有关注优衣库最近联名的朋友应该知道这样一件T恤，由知名视觉艺术家Daniel Arsham、经典卡通IP Pokemon、优衣库UT三方一起合作的联名T恤。
那为什么这件T恤又被一些人称为“神t”呢？
因为这件T恤选用的图案正是Daniel Arsham全球限量500件的雕塑作品
，目前这件“被侵蚀的皮卡丘”雕塑在二级市场的价格已经超过两万元。
以Daniel Arsham一贯的“侵蚀”手法重塑经典卡通形象皮卡丘
该雕塑全球限量500件且每一件带有独立收藏编号
艺术家Daniel Arsham与雕塑作品
既然这件全球限量且价格高昂的收藏品难以入手，那么购买同样也是Daniel Arsham联名的UT系列也不失为一个好方法。
有一说一，这件雕塑作为印花图案也蛮好看的，白色的侵蚀感印花与黑色T恤形成的反差效果也很抢眼嘛～
Daniel Arsham参与了Dior 2020春夏的男装秀场
那么这次联名背后的艺术家Daniel Arsham究竟又是何人？能够“点石成金”的他又有着什么样的魅力呢？
Daniel Arsham关于Pokemon的创作
Daniel Arsham以星
球大战中的
经典机器人R2-D2为原型进行再创作
下面我们就一起来了解一下他吧～
Daniel Arsham的艺术之路
Daniel Arsham在接受Sotheby's 采访时表示，他的祖父是他认为以前唯一一位真正“艺术”的人，祖父对他看待事物的方式产生了很深远的影响。同时他的祖父也是他艺术之路的启蒙人。
pentax k1000
在Daniel Arsham 12岁那年，他收到了祖父送他的一台胶片单反相机—pentax k1000，这台相机启蒙了他对于建筑学、绘画方面的兴趣爱好。
或许艺术都是相通的，在Daniel Arsham看来，不同的介质并不会影响他对于艺术的表达，这些兴趣与爱好一直影响着他成为一名艺术家。
Daniel Arsham以pentax k1000为原型的创作
凭借着对建筑、艺术的坚持与热爱，他大学考入了纽约库伯联盟学院，继续为其艺术之路努力。
毕业后，Daniel Arsham的第一份工作是舞台设计。在2004年他遇到了舞蹈指导Merce Cunningham ，当时Merce Cunningham正在策划位于迈阿密的一个舞台项目，邀请了他一起合作参与舞台的设计。
2004年Daniel Arsham参与的舞台设计项目
这段经历让Daniel Arsham学到了很多，不仅仅是舞台设计方面的制作经验，也启蒙了他对于“时间感”（下文会聊这个关键词）的探索。
自此之后，Daniel Arsham的艺术之路越走越顺，从舞台装置再到Hedi Slimane时期Dior的部分店内装潢设计，从绘画、装置设计再到雕塑创作、艺术展......
Daniel Arsham所涉及的艺术类目越来越多，对艺术、设计、潮流时尚等领域的影响也越来越深远。
Daniel Arsham的艺术作品曾在纽约现代艺术博物馆、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新美术馆等多个世界著名艺术馆展出，其中还包括有上海昊美术馆。
Daniel Arsham 2019上海昊美术馆艺术展
在2019年，Daniel Arsham于上海举办了他个人在中国大陆的第一个艺术展。
回顾Daniel Arsham的经典作品
Daniel Arsham的作品包含有雕塑、装置、绘画等等，在校时以绘画作品为主，现在更多被人熟知的是他那“侵蚀”效果的雕塑创作。
在物件的选择上，Daniel Arsham有着自己考究，他一般会选择一些经典的物品形象和特定时代的产物进行创作，以此来见证时间的流动变化。
比如在19年的潮流盛会Innersect上，Daniel Arsham基于Walt Disney 1936年创立的形象设计了一款米奇的毛绒玩具。
全身灰白色调和做旧的处理是为了模拟岁月侵蚀的痕迹，让这只米奇像是刚被发掘出来的中古品。
除此之外，Daniel Arsham还有非常多经典的创作。
被侵蚀的保时捷
近来大热的潮玩BearBri
ck
亦与Daniel Arsham有过合作
经典的斯伯丁篮球
携手知名行李箱品牌Rimowa推出联名
Daniel Arsham联名adidas 4D
Daniel Arsham在潮流、时尚圈的人脉十分之广，与名人、Icon的合作以及跨界联名已经是“家常便饭”。
Daniel Arsham曾为菲董（Pharrell Williams）创作过一款特殊的雕塑，雕塑的原型是卡西欧1980年的一款电子琴，以Daniel Arsham一贯的手法施以侵蚀、破败的效果。
KITH与Arsham studio特别打造的夹克
Daniel Arsham与KITH的主理人Ronnie Fieg是圈中一对知名的死党，在未成立KITH之前，两人便已相识。
Daniel Arsham曾多次帮Ronnie Fieg负责店内的装潢设计，也一起合作策划过展览，还推出过联名的服饰。
Dior 2020 春夏系列男装秀场
而他最近一次名气最大的合作企划自然是Dior男装2020春夏系列。
在巴黎时装周上，Kim jones联同Daniel Arsham为我们带来了一场盛大绝伦的视觉盛宴
。
整个秀场犹如一片粉色沙漠，在这片粉色布景之中，我们可以看到被侵蚀风化的四个英文字母雕塑（Dior），而这四个雕塑正是出自Daniel Arsham之手。
这四个雕塑以错开的方式排列，形成特别的空间层次感，能够看出Daniel Arsham在空间布置上的小心思。
以未来之眼回顾过去
回溯christian dior身边的日常物件
用他独有的手法与制作方式重塑这些物品
此外Dior 2020春夏的部分服饰配件也能看到Daniel Arsham的影子，在接受采访时，他表示自己亲手同Dior珠宝创意总监Yoon打造了一系列饰品。
两人共同打造的一系列可穿戴的“艺术品”
Daniel Arsham打造的
Dior马鞍包
如何解读Daniel Arsham的作品？
到底是什么原因让Daniel Arsham形成了这样独具一格的艺术风格呢？
我们先从颜色说起。
原来Daniel Arsham天生色弱
，正常人能够认出上百万种颜色，但他只能辨别几百种，而且他所能认出的颜色基本都是一个色调。
所以你会发现他大部分作品都是饱和度很低的颜色，基本以白色、灰色为主。
而这一缺陷却成了他艺术创作中必不可少的关键，低饱和度的灰白色已经成了他标志性的创作颜色。
在Intersect接受媒体Kidulty采访时，他还解释道：“我喜欢让事情变得简单，
减少颜色变化甚至是不上颜色，其实会让作品更突出，我认为这样的“瑕疵”反而更有趣
。”
说到白色，我又想到了这个融入Maison Margiela血脉中的颜色，这个颜色的特殊之处就在于它能够记录物品的状态，它能够真实地反映一件物品的所有变化。
氧化亦或是变旧变脏都能够很好的在白色上呈现出来
，这恰恰与Daniel Arsham“被侵蚀”的主题相关。
那么这些被侵蚀、风化的特别效果又是以什么为灵感呢？
在Daniel Arsham12岁那年，一场飓风席卷了他的家乡，这场风暴改变了他的人生，瞬间崩塌的建筑启蒙了他对于“物件消逝”的思考。
翻阅过不少Daniel Arsham资料和采访，在谈到自己的作品时，
「时间」是他一定会提到的一个词，这一主题贯穿了他整个职业生涯的艺术创作
。
任何物品都会有保质期，都会随着时间而消逝，而Daniel Arsham想呈现给大家的就是物品经过岁月侵蚀的面貌，以此引发大家有关于时间的洞察与思考。
其实他在上海昊美术馆的艺术展就能很好诠释他作品的理念，Daniel Arsham在展会虚构了一个考古场景，进入展会的那一刻，展会的时间标记便是3019年，让大家仿佛置身未来参观考古现场，让未来的人看到了千年之前（即现在）的古董物件。
Daniel Arsham希望通过这样的“虚拟考古”来引发大家对于时间和物品消逝的思考，以未来的视角来观察当下的事情。
白手套也是他创作中常见的一个物品
为的是还原真实的考古工作
Daniel Arsham的创作抛开艺术成分来说，更像是科学的结晶。因为这样的雕塑不止是技法的问题，黏合固定、氧化侵蚀都需要科学的方法处理。
最早他曾尝试用复活节岛带回的火山灰来制作雕塑，但雕塑第二天就“散架”了。
既能够做出消逝感、破败感，又要固定雕塑不变形，还要保证这些化学原料不会服饰雕塑本身，谈何容易？
不同的材质还需要不同的黏合元素来固定，这样的搭配组合甚至需要花费他几年的时间研究。
在经过不断的摸索和探究之后，他终于掌握了自己特别的制作方法。
在物品变化的过程中，这不仅仅是一种视觉艺术上的创作，还是一次有趣的化学实验，Daniel Arsham也戏称自己是炼金术士。
在被问到该怎么解读自己的作品的时候，Daniel Arsham回答道：“
很多文章、展览会把我的作品以末世、悲观的角度去解读，我则把它看成是一种未来的可能性。
”
对于我们来说，这些物品无论如何在未来都会成为古迹，而Daniel Arsham只是以视觉艺术的角度把它未来的面貌呈现给我们。
资料 图片来源：Daniel Arsham.com
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