正在绘制中的陈扬龙先生。 资料图
陈扬龙“薄施淡染”技法经典之作——《小菖兰》。
红网时刻9月19日讯（记者 宋沛珊）驻足在醴陵陈扬龙釉下五彩瓷艺术中心里细细观赏，高温釉下彩莹润透着光，含淡雅灰调的色彩肌理，花草在瓷上显得淡雅细腻，更难得的是构图上让图案与瓷瓶融为一体，像极了将宋画里淡雅的神韵风骨，孕育着天趣与清秀。
已故的陈扬龙先生（1941—2013），是中国工艺美术大师，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺的国家级传承人。他在传统釉下彩绘平填收水法表现画面明暗的基础上，参悟出“薄施淡染”的釉下绘制秘技。正是这个秘技，他让醴陵瓷器展现出别样“小清新”的风貌。
通过反复渲染达到厚重润丽的艺术效果，解决了釉下五彩瓷层次感不强的问题，更能体现材质的润、透之美。这一技法在醴陵陶瓷界中得到全面推广，形成了釉下五彩新时代的主流风格。
“他的作品呈现出水灵通透、清新淡雅的视觉效果，使釉下五彩瓷淡而不薄、层次丰富而更能体现高白瓷胎釉质地的莹润通透之美，使作品无论在‘意境’还是‘笔趣’上都达到了极高的水平。”陶瓷艺术设计家，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教授张守智如是说。
何为“薄施淡染”？陈扬龙儿媳、醴陵釉下五彩瓷传承人申彬向记者介绍，以前的釉下五彩是重色彩展现，大块颜色有着明显的深浅对比。而“薄施淡染”是用很淡的水一层一层画上去，凸显色彩的层次感。“薄施，就是用很淡的茶水，绘制在泥坯上；淡染，是不断地、一次一次地分层，着色时颜色随水沁进坯胎，通过浓淡的反复操作，少则二、三次，多则七、八次，甚至十余次，将釉下色料沁入到坯胎里，与泥料融为一体。让我们的作品呈现出莹润通透又不失细节设计的气质。”
“这是父亲最喜欢的作品，前后花了几年时间进行创作。父亲最爱花，以一花一草来喻世界。小菖兰的外形雅致，细看这个瓶身，兰草和兰花之间的勾勒空间错落有致，使得瓶身与绘画相融合。”申彬说道。的确，三簇兰花用兰草串联，叶面时深时浅，兰花运用了普兰色，让花朵变得空灵生动。
“《小菖兰》这件作品是最能代表陈扬龙先生风格面貌的作品。它继承了醴陵近现代以来所形成的这样一种新传统，在传统花鸟画的基础上，兼有一些图案化的新面貌。 ”中国艺术研究院研究员、博士生导师吕品田这样评价。
他表示，陈扬龙的作品是沿着醴陵釉下彩主流传统走，同时又有很多创新之处，与其他光彩夺目的醴陵釉下五彩瓷相比，《小菖兰》的色彩降了一个度，它的色彩不像早期醴陵釉下彩那么对比强烈、那么硬，它更柔软、更雅，这是它的一个变化。
“它的另一个变化是，它的线条更简约，他画的兰草叶，变化特别微妙，不是跳跃式的，兰草叶这种流动转折的感觉，前后掩映的效果，让兰花有了非常细腻的层次变化，与清华大学美术学院杨永善教授设计的器型融合得非常饱满，这样的技艺没有长期积累是很难做到的。”说起《小菖兰》，吕品田表示作品最能反映作者的性格。“我接触过的陈杨龙先生，是儒雅低调、非常沉静的一个人，他的这件作品与他的品格也非常吻合，既代表他的为人，也是醴陵釉下彩工艺中难得一见的雅器。”
艺术往往源于生活，陈扬龙平时酷爱研究植物的生长结构和姿态，观察总结植物在不同阶段、不同天气和不同时间的情态和神韵，得以悟出以“格物”精神来写生，用“移情”的方法专注于表现物我关系。他的作品都呈现出成色浅淡，清雅淡逸、空灵隽秀，绘画与细腻精致的釉质相结合，画面透彻明快，让植物灵动自然，“就像雨后新生一样。”
2013年，陈扬龙先生去世后，他的女儿陈利和儿媳申彬秉承遗志，将“薄施淡染”技艺传承。2017年9月，国家博物馆举办“薄施淡彩”陈扬龙釉下五彩瓷艺术作品展。“这可是我们醴陵釉下五彩第一次在国家博物馆进行家族展出，太荣幸了。”陈利指着作品说道。
陈利自小跟在父亲身旁，耳濡目染，“我父亲用毕生心血发明‘薄是淡染’了，并且身体力行的推广发扬这个技法。我们一定要将父亲的技法传承并发扬下去，让这种风格感染更多人。”身后墙上印着那句“在传统中学，从工艺中练，沉下去；从自然中悟，在时代中立，走出来”的家训，映衬着“薄施淡染”的制作工艺将续写着宁静雅致的醴瓷篇章。
点评人：吕品田 中国艺术研究院研究员、博士生导师。全国文化名家暨“四个一批”人才，中国美协理事及理论委员会副主任，中国工艺美术学会副理事长；曾任《美术观察》主编、中国工艺美术馆馆长、中国非遗保护中心副主任、中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长。
【来源：红网】
声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：[email protected]