摘要：明式家具凭什么“笑傲江湖”？
被誉为“欧洲家具之父”的十八世纪英国家具大师托马斯·齐彭代尔在《家具指南》中描述，以“式”相称的家具：明式家具，哥特式，洛可可式。其中，中国的明式家具位居首位。
无论是艺术界还是收藏界，对明式家具的热爱一直延续至今。2015年3月，纽约佳士得安思远专场，经过激烈竞价，一套四把明黄花梨圈椅最终以850万美元落槌，加上佣金，最终成交价高达近千万美元。
明式家具魅力何在？又凭什么“笑傲江湖”？日前，上海中心37F，九空檀品牌创始人廖春华带来了一堂《明式家具之美》的艺术讲座。
打破历代漆饰家具以红、黑独美天下的格局
“明式家具并非明代家具的代名词，既有明代制作的家具，也有清代、民国直到今天制作的家具。”廖春华解释了明式家具的定义，“明中晚期开始，有文人参与设计制作，追求硬木天然的色泽纹理，追求科学的结构法度，追求精巧的榫卯结构，追求简洁自然的造型设计，追求线脚隽秀的美学意趣的江南文人家具的统称。”
为什么产生于明朝？“受明朝朝纲影响，明朝文人崇尚所谓高隐脱俗，文人情趣寄托于家具制作等诸多载体。文人需要书斋家具，所以文人参与设计制作的文房家具就出现了，明式家具就诞生了。也因此，明代文人首先打破历代漆饰家具以红、黑独美天下的格局，将硬木天然色泽纹理之美与家具简洁造型互托共荣。”
在廖春华看来，明式家具的主要审美在于形、艺、材。“形”第一，“工艺”第二，“材质”第三。材质是基础，工艺是保证，但“形”才是艺术，也就是所谓艺术价值部分。
“形指家具的款式，即家具的造型设计。造型款式经典与否，比例结构是否恰到好处，对家具的艺术价值影响最大。文雅、质朴、灵秀妍巧或庄重大气等主要取决于形。”
只有艺术品才可能传世
这样的排序，并不意味着用来制作明式家具的材料不重要。“材质是基础。从文化传承上来说，明式家具用材中的老三样最好：香枝木类如黄花梨，紫檀木类如小叶紫檀，红酸木类如大红酸枝或老红木。这些材料无论从油性、材质、纹理都是好的，名气上更不用说。”
但好的材料并不意味着更高的艺术价值。“黄花梨、小叶紫檀的家具更多的是高支付能力的体现，而不能与艺术性简单的划等号。”廖春华说：“明式家具追求硬木天然的色泽纹理，市场上有的红木家具作色处理是违背这一初衷的。部分爱好者一味追求花哨艳丽纹理也过了。我们看黄花梨的老家具时，是欣赏黄花梨的花纹还是在欣赏老家的优美造型呢？”
在生活中，用这些相对高级木材的传统家具并不少见。许多人也是抱着“传给下一代”的想法购买了价值不低的家具。
但真的能传给下一代吗？事实是，很少有年轻人会喜欢这样的家具。廖春华说：“这不是年龄问题，也不是他们的审美意识问题。真正来说，只是设计制作家具之人的审美和购买者的眼光出了点问题而已。美的东西，谁都会欣赏。而不美的家具可能自己看几年都看不下去了，小辈怎么可能会喜欢？更谈不上传世了。”
廖春华说，只有艺术品才可以传世和收藏，非艺术品难以做到传世。“当下，很多人过于追求材料，而忽略了真正的审美。就好像，购买红木家具，并非买红木材料，也非做工，买的是中国文化——买的是明式家具艺术风格的艺术。”
赏心悦目的家具艺术被忽视
在进入明式家具这一领域之前，廖春华是平面设计师。一开始，他仅仅因为喜欢，打算“设计”一些又便宜又好看的明式家具。而一旦进入，发现并不简单。“明式家具站在宋元基础上传承而来，是中国家具的审美巅峰，因此被国外艺术收藏界所青睐。可以说，现代西方欧式家具大量借鉴了我们明式家具。”
廖春华坦言，自己用了几年时间才读懂了明式家具。“明式家具一直被模仿，但从未被超越。为什么呢？因为明式家具是以最简单的线条来取美的，这种线条来源于中国特有的字画。没有深厚的文化底蕴，难以读懂字画。”
而对于当下的明式家具市场，廖春华直言：“相对而言，国外人士更偏向于把明式家具当艺术品，而国内人士目前更偏向于把它仅仅当作家具。这也造成了我们当下过于追求材料本身而非艺术的问题。”
廖春华说：“明式家具弧线过渡的微妙，衔接的舒畅，转眼处的惊喜，高低仅仅毫厘之间。但现在充斥市场的传统家具，大都变味了，不是传统意义的家具了，就是一个卖名贵木材的实用家具而已。赏心悦目的家具艺术被大家忽视了，被传统家具的从业者和买家忽视了。明式家具的艺术价值更是被低估了。”
