大家对沈鹏先生的草书比较熟悉，主要是因为从出版物到网络媒体上见到的沈鹏先生的作品都是以草书作品为多，而且不乏精品力作。但对沈鹏先生的楷书见到的不多。不过，网络上确实出现了一件沈鹏先生的楷书作品。不过这件作品却引来了颇多争议。
一些书法爱好者认为他“根本不懂楷书”，甚至说沈鹏先生是“自作多情”、“哗众取宠”，大有群起而攻之态势。难道真的如书法爱好者的理解或认识吗？
难道沈鹏的楷书功底真的不够吗？显然并不是一些人的认为那样。如上面这件杂志封面的题签“杂文月刊”就是沈鹏先生作品。显然就是一件楷书作品。这几个字的最大优点就是气韵生动。笔笔都处于一种态势中，既有对立有见统一的空间关系，显然非常精彩，虽然很欧颜柳赵楷书不同，但其艺术性和造诣，堪称一流。这就引出一个问题，沈鹏先生的楷书究竟有没有艺术价值呢？
传统观念中的楷书因为来说是以唐楷或者说欧颜柳赵四大楷书家的经典楷书为基本基调的楷书。再就是以晋唐钟繇王羲之楷书为基调的楷书，如智永的楷书，再者就是魏碑楷书一路风格。魏碑风格的楷书自康有为的倡导，以来，其对楷书的发展无疑了一条新路数。特别是康有为提出十美。更进一步强化了魏碑的艺术价值。
这三路楷书基本上为我们今天的楷书发展奠定了一个全新的基调或者说框架。
魏碑书法诞生于南北朝时期。其书体属于隶书向楷书过度阶段的一种书体。
在这期间还有一种书法形式就是民间书法，这种书法风格多显得草率野逸，甚至有些粗糙。比如我们目前见到刻砖铭文一类的书法，以及墓砖上的书法，都属于这一路作品。如高昌墓志书法。这类书法作品或许难登大雅之堂，但由于确实经典书法的约束，其中不乏珍珠璞玉浑金。为我今天的书法创作提供一种新的可能，就是在钟王和欧颜柳赵之外。
沈鹏最出名了书法作品是草书，楷书作品确实不多，《千字文》是其之一。在《古诗十九首》作品中也有部分楷书。整体风格和《千字文》非常接近。
如果我们将沈鹏的楷书与魏碑或这些民间书法来比较，显然取法之源就在于此。
沈鹏为什么要选择这一路楷书风格而避开欧颜柳赵呢，实际上这是一种非常明智之举，是一种高瞻远瞩的选择。一方面是欧颜柳赵一路楷书发展到民国之际，形成了馆阁体。需要我们从走出来，探索新的路径。无疑魏碑和民间书法为我们提供了一条不错的思路，而且康有为就已经发现了这条路子的前景。
以沈鹏的视野和见识的维度或者说学术思维、历史眼光的深度，自然高于我们。
在古代，实际上不仅仅康有为独具慧眼，清代学者杨守敬在《楷法溯流》中就明确指出：“南北朝碑碣所存不过数十通，惟造像不可纪数，乡俗鄙陋，不尽大雅制所，然天真烂漫，风神超逸，良由去古未远，故执笔者皆有篆隶意。”
可见沈鹏的选择决绝不是偶然的一时冲动，是有理论基础的。也确实不失一条新的探索路子，何况从书法发展历史角度看也是有链接的。
单纯就《千字文》这件作品看沈鹏的楷书艺术性，可以说沈鹏只是抓住了魏碑或者说民间书法的一些主要特征或者说核心的一些东西，并没有完全照搬。而且融入了自己的审美理想和对书法发展历史的人文关怀。抛弃了粗糙，不羁的东西，仍然具有法度意识。正因为如此，《千字文》自然而然被界定为楷书。
这件作品的运笔和点画造型确实十分随意，实际上是沈鹏书法技法纯熟或者说炉火纯青的结果。用笔上和点画结构的处理，章法处理等方面，是非常严谨的恪守传统书法的法度的。不一样的只是外在形式而已。
《千字文》这件作品的点画造型非常圆活自然，变化多姿，生动活泼有稳健之气，点画线条如锥画沙般的厚重感。字形方面只是与魏碑或古代民间书法意会神随而已。这种高超的技法可不是一般的书法家具有的能力和远见卓识。古人说大巧若拙，大智若愚可以就是对此类风格作品的描述。最难能可贵的是作品中的自然而然的感觉，看似随意，可要清楚，在书法技法上的随意，该有多高的艺术造诣，才能做到。包括沈鹏先生在其书法作品中的那种对立统一哲学思想和美学理论的融入，同是一般书法家不可能具备的艺术创造力。
