近年来，“中国风”这个的名词逐渐出现在世界各个角落，并越来越频繁的出现在人们的视野中。而曹公的《红楼梦》是一部伟大的著作，诞生两三百年来热度不减，回顾87版《红楼梦》，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”。其中匠心制作，画面华美，对“中国风”的渲染尤获点赞，成功将中国风元素自然融入进故事的每一个细节。
中国风：建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式，是中国固有的一种符号。
虽然已经时过30多年，沧桑巨变，但87版《红楼梦》中蕴含的国风美学却如金子般，永放光芒。
因为真正的国风，美不止在当时，更在现在，更在未来！
跟汉字一样，汉服素来是中国的符号和象征。《左传》云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”
虽然曹公对于里面的朝代和可以具体区分朝代的服饰，不敢明确写、具体写。服装师史延芹老师为了能够塑造出属于红楼梦的年代气质。每天去图书馆，翻阅古文资料，更不辞辛苦远赴千里虚心听取红学家的意见。
在沈从文，邓云乡等名家的指导之下，最终服装师史延芹确定了以宋、明两朝作为人物造型与设计的基础，同时还大胆加入了清代服饰的细节特征，如众脂粉的中衣便多采用了立领小盘扣的设计。反倒更符合剧中每个人的身份、地位、性格、精神风貌。而这恰恰是原著想传达给我们的。
耗时三年，她为全剧组准备的戏服共计2700套，其中单单王熙凤就有春夏秋冬四季服饰74套，每集至少可以更换两套以上，而剧中的化妆师杨树云则说：“她有多少套服装，我就有多少发型跟上。”
除了服饰尽量贴近原著描写，剧中人物的礼仪形表也很讲究。中国素以“文明古国”、“礼仪之邦”著称于世。我国古代有“五礼”之说，祭祀之事为吉礼，冠婚之事为嘉礼，宾客之事为宾礼，军旅之事为军礼，丧葬之事为凶礼。民俗界认为礼仪包括生、冠、婚、丧四种人生礼仪。
《红楼梦》中的贾府，是当时社会上很有地位的一个贵族之家，对于当时的礼仪规范也描述的很彻底，礼仪文化也渗透了古人生活的各个方面。启功先生在《读红楼梦札记》中对此写道：
《红楼梦》书中写出了许多生活制度……特别是清代旗籍里上层人物的家庭生活，更写得逼真活现。
为此，87版红楼梦光是演员培训就花了三年，每个演员都要学琴棋书画以培养古典气质，还要跟礼仪指导学习古代礼仪。出来的成果我们也看到了，87版演员的表演和整个剧的气质背景是高度统一并且融为一体的，衣食住行等生活各方面体现出来的礼仪教养宛若真正的古代人一般严谨且严苛。
比如87版《红楼梦》中，黛玉初到京城时，因为是寄人篱下，所以她只是悄悄地撩起轿帘的一角，窥视京城的万千繁华和来往的行人。行动出尽显大家闺秀的礼仪教养，以及处处留心的性格。
到了贾府，黛玉等丫鬟扶起帘子才下轿，进了荣禧堂，贾府几乎所有女眷全都出场了，上至贾母、邢夫人、王夫人等长辈，李纨、王熙凤、迎探惜三春等姊妹，下至袭人、鸳鸯等丫鬟，这里黛玉和诸人的依次见礼也是古代礼仪的体现。
接着当天贾母传晚饭时，87版红楼梦剧组把这次晚饭拍的特别还原原著和生动，将一个百年贵族的礼仪和规矩展现的淋漓尽致。
开饭时丫环执着拂尘、漱盂、巾帕伺立在旁，准备随时提供服务，媳妇辈自王夫人起各有分工，王夫人进羹，李纨捧饭，凤姐安箸亲自伺候贾母吃饭。
接着，从落座的顺序上也可看出进餐遵循的礼仪。首先贾母坐的是尊位，此后本应是王夫人，可黛玉第一次来到贾府，是客人，所以本着客人优先的原则，黛玉便随贾母之后落座了。紧接着是王夫人落座，此后贾府中的三位未婚小姐落坐下吃饭。而李纨和凤姐两个人则在饭桌旁给大家夹菜，一旁伺候的下人也多，但是饭食间，可以说是井然有序却又寂静无声的。
饭毕，就有小丫鬟用茶盘捧上茶来，黛玉怕贾府与林家的习俗不同，所以不动声色的观察诸人饭后洗漱的三个步骤，导演借着黛玉的视角，分别把这三个步骤放在了贾府三个小姐身上，黛玉在每个人的身上看一个步骤。这里充分体现了一个书香传家的闺阁小姐的礼仪修养，也能看出黛玉之心思聪颖处，这种后天习得的大家闺秀风范，绝非一日之功。
中国自古地大物博，建筑艺术源远流长，有着几千年的文明积累和传承，讲究天人合一、写实写意，或精致，或恬静，或威严，让凝固显得生动，充满了兼容并包又各具特色的东方风情。
不得不承认的是，曹公在建筑素养方面也是有很深的积淀的。因为他不仅将清最美的园林，宅府搬到故事中，还将建筑设计与红楼梦中的人物性格命运联系在了一起。真的是“草灰蛇线 伏延千里”。
单单大观园里头有怡红院、潇湘馆、蘅芜苑，分列有序，布局有文章。还有宁荣二府、宁荣街等。书中道是“金门玉户神仙府，桂殿兰宫妃子家”，这该去哪里取景？怎不能搭个棚子应付了事吧！
为了拍摄红楼梦，剧组集合全国国宝级的历史、民俗、戏曲、建筑、文学大师，耗时整整3年，剧组走遍全国10省41个地区219个景点，林林总总的投资和开销近700万元。
在没有横店等影视城之前，中国影视界基本拍什么建什么。为了拍摄的需要，按照原著的描述。剧组更是在北京的南菜园建了一个大观园。1983年底召开了北京大观园设计论证会。会议主要是来论证大观园设计图，设计图的作者是林徽因和梁思成的高足杨乃济先生，结合多位红学家的研究兴建而成。
87版《红楼梦》开拍完成后对外开放，后来成为国家3A级景区。
“窗外横山入画，门前流水堪听。”最美不过中国风。看过红楼梦原著的都知道，大观园有名的景点有很多，比如宝玉住的怡红院，黛玉住的潇湘馆，宝钗住的蘅芜苑等，还有滴翠亭、蜂腰桥、凸碧山庄，凹晶溪馆等，可谓一步一景，87版剧组生动的将中国古代园林建筑艺术进行了很好的还原。
另外还在河北正定县建造了宁国府、荣国府和宁荣街等景址。而后连接着住所的石子路、屋外的亭台楼阁、屋内床幔桌椅书柜等道具每一不是各有玄妙，十分考究。
唐朝诗人杜牧在《阿房宫赋》中完美描述了中国传统古建筑的风采：“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。”
建筑师梁思成面对历尽沧桑的古建变迁发出感慨：“中式建筑之个性乃我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部。非但在其结构本身之材质方法而已。”
即便不懂建筑的人，也会被剧中那亭台楼阁、青瓦飞檐，曲径回廊、鳞次栉比的中国风建筑所折服。
《红楼梦》不仅是“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的古代家族传奇，更是一幅周详备至的风俗画卷。
故事里的贾府作为“诗礼簪缨之族，钟鸣鼎食之家”，其生活起居自然非同凡响，吃的就不多说了，讲究的是新鲜细巧。更体现在生活活动上，毕竟真正的贵族，从来不是物质的堆叠，而是一种精神的富足。
对此，作家吴冠琪在《什么才是真正的贵族精神》一文中说：“真正的贵族精神，第一位的是文化的教养，抵御物欲主义的诱惑，不以享乐为人生目的，培育高贵的道德情操与文化精神。”
贾府的贵族生活真的很多姿多彩，特别是闺阁少女们的生活，雅致而有趣味。
比如贾府因为是古代贵族，而古代贵族闺阁女子的生活消遣其实也蛮多的，细看剧中生活中的一个个生活的小片段，会发现女孩子们生活的样子就是一幅幅的美人图。春天的日子，她们祭花煮酒，吟诗作对；夏日睡凉榻，吃瓜果；秋意爽朗时，她们结海棠诗社，拟菊花题，咏螃蟹宴；冬天赏雪品梅、吃烤鹿肉、芦雪庵联句，偶尔还看看戏听听曲。
《红楼梦》无疑是一部不朽名著，其中所涉及的奢华雅致生活至今令我们惊叹，这些贵族女子不是不爱钱不花钱，而是懂得物质真正的意义，更关注生活本身，懂得享受生活。
看过87版《红楼梦》的，都感觉整个视频镜头中，画面古典、自然。这是因为剧组用写诗的方式来拍视频，每一帧都是一幅画一样写意，给人以一种充满诗情画意的特殊古韵味和美感。
比如黛玉葬花、龄官画蔷、晴雯补裘、湘云醉卧、宝钗扑蝶等，大量采用自然光或者蜡烛光拍摄，加上演员的表演浑然天成，真的是一派的诗意烂漫。
在87版红楼梦还有多次戏曲镜头，比如第13集中就有《南柯梦》的戏曲表演镜头，而87版就此曾请到当时北昆的头牌小生许凤山，连这种小细节都请真正懂的人，可见剧组匠心制作。而许凤山的作品有〈牡丹亭〉、西厢记〉、〈断桥〉均荣获北京市表演奖和特别表演奖。
读懂了《红楼梦》，你就会明白什么是中国真正的贵族。富人是指物质上的拥有，但贵族则一定是精神上的丰盈。
87版红楼的画卷里还有很多细致入微的生活细节，处处都表现出古代贵族的底蕴和国风美学的样子。这种美，不是只是技术上面有美丽的打光有优秀的摄影就可以形成的，这种美是87剧组和演员真正把《红楼梦》读通读透有了深刻理解之后才有的设计，才有的美，是有底蕴的美。
除了精美绝伦的服装造型，《红楼梦》还留下了13首经典歌曲。因为一部经典的电视剧作品通常都会伴随着一首甚至多首经典音乐作品的诞生。
若说曹雪芹是一个情痴，那么王立平可以说是他的知音。
87版电视剧《红楼梦》13首经典插曲的音乐都是由词曲作家王立平创作而成。用他自己的话形容“这是我投入感情最多、面临压力最大、遇到困难最多的一次创作”。
王立平为了这些曲子，耗费了整整四年时间，可谓呕心沥血，创造一种只属于《红楼梦》的音乐“方言”。这样用生命去创作的结果便是87版电视剧《红楼梦》中任何一个音乐片段都极其精致。比如《葬花吟》，每每听这首曲，心底的脆弱会合着泪流出，不由自主又百听不厌，悲凄凄，情切切，意绵绵。
王立平为《红楼梦》谱写的每一首曲子，对书中人物的理解、性格的拿捏、心理和意境的诠释恰到好处，与原著浑然一体。而陈力用她赋予情感的嗓音，以及她对人物的深刻理解将《红楼梦》传达的悲情，使她的演唱臻于化境，再加上曹公的词，真的太美。
比如探春远嫁，在原著中的几句话拍成了六七分钟电视剧长度，整场戏只有一句台词，同时这也是探春第一次也是唯一一次对着赵姨娘喊了一声“娘”，画面和音乐同时将情绪渲染达到了感人至深的效果。
王立平先生曾说，《分骨肉》是最打动他的乐曲之一，因为血浓于水的亲情。当《分骨肉》那个音乐响起，当探春从栈道离开，远别回头挥泪离开的时候，虽没有一句话，但却看哭了无数的观众，这就是场景和音乐的完美结合。
87版《红楼梦》之所以成为永难超越的经典，靠的不只是演员们的用心演绎，不只是背后强大的顾问团队，也不只是配乐的相得益彰，而是无数电视人的心血之作，更是20世纪国风美学的巅峰，也是一种精神，永远闪耀着光芒。
所谓匠心之作，莫过于此。
现在为什么我们再也拍不出这样的经典巨制？是我们缺技术和资金吗？
不是的，我们缺少的是对原著作品的那份尊重与敬畏罢了。