俄罗斯莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆
俄罗斯莫斯科州国立大学
当代油画
北京龙吟雅风视觉艺术中心
展览时间
9月20日至10月5日（线下展览）
9月20日至11月20日（线上展览）
展览前言
2020年是不平静也不平凡的一年，疫情牵动着世界人民的心。当自由的呼吸都成为一种奢望的时候，促使人们更多地思考人与自然的关系以及生命的意义，正因如此，“呼吸：2020中俄艺术展”在这样一个大背景下应运而生，由俄罗斯莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆、俄罗斯莫斯科州国立大学、《当代油画》、北京龙吟雅风视觉艺术中心联合策展。这次的参展艺术家在全球抗疫的非常时期，不惧困难，勇于担当，用艺术鼓舞人，在疫情期间的低迷气氛中带给大家一种昂扬向上的力量，用艺术作品为人们带来精神抚慰与正能量，以艺术家的智慧与创造力，激励大家，这个世界仍然充满希望；又用艺术见证中俄两国人民共同抗疫的友好情谊，很好地诠释了当下“同呼吸共命运”的内涵，其意义也将载入中俄两国文化交流的史册。
展览活动启动后，俄方策展团队在短短的时间内便组织了包括俄罗斯功勋艺术家特卡乔夫兄弟在内的，以及列宾美院、苏里科夫美院、莫斯科州国立大学的一系列优秀艺术家参展。同时，中国策展团队发布展览信息后，迅速得到许多优秀艺术家的响应。在作者与作品的选择上，基本上遵循艺术史脉络，从老一辈艺术家到中坚艺术家，以及年轻艺术家，以作品体现艺术语言随着时代的变迁而发生的变化。
将中俄两国艺术家的作品放在一起联合展出，在艺术上相互借鉴——他山之石，可以攻玉；在学术上，利于做比较性的研究，也具有深层次的意义。
以“呼吸”命名，我们希望这个展览不仅是反映当下民众对于生命的关注，还希望通过中俄两国艺术家的作品引发更多关于艺术语言发展的思考，让艺术在开启民智的潜移默化中散发出迷人的“呼吸”。
作品欣赏
风 景
人 物
孙景刚 | 中国美术学院油画系副主任、副教授
红舟绘画的题材多半是肖像和人体。这个题材从他1988年的毕业创作一直延续到了今天。在这样一个看似狭窄的领域里，他有自己认定的抱负。他的画有情节，但绝不止步在写实性的叙事上，而更多的是借此题材表达他对油画语言的理解，以及对当代人日常生活状态的看法。
红舟十分在意笔下对象的精准，同时警惕着由于过度精确而滑向描摹的边缘的危险。因此，他的画从不流于小笔的精雕细琢，哪怕刻画再精致，也是用大笔“带”出形的精准，是在“绘”的过程中用笔“带”出来的洒脱，并在寻求形态和笔锋双双饱满的建构之中，达到他心中对绘画界定的高度。这样的画是最难的。好像董其昌的画，也好像王蒙的画，不险峻，不张扬，也不靠奇山怪石、奇葩异草的烘衬，而是以温厚内敛的笔墨学养诠释着对绘画的理解；也像魏晋时的小楷，平和，醇厚，有节制。这真是艺术中的高难境界。
——摘自《“蜀道”之难》
1964年12月出生于四川省成都市。1984年毕业于四川美术学院附中，同年考入浙江美术学院油画系， 1988年7月毕业留附中任教。1995年-1999年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班，1999年起在中国美术学院油画系任教，2003-2007任教于油画系第四工作室，2007至今任教于油画系第二工作室。现为中国美术学院绘画艺术学院油画系主任，教授。