的振动感，声音集中）。
注意：哼鸣时气息用量不能过大、不能过猛，要像叹息或呻吟的感觉，声音圆润、柔和。注意气息的控制和保持与喉头稳定的状态，绝对不能有那种下沉、送气的消极声音。
哼唱练习作用能减轻声带的负担，它对锻炼呼吸的控制能力、气息的平稳、腔体的打开和稳定都是很有好处的。哼唱时，整个身体的各部位都要放松，特别是口腔肌肉更要放松。
胸腔共鸣无非就是胸骨产生震动，一般都是低音比较多。
首先你一定不要发出假声，不要用声带边缘去发声。要大面积的使用声带，让它们去接触。
发一个真声呜wu，然后慢慢降音，降到气泡音，用气泡音去发wu的音，同时手去摸你的胸骨，这时你会发现你的胸骨是持续震动的。
如果这种发声不适合你，你可以发努nu的音。我研究过世界最高音Nicola Sedda的低音1组，他运用的就是nu这个音，这个音确实可以让你轻松的找到胸腔的声音。
如果你还找不到，还可以借鉴世界最低音蒂姆斯托姆斯的发声方法。他运用的母音是最轻松的人，就是yu这个音。这个音或者这个音的气泡音可以让你更轻松的找到胸腔共鸣的感觉，舌头摆放的更轻松，口腔内的空间会释放的更大，发声会更低。
如果用大白嗓，肌肉的压力完全积压在声带处，共鸣就只有喉咙的一点点，唱两个高音嗓子疼，哑，是必然的。
我们拉得越开，发声器官承受的压力就越小。就是说一个好的发声位置，能帮你启动所有需要用到的肌肉、腔体。这个力量分散在各个地方，所以就会觉得“放松”。这其实也可以说是我们歌唱中常说的“放松”真正的含义。
“放松状态”下的歌声，必然是通畅的、放松的，同时腔体也都调动起来，因此共鸣充足。达到C图这样的发声状态应该是所有人追求的目标。
你学会了吗？
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