许多年前，台湾音乐人黄舒骏在一次颁奖典礼说过一句话：不是周杰伦太好，而是周杰伦太少。于是乎，那几年乐坛刮起了一阵子周杰伦旋风，更准确的说，不是旋风，是中国风。那个时候，中国风在流行乐坛就是风口，许嵩站在了风口上，所以飞起来了。
飞起来之后，免不了遭到争议，好的坏的，各执一词，在纷纷扰扰的十载时光，还是走到了现在。如今不管是中国风还是西洋风，都不再是一个歌手的标签。但标签的确容易记住一个人，但同时因为以标签划分群体，让许嵩背了不少黑锅。许多人说起许嵩，开口便是“那个模仿周杰伦的网络歌手”，事已至今，许嵩其实早也不是从前那个许嵩，对音乐十年的潜心研究，让他的音乐更加多元化、词曲、编曲、制作、乃至概念，都有了突飞猛进的进步。这在许多歌迷当中，已经是一个共识。大概因为许嵩是靠网络起家，所以歌曲先天的被贴上了网络的属性。
其实自从《苏格拉没有底》开始，许嵩也是有意识的摆脱网络属性。其实大可不必，网络只是作为一种传播媒介。跟作品质量是没有关系的，比方说台湾的Street voice，就为台湾乐坛输出了不少的新鲜血液。只不过换到内地，变成某某原创音乐基地，某某原创平台，好像就降低了一般。许嵩能够登堂入室，成为传统唱片公司的新宠，足以证明自己在音乐方面的造诣。
这样说来，《雅俗共赏》好像就是对所有质疑过他的人最好的回应。这些年来，围绕网络音乐的讨论，其实多数时候，并不是围绕本身在谈论，而是讨论音乐背后所代表的阶级属性，表达了许嵩这种站在“下里巴人”这一边的歌手对于标签的无奈，而许嵩音乐本身，就打破了阳春白雪和下里巴人的二元对立。所以这首歌一发布，就引来网友过万的讨论，不得不说，许嵩对于生活和音乐的洞察力给许多网友带来了不小的思考。
如果说出道的头两年许嵩还无法摆脱创作的固定思维，经过十年的打磨，在风格的拿捏上，许嵩已经切换自如，行云流水，且不论在中国风歌曲里引入更多元素的锦上添花，这首《雅俗共赏》，轻盈却有力，伴随着舒缓的电子音效，缓缓道来，起承转合，一气呵成——其实，过多的追求音乐元素的新潮并不是一件好事，就像许嵩在文案所言：科技使得生活方式与流行风向不断转变，明明昨日还算新潮和高雅的，今日可能就已被贬为烂俗。所以从出道以来，在中国风早就日渐式微的大环境下，许嵩依旧坚持中国风的创作并探索更多的可能。许嵩对于歌曲制作的“一站式”把握，更是给予歌曲高度的咬合度。其实许嵩音乐最大的特点就是恰如其分。在这首《雅俗共赏》里，也体现了许嵩的这种特点。
一般而言，十年对于歌手来说是一个里程碑的阶段。所以这首《雅俗共赏》对于许嵩有特别的意义，你能够从字里行间感受到许嵩对自己音乐的总结十年来写歌心态的变化，“俗的无畏 雅的轻狂，还不都是一副臭皮囊”，犹如醍醐灌顶，给华语乐坛的不良现象当头一棒。许嵩其实一直是那个清醒的人，用音乐架构自己的生活哲学。