从13号上映以来，这部依靠众筹、之前并未做太多宣传的国产动画「大」电影，就引起了排山倒海的热议，势头直逼两年前的《大圣归来》。无论是行业大号的专业影评，还是豆瓣观影后记，随着国产动画水平回升的，还有观众们的鉴赏能力。
并不想在数不胜数的专业点评前班门弄斧，但既然是评价，都少不了基于个人经验和背景的解读，于是自然有赞同和心存疑惑，索性先“总结”一些引发共鸣的内容，再来谈谈那个长着香肠嘴，张口闭口谈论“理想”的庖丁后人——卯卯，这个人设是我最想谈的部分。
不思凡作品《大护法》
《大护法》的评价呈现两极分化。从在国产和外片的长期对峙局面中杀出血路的《大圣归来》开始，对于相同类型或主题的电影，评论界好像暗藏着一种“双标”：即虽然国产片bug不少，但是相比于之前纯商业的浮躁或行内局面的混乱确有进步，于是在总分之余可以附赠一个“鼓励分”。
《大护法》不像《大圣归来》从情怀入手，或是《大鱼海棠》强调观众“12年的等待”，在上映前并没有什么宣传。但不得不说，这部定级为PG-13、号称「国内第一部公开上映的成人动画」的确没有故弄玄虚：“暴力美学”和“细思极恐”是提到它时，常用的两个词。
《大护法》导演：不思凡
一、大护法的瑜
比技术还难攻克的难题是创新——那种基于自身经历和文化素养、水到渠成的创新。
不思凡是国内极少数敢于在作品中加入有深度的思考的动画导演，作品拥有非常强辨识度个人风格。他构建了一个如《千与千寻》的神灵世界——同类相食、任人宰割的花生人、让人想到《寂静岭》中三角头的罗丹、以及光天化日之下被轰掉脑袋的场景更是毫无预兆的连续出现。这便是所谓的“成人动画”：深受昆汀暴力美学的影响、大量强烈视觉冲击力的打斗画面，令人耳目一新的角色形象，不思凡选择一种脑洞大开的叙述方式，将自己的价值观通过作品表现出来。
至于故事本身的解读，本就是一件仁者见仁智者见智的事。评论者完全可以在作品中，寻找一个符合自己价值观的支点，而后牵扯出整个私见，同不同意并不是一个有标准答案的命题。
最常见的解读是和当下舆论的结合。乔治奥威尔的《1984》被一再提起：当权者的洗脑和民众的麻木；恐怖带来的自私和愚昧；被贴上的嘴唇和眼睛、严禁开口、在蒙蔽之下的互相残杀等等。如果只从内容发散，那么它就会如同一个“形而上”的概念，适合所有看上去有切合点的具体解读。
当所有人都“不正常”时，一个执着于“真相”的人反而显得“最不正常”。这句话适合小姜和隐婆。
整天嘻嘻哈哈的人，内心其实是最脆弱的。这句话适合太子。
你无法叫醒一个装睡的人。这句话适合欧阳吉安和所有不开口的花生人。
其实它的分级又何止是13岁，所有无法正视现实生活和人性黑暗面的“小仙女儿”们都不适合观看。相关的解读实在太多，选取一二不再赘述。
《大护法》构建了一个让人叹为观止的反乌托邦，整个故事概念之新、之大胆毋庸置疑，但平心而论，即使不涉及专业角度，作为一个故事，它到底有没有被说好？
二、大护法的瑕
导演用小姜对“我是谁”的做了思考、用摘掉假眼假嘴的执法者表示了“反抗”、用欧阳吉安阴谋的败落来说明愚人者的谎言和自私，用“庖丁后人”来揭示理想和偏执的微妙关系——这些概念每一个都可以支撑一部作品的主题，它们同时以几乎同等的分量展现在这一部90多分钟的影片里，难免觉得想说的太多，却都没有说好。
花生人头上开花有何意义？
小鸣同学和祖父欧阳吉安之间有怎样的故事？那个大头娃娃一样的花生人“蛋”又是谁？
在彩蛋中出现的妖艳美女究竟什么来路？她最后去黑袍尸体里翻腾出的发绿光的是什么？
漂浮在空中的花生母体撞击剥落外壳之后是要搞什么事情？
诸如此类的疑问并不少见，这说明作为一部电影，《大护法》存在逻辑和铺垫上的缺陷。悬念当然可以存在，但如果是从开头就出现的枪，在最后都没有响起，是否会让人怀疑，导演控制不住自己的思绪，过大的脑洞已经让他自己都收拾不了这种到处窟窿的局面。如果后两部没能如期制作，那么日后反观作为独立影片出现的它，会不会变成一个尴尬的存在？
3D特效、细致的画面和配乐，是观众第一时间接收到的感官信息。第二位被拿来思考的，便是剧情、台词、和专业影评提出的“电影文法”。
诗意化的语言大多是中二大护法的旁白，很多人诟病它的不自然和刻意，但在这点上，鉴于我的观影体验全程笑到腹痛，反倒有种一本正经讲段子的反差幽默，给这部一直在散发黑色负面能量的动画提供喘息点。在电影文法角度上，专业人士对大量低机位全景造成的压抑感、本该冲突激烈的打斗和争吵部分，只用正反打来体现少了对峙感的专业点评，在观影时汇成的最直观体验是：大护法和三角头打斗的部分，我并不感到紧张，反倒觉得有点冗长和无趣。
至于对配乐和主题曲的礼赞，个人意见是，电影原声无疑使一部好电影锦上添花，但绝对无法做到一夫当关的奇效。
三、关于卯卯和他的理想
影片中可以展开深挖的角色有很多，“真善美”小姜、“保护神”红冬瓜、“理想主义者”太子、“假神仙”欧阳吉安、“腹黑男”欧阳鸣……可能是我品味奇特，写这篇观后感的初衷，是为了那个长着香肠嘴的“庖丁后人”——庖卯。
“有一条不能选，就是放弃的路；有一条路不能放，就是成长的路！”从出场的这句热血宣言开始，庖卯这个三句话不离“理想”的香肠嘴，是影片留给我的最长反射弧。
一起看片的朋友说，细想想卯卯是个悲情的角色。一个人将寄托未来的理想视为生活的全部支柱，这种偏激在如今看来是一种可怜的孤勇，因为不被理解，因为人们作为旁观者的时候，常说的“if I were you”其实只是一句空话。
我并不是在为他“一刀取人心脏”的理想正名，但也不觉得有什么立场可以它指指点点。红冬瓜觉得它“杀气太重”，但“暴力”是否是他理想的出发点？他的来路，吉安对他的灌输，暴力本就具有可变性，而所有被“告知”的概念，就胎生一种选定好的意识形态。
从奥斯曼帝国的“德米舍梅”制度，到近代纳粹的希特勒青年团和中国的红小将，意识形态对人思想的控制力，越年轻越是容易被洗脑，这不是一句简单的“你要反抗、你要思考”就能够徒手拆墙的。在一个看上去什么都是虚无和无意义的地方，但凡一点能够支撑住生活的理想，于他而言都无可厚非，不能简单被指责和嘲笑。
韩国电影《看见恶魔》，青年警员在未婚妻被杀害后，在复仇之路中逐渐成为和凶手一样的人；《悲惨世界》中，警察沙威被追捕冉阿让的案件耗费一生精力。“理想”和“执念”很多时候一线之隔，在人生这张草图上，也没有什么空白留下来去检验。
现在的电影基本都是开放命题，很少再由创造者直接告知谁是好人谁是坏人，因为他也在避免这种非黑即白的设定，那完全没有办法表现人性的真实。“正确”还是“错误”变成了投票表决，赞同的人多就是“对”，但其实那不过是另一种程度上 的从众。真实就是复杂，就是刀不落到自己身上，就永远没有办法“感别人所感”，“换位思考”本就是一句站在上帝视角下无关痛痒的说辞。
说回卯卯。一个庖家后人，一个抱定了一个看上去“充满杀气”的理想，被欧阳吉安雇佣到了花生村里，他的怯懦是，为了“理想”的所有准备都只能在平行于现实生活的空间里进行，只能在一厢情愿地相信吉安，认定花生人就是猪猡，以减轻自己屠杀时罪恶感的幻觉里，才能进行。这种懦弱被欧阳吉安抓住，成为他收割“黑曜石”的工具。
他认定自己是庖丁后人，肩负“光耀门楣”的重任；他被成功洗脑，认定花生人就是猪猡。
二战时的日本神风特攻队、希特勒青年团，人性的复杂在一场战争中展露无疑。他们作恶，有时并非心中有恶，而是愚昧到不知其行为乃恶。这种恶不是被培养的，而是被激发的，它被文明社会的制度、法律压制住，但并不表示可以彻底被清理干净。庖卯从未有机会思考处境的不合理，前方又有着“理想”的大旗招展，屠宰场段落中，他突然发生的暴力行为是对真相的抗拒，好比梦游走在悬崖边的人，突然被叫醒时的本能反应。
“理想”是对生活方向的选择，既然是“选择”，在不影响社会稳定的情况下，唯一的风险就是你自己是否能够承担选择的结果。他的确完成了理想，一刀取了人心脏，只不过这颗心脏是他自己的。不论对错，这种孤勇符合他的价值观、和他的经历无缝衔接，至于外人做出何种判定，要对他进行何种审判，则又是另一个议题了。
涉及话题的敏感，虽然有“自来水”的大力推荐，也借着动画的外衣勉强上线，但《大护法》的排片相对于同期电影和之前的两部“爆款动画”，实在少得可怜。如果你还未看过，可以赶紧看看哪个院线还有排片。
对于国产电影造成的第三次“惊喜”，观众应当有点“见识”了，合理的评价是为了它可以更加健康的成长，用“双标”和情结来抵消电影本身的思考是一种短视的“溺爱”。只从一点来说，如今在任何领域都可以作为宣传点的“匠心”一词，难道不是从另一个角度说明它的缺席才是如今行业内的常态？匠心从来都是作品的基本要素，何时又变成了值得反复强调的良心和“亮点”？
很多人都说，“虽然还有很多缺陷，但总的来说瑕不掩瑜”，我更愿意反过来说：在当下严苛的创作环境和浮躁的商业化环境中，一部跳脱套路和情怀的成人动画足以值得称赞，但如果你真的是动画电影爱好者，那么就更不应该因概念忽视内容，或因内容而放宽对形式的追求。