通过形式、补白、风格、空间、提按、节奏、墨法的练习，认识并提高单字结构，字组、行的因素的相应变化的能力；强化对原帖笔法、结字章法的理解与掌握；判断、控制书写时所使用的力量以及认识改变原有线的粗细对作品风格的影响；明确并理解不同的书写节奏对作品风格的影响；认识并了解书法作品中墨色变化的丰富性及其对风格形成的影响。
一、形式练习
1、训练方法：改变原作章法，将其临摹成斗方、扇面、立轴、中堂、对联等样式。
2、训练目的：通过章法的重新建立，认识并提高单字结构，字组、行的因素的相应变化的能力。
3、步骤与要求：
以某一书家的某一作品为例，尽心严格对临，做到章法、字法字组、行字数、虚实关系、书写节奏等因素尽量逼近原作。
分析并掌握原作章法结构，一般规律，画出章法分解图。
设计斗方、扇面、立轴、中堂、对联等章法示意图，并将原作改造临摹成以上诸形式。
二、补白练习
1、训练方法：按照从易到难的原则，依次遮住原作的几个字，一行以及一个段落，进行补字、补行、补段练习，第一层次为补原作的内容，第二层次补任意内容，但必须合所遮字数。
2、训练目的：通过补白练习强化学生对原帖笔法、结字章法的理解与掌握。
3、训练步骤
仔细观察体会某一名帖的单字及字组构成特征，找出一般规律。
做出它们的字轴线，字组轴线及行轴线。
遮住某字、字组、行及段落背临。
以非原帖内容、字、词、句等填补所遮挡位置。
检查填补部分笔法、字组、法等因素与原作的相似度。
三、风格练习
1、训练方法：选择同意书家不同时期的二件作品进行风格转化练习，即用A帖风格临写B帖内容，或以B帖风格临写A帖内容；选择不同书家的作品进行风格转化练习。即用A书家风格写B书家某作品内容或用B书家风格书写A书家某内容。
2、训练目的：训练学生对某一书家某一时期作品或某一书家整体风格的综合理解与把握能力。
3、步骤与要求
选择某一书家如米芾不同时期作品《蜀素帖》与《苕溪帖》，选择不同书家如王羲之、颜真卿的作品《圣教序》与《祭侄文稿》，进行整体风格分析，明确相互间的特点。
风格转换临摹
比较临作与范本间的风格共性与特点，进行有针对性的强化练习。
四、空间练习
1、训练方法：重新构造原帖局部与整体空间。
2、训练目的：感受并分析自主与段落，重新构造组合所形成的新的风格样式。
3、步骤与要求
将原帖分字组、分行剪开，重新拼贴，拼贴时增大或减小字距、行距，临摹时进行调整，尽量做到各种关系的和谐。
观察并分析临作与原帖空间异同给人的不同的感受比较各种状态中情调的差别。
五、提按练习
1、训练方法：以某一经典作品为例，进行接近原作线条粗细、提笔、按笔练习。
2、训练目的：判断、控制书写时所使用的力量以及认识改变原有线的粗细对作品风格的影响。
3、步骤与要求
用三种不同提按方式临摹某一经典作品，观察提按不同对作品风格的影响。
用三种不同光洁度与渗水性不同的纸张进行提按转换临写并加以比较。
用三种不同硬度的毛笔进行提按转换临写比较。
六、节奏练习
1、训练方法：以某一经典作品为例，进行放慢、逼近、加快节奏转换练习。
2、训练目的：明确并理解不同的书写节奏对作品风格的影响。
3、步骤与要求
临写某帖节奏放慢，各段线条内部速度均放慢。
临写某帖，逼近原帖速度，尽量不做明显的速度改变。
临写某帖，节奏加快，速度变化强烈。
从书写时的感觉和线条的质感两方面检查临写字迹，找出与自己性格和内心节奏较为吻合的一种，思考其原因。
七、墨法练习
1、训练方法：以不同的墨色临写同一经典作品。
2、训练目的：认识并了解书法作品中墨色变化的丰富性及其对风格形成的影响。
3、步骤与要求
一笔墨练习。
以不同墨色书写同一经典作品。
涨墨练习。
蘸墨点变化练习。
馆阁体达人，写一手神采奕奕的好书法！
明代吴宽行楷书法题赵雍马戏图卷，美国大都会艺术博物馆藏。
吴宽，字原博，号匏庵、玉亭主，世称匏庵先生。直隶长州人。明代名臣、诗人、散文家、书法家。成化八年状元，授翰林修撰，曾侍奉孝宗读书。孝宗即位，迁左庶子，预修《宪宗实录》，进少詹事兼侍读学士。官至礼部尚书，卒赠太子太保，谥号“文定”。其诗深厚醲郁，自成一家，著有《匏庵集》。又擅书法，作书姿润中时出奇崛，虽规模于苏，而多所自得。
吴宽工书法 ，善写真、行、草书，尤工行书，源出自苏东坡，为尊其人而爱其艺，故其书法师承东坡笔意。书法家邢侗在《来禽馆帖》中曾说：“匏翁吴中前辈，行谊擅绝，不直文翰之工尔也。书法法苏学士，浓颜厚面，祛去吴习。” 吴宽学习的是苏东坡“端庄淳朴，凝重厚实”的书风，而一反当时吴中盛行的“纤巧媚美”风格。吴宽学习苏书，以摹手追，神形兼善，更可贵的是其笔法能出新意。因此，王鏊说他“作书姿润时出奇倔，虽规模于苏而多自得。”这是他能高于同时代一般书法家之所在。对稍后步入书坛的书法家祝允明、文征明等人，起到了开路先锋的作用。