青年画家王云飞与他的工笔画之路

用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刻画入微，这是初见王云飞作品时的感受。王云飞笔下的牡丹艳丽却不刻俗，竹林淡雅却层次丰富，人物多样且都栩栩如生。

“工笔画是以线造型的艺术，线条是工笔画的骨干”，王云飞认为工笔画的线条一定要流畅，有力度，有变化。同时，一幅好的工笔画必定是气韵、线条、造型、染色、细节、综合效果等六方面皆具备方可。

“想要画得气韵生动，平时要多注意观察，留心细节。”对孔雀情有独钟的王云飞，在动笔前和画作完成后，都多次去动物园观察孔雀的动作、神态、生活习性，只为绘出孔雀的神韵。“像这种细节，只要出现一点小失误，都会影响画面整体效果”，他指着画中勾勒得相当精致的孔雀羽毛说道。

当问及王云飞为何从众多画种里选择专攻工笔画时，他腼腆地笑了笑：“我喜欢工笔画的细腻，可能跟性格有关，因为性格比较内向，能坐得住，所以才能静下心来画工笔。”

王云飞自幼热爱绘画。从五六岁开始接触简笔画，先用线条勾勒，再用彩笔为其上色，与工笔画作画顺序颇为相似，想必也是从那时起便与工笔画结下不解之缘。上学后在学校美术班学习水粉、素描，并时常为班级设计黑板报，绘画天赋初露头角。后被中学校长推荐到河北一所美术学校进行专业学习。自接触绘画以来，他一直坚持不懈，希望通过自己的努力提升绘画水平，一方面是为了实现自己的艺术梦，另一方面也是为了减轻家庭负担。

“小时候家里条件差，为了不给家里添麻烦，四五年级的时候出去卖蔬菜，换钱了买书来临摹。”后来在艺术学校学习期间，即使经济拮据，也从不向父母开口要钱。节假日，王云飞经常跟着古建彩绘队，边学边干。“古建彩绘工艺流程相当复杂，有‘起谱子’、‘扎谱子’、‘拍谱子’等一系列步骤，对绘画功底要求更高。” 王云飞直言这是一段非常难忘的经历，对其绘画水平的提高有很大帮助。“后来我利用业余时间画画来卖，一张四尺斗方的画，卖30块一张，平均下来一个月能挣一千块左右，刚好可以解决学校的食宿费用。”

王云飞就是靠着这样一股不服输的精神和对绘画的执着追求，笔耕不辍。千禧之年在天津美术学院进修期间，结识了何家英、赵国经、王美芳等业内前辈，欣喜不已。经过老师的点拨和自身的努力，他的绘画水平不断提高。2012年5月，在北国春城长春成功举办了工笔画个人展。

“三人行，必有吾师，我非常喜欢以画会友。”王云飞经常会约上几位好友，一同去看画展，向其他艺术家学习。或是邀请好友点评自己的新作，希望通过听取多方意见来改进自己的画面。偶尔也会听到一些“挑毛病”的言辞，“以前会生气，现在不会了，有句话叫高度决定视野，角度改变观念，心胸决定格局，我感觉现在心态更平和了”。

年仅38岁的王云飞，如今已是河北美协会员，中国书画艺术研究会理事，国家一级美术师，中艺名书画院副院长。原解放军报副总编、高级编辑、少将董祥起曾这样评价他的画，“画中人物栩栩如生，孔雀‘雍容华贵’，仙鹤跃然欢舞，牡丹酣然怒放。每一幅画不但给人以美的享受，更有浮想联翩，韵味高雅的精神内涵。”

“王先生用笔精细，那回旋曲折、刚劲有力、驰骋飞扬的墨线，表现出异常流畅而又庄严的气势，充分发挥了中国画传统的线条的表现力”，中央美院教授、博士生导师、中央文史馆馆、著名画家金鸿钧先生如是评价。

中央美院教授、博士生导师、徐悲鸿先生大弟子、著名画家戴泽先生也对王云飞的作品赞不绝口。戴泽先生认为，一件作品的内涵，是艺术家思想感情和内心世界的真实流露以及复归本然的表达，王先生的画作中浮动之暗香，脉脉之柔情，令人陶醉令人向往，仿若淡去了在都市喧嚣间的纷纷扰扰，将无数清雅收伏在他的笔墨丹青里。

近年来，王云飞创作了大量的工笔花鸟、传统工笔人物，但目前更倾向创作工笔画中的现代人物。“我希望通过自己的笔墨，反映社会的进步与发展，让大家看到我们祖国日新月异的变化。”王云飞说，“未来，我还想做更多的尝试，例如将中国传统的工笔画与西方的油画相结合，相信也能呈现出很多意想不到的效果。”