罗伯特·康宾（Robert Campin）大约于1378年(或1379年)出生在法隆西纳。1406年在今比利时的图尔内获得画师称号。以后就一直住在那里。作为低地国家的著名祭坛画家，他有许多门徒，如罗吉尔·凡·德·威登等画家。
《受胎告知》此画的制作年代约在1425-1428年间，是绘制在木板上的。尺寸为64×63厘米(有些史家说此画不是罗伯特·康宾所作，并说佛兰芒画师与康宾无关，此案因未见新的研究资料，仍按旧说)，藏纽约大都会美术馆。
局部1
局部2
局部3
这一幅祭坛画《梅罗德祭坛》以前归梅罗德收藏，故又称梅罗德祭坛画。现被收藏于纽约大都会美术馆。此是祭坛画的中央一幅(左翼一幅画着供养人英加布列赫特夫妇像；右翼一幅画的是圣徒约瑟)。尽管康宾在图尔内的绘画声誉极高，也有许多后来很出名的学生，但就这一幅画的风格看，它残留着尼德兰早期宗教画的诸多不足；人物动作僵硬，透视不准，圣母的衣褶画得象一块多褶的硬板，极不自然。天使报喜的目光不专注，马利亚闻喜也不惊讶，只顾自己阅读一卷厚厚的圣书。可是其他细节，包括壁炉架、桌椅、窗框等道具，都画得出人意料的细腻、匀整。其用色的水平，使人惊奇，几疑不是用画笔画出来的。 桌上翻开的书页以及蜡烛熄灭后散发的一缕一缕青烟，被画得真实可信。背景的护窗板是拉开的，墙上的毛巾架、龛内的吊壶与天顶的护板、墙檐等，透视关系处处清晰而又准确。康宾极善于描绘道具的细节。这是尼德兰细密画的传统技艺，因而人物虽欠佳，整体上看这幅画还是功夫很深，艺术效果也佳，给人以圣洁美的艺术感受。
《受乳的圣母》约1430 年,63.5x49cm,板 油彩 ,The National Gallery， London,伦敦国家美术馆,Robert Campin,罗伯特·康宾 ,约1378 - 1444 年,尼德兰,尼德兰画派 ,文艺复兴时期美术,尼德兰,绘画,宗教
此画是画家为数极多的圣母像中保存较好、技法较高的一幅作品。画中的圣母温柔地低垂双眼，用右手按着自 己的乳头，准备喂养怀中的耶稣，但耶稣形象与圣母的形象不和谐。不仅如此，圣母身上铺地的长袍，也没有按圣母体形画出它的透视关系。而背景上的细节却都毕现无遗，连圣母背后箬帽上的编织都勾勒得有条不紊，就像现代相机把焦点对准远处一般，近处模糊而远处清晰。
尼德兰 罗伯特·康宾 《基督诞生》，板上油画，纵87厘米×横73厘米，第戎美术馆藏。
康宾的绘画风格接近于扬·凡·艾克，特别在细节的刻画上，比扬·凡·艾克更细腻。康宾的绘画似乎只思考 宇宙的和谐，因而画面上的各种道具都各自独立而缺少空间感。画面上的圣母低垂双眼温顺地看着耶稣，身上白色 的长袍画得十分细腻和匀整，给人以圣洁美的感觉。康宾很注意远处道具的描绘，把每一处细节都刻画得清晰毕现， 画面因此而缺少纵深的空间感。整个画面的人物都刻画得非常认真，充分体现了尼德兰细密画的传统技艺。
尼德兰 罗伯特·康宾 《十字架上的盗贼》，板上油画，纵133厘米×横92.5厘米，法兰克福施泰德尔艺术研究院藏。
有的史论家认为康宾是尼德兰文艺复兴绘画艺术的开拓者，他注重生活与现实的描绘，使自己的绘画充满生气。在此画中，两个旁观者的描绘已具有相当的写实风格，纯朴自然，充满同情心。风景的加入，使画面产生空间感，人体的结构及比例也比较精确。但需指出的是，康宾的画作仍带有浓厚的拜占庭式的风格，有相当的生硬感，尤其皮肤的起伏、伤口的破裂都有一种非真实的感觉，衣纹的处理也与当时流行的哥特式雕刻艺术的方法相似。
