在璨若星河的宋代词坛，名家辈出，佳作纷呈。南宋词学评家王灼用“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出”来评论一位女词人，她就是李清照。
李清照因为在词的创作和理论上取得的成就，被誉为“婉约词宗”，她在论著《词论》中提出词“别是一家”的词学思想。
李清照明确指出了词的音乐性和词的创作理论。在《词论》中，她还委婉地批评了苏轼等人以诗入词，词作不谐音律的缺点。
在《词论》中，她强调词的婉约传统和艺术独立性。李清照认为：词是音乐文学，一旦离开了歌唱的氛围，艺术价值就要大打折扣。
李清照把词人分为“知之者”和“不知之者”，她又对词的创作提出了更高的要求，词不仅仅要配乐歌唱，还要唱出雅正的情感来。
《声声慢》开篇一组组编织自然的叠字，为人们带来声韵的美感，这样的声韵如果再配上滴滴答答的秋雨声，那就是一曲完美的雨中节奏。人们在聆听这首乐曲的时候，又会被乐曲中凄凉的抒情效果而感染，深深陶醉在优美的旋律和华美的词章中，正所谓“未成曲调先有情”。
李清照用才情把《声声慢》这一词牌的韵律发挥到恰到好处的境地。全篇萦绕着的扣人心弦、动人心扉的凄凉音韵，使这首慢词形神兼备、浑然天成。《声声慢》原词如下：
李清照的《声声慢》自曲成之日，便好评如潮。宋代张端义认为李清照的《声声慢》犹如“公孙大娘舞剑手”，
李清照，两宋之交的杰出女词人，她出生在齐州章丘(今山东省济南市章丘区)一个仕宦之家。父亲李格非，官至礼部员外郎，是北宋文坛巨匠苏轼的学生。母亲是状元王拱晨的孙女，也擅长诗文。
李清照的家庭是文化氛围浓厚的书香门第，她自幼受到浓厚的文学艺术空气的熏陶。加之她对文学有着强烈的兴趣，少女时期就已经工诗文、善书画，是有名的才女了。
在这样的优渥的环境和文化氛围的浸染中，秀外慧中的李清照一天天长大。她在文学的殿堂中开阔视野，在艺术的海洋中纵情遨游。
如果说此时李清照的生活中还缺少什么的话，那就是爱情了。幸运似乎格外眷顾李清照，在她18岁的时候，赵明诚如白马王子一般走进了李清照的生活圈，赵明诚学识渊博，是著名的金石学家，可以说是文化艺术领域的一颗新星。
两人情投意合，都喜好金石书画，艺术让两位爱好者走到了一起，一段美好的爱情由此产生。他们坠入爱河，同年便携手走进了婚姻的殿堂，他们此时坚信彼此都是陪伴自己走完一生的最佳伴侣。
新婚之后的李清照和赵明诚收集了大量极有价值的金石书画，共同从事学术研究工作。所以，李清照的前半生一直在幸福安稳的生活中从事着和文化艺术相关的工作。
然而，宋钦宗靖康元年的一件历史大事件彻底改变了她的生活，李清照夫妇相继南渡。期间，他们两人呕心沥血收藏的金石书画等艺术品在途中几乎散失殆尽，生活用品和积蓄也化为泡影。
而更为不幸的是，南渡之后的第三年，赵明诚就在南京病逝，这一年李清照46岁，失去生活依靠的李清照从此过上了寓居飘零的生活。
在连续遭受颠沛流离的转徙困苦和丈夫去世的处境下，独处异乡的李清照不得不独自面对陌生的环境和拮据的生活。这样的与她前半生截然相反的事实与处境是李清照不愿接受又不得不接受的。
她的生活里不再有金石书画艺术品的鉴赏时夫妻伉俪、举案齐眉的情景，有的只是“花自飘零水自流”的寓居飘零的困苦，她的生活变得不再安稳。
对于李清照来说，身世的巨大变化是她切实的生命体验，她此时的词作以感知伤乱、悼亡、忆旧为基本内容，表现出更为深沉的感伤。
李清照的《声声慢》把个人的愁怀与时代相联系，喟叹身世、怀念故乡，词中寄寓的情感不是一蹴而就的，而是由悲伤的不同层次组成。
《声声慢》开篇句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，词人连用十四个叠字，在用文字抒情的同时，音乐的韵律感也显现了出来，文字的美与音乐的美交织在一起，这是本词的一个独特之处。
“寻寻觅觅”四个字，是词人情感与笔触的原点，全词所有的情感都是以四个字为中心，并一圈圈一层层地围绕着原点像涟漪一样荡漾开来的。
词人面对着南渡之后的现实与孤苦的生活，她苦苦地寻寻觅觅，意欲找寻生命中那些难忘的美好的记忆，渴望以此找到精神的寄托和生活的希望。然而现实是“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。冷冷清清也正是词人此时此刻的处境与人生际遇，这怎能不让词人感到凄惨悲戚呢？
当这种感觉每一次在词人心中升起时，她的心情便急转直下，悲伤也就加深一个程度，这是她的情感在本词中的第一次转折：
她要寻找什么？她所寻求的不是钱财富贵，而是温暖安定、没有颠沛流离的生活，她渴望的是和平安定与一个温馨的家，以及赵明诚长情的陪伴。李清照寻找的东西很简单，只是作为女性的最基本的最简单的需求。
她可能会想到过去与丈夫赵明诚相濡以沫、举案齐眉，想到的是与丈夫一起品玩鉴赏金石书画等艺术珍品的美好时光。那段日子是她人生的快乐，是珍贵的记忆。
在回忆与现实，美好与孤独的两相对照中，她不得不停止寻觅，去面对现实中真实存在的凄苦。李清照只是用简单的十四个叠字就表现出自己的境况以及当时悲凉的急转直下，这是词的另一特点。
艺术最初产生的印象总比后来即便是最成功的回忆要辉煌得多，它往往在最初的一次情感迸发中达到以后无法企及的高度与美，也会因为给最初描绘的图景以后人无法企及的光辉，从而成为影响后世的先河之作。
此时李清照寓居飘零，居无定所，这样境遇让词人局促不安。在这样的境遇之下，她想到了可以暂时让她忘却痛苦记忆的酒，词人本已失望的情绪仿佛找到了希望，情感又一次涌起。她想借酒来抵抗晚来的急风和逃避不堪的现实，以获得短暂的宁静。
但是昨夜刮了一晚上的大风，让气温骤降了不少。周围潮湿阴冷的氛围岂是这“三杯两盏淡酒”就能抵挡得住的，几杯酒也无法消融寒冷。词人本想借酒消愁，却是酒入愁肠愁更愁。
词人猛一抬头，看见一行秋雁从窗前掠过，又勾起了她对昔日时光的无限回忆。李清照痛苦的根源正是在于她失去了人间的真爱。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，看到大雁，本能地引起李清照思念故乡、思念亲人的感情来。
曾几何时，在寄给丈夫的一封封红笺小字中，她就用“大雁”这样的字眼聊表思念，寄托相思。如《一剪梅》中的：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”
大雁飞过的情景勾起了词人对往事的回忆，词人犹如翻开泛黄的相册，那一帧帧熟悉的、历历在目的画面让她记忆犹新，让她重温昔日美好。
可以回忆往事只会让她愈加悲伤，愈加空虚，只能增添无可奈何的情绪，所以词人合上记忆的相册，索性来到庭院中，她看到了庭院中凋谢的黄花。
“满地黄花堆积”，“黄花”指的是菊花。菊花在我国古代文学中是一个传统意象，它既是隐逸的闲情与逸致的代表，如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”；也可以作为困苦的代言，如李白“菊花何太苦，遭此两重阳”。
此时的李清照历经世事，饱经沧桑，不再有从前的那种只有相思的闲愁，而是郁积在胸中的如这飘落满地的黄花一样的悲愁伤怀之情。此时，她原本渐渐平静的悲伤又被勾起来，面对零落的黄花与逝去的时光，她继而问道：“憔悴损，如今又谁堪摘？”
李清照是爱花的，她爱梅花，曾说过“年年雪里，常插梅花醉”；她喜欢桂花，曾说过“何须浅碧深红色，自是花中第一流”；她也喜欢插花，曾将鲜花插在云鬓上，想要给丈夫一个惊喜……但这一切，都是昔日的美好时光。
但是在这残秋时节，词人的所见、所闻、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都僬悴了。不忍看花落。可如今又有谁可以摘花送给自己呢？在这样冷清秋悲秋伤怀时节， 丈夫不在了，只能看着枯萎的菊花一瓣瓣的凋零飘落。
对李清照来说，没有什么比天黑更让她感到恐惧了。“守着窗儿，独自怎生得黑”，她的情感又一次跌落，也成为李清照情感跌落的第二个极点。此处的悲伤承上启下，是对花的命运的反思，也是下一句窗外情景中寓含的情感的来源。
“守着窗儿，独自怎生得黑”，这是她最真实的生命体验，一个“黑”字含蓄而准确的地表达出词人寓居飘零所受的煎熬，有多少个黑夜，词人孤独难眠，有多少个黑夜，词人梦中惊醒，孤独成了词人挥之不去的梦魇。
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，在中国古典文学中，梧桐雨常常是凄凉、冷清、悲伤的象征。
如唐代温庭筠《更漏子》中的“梧桐树。三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”南唐李煜《相见欢》中的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”。表现的都是凄凉、冷清、悲伤的意境。
梧桐雨本已引起词人的悲苦之感，加上“到黄昏”和“点点滴滴的细雨”，使得李清照的情感从已经稍有平复的状态中又一次出现了波折，彻底回到极度悲伤的状态。
一个“更”字，体现了她情感的又一次剧烈转折，虽然眼前的一切只是点点细雨，可正因为是细雨才会绵绵无期，不知何时才能停。淅淅沥沥的小雨往往更让人心烦意乱，更能引起人的悲伤。
最后，词人发出了“这次第，怎一个愁字了得”的呼喊，这一声让全词的悲情达到顶点。在文学作品中，人们常常用比喻的手法来表现愁，李白用“白发三千丈”来比喻愁，如李煜用“恰似一江春水向东流”来比喻愁。
在李清照近乎绝望的“怎一个愁字了得”的呐喊声中，词意戛然而止，给人们留下无限想象的空间。言有尽而意无穷，李清照那种无人倾诉、无法言说的的愁情与心绪，无法排解、几近绝望的愁苦与悲凉其实已经倾泻无遗了。
可以说，《声声慢》这首词映照了李清照复杂的经历，蕴含着她丰富的情感体验，这是词人在寓居飘零、身世艰难时的悲哀表达。
《声声慢》也将李清照寓居飘零岁月的情感表达地淋漓尽致。词中的情感不仅是个人的悲情，也是那个时代的心声。
这种情感在词中并非一蹴而就，而是逐层递进，一点一点地加深，独特的书写结构与安排，使词人的情感更加饱满而丰富，同时更容易触发读者的情感共鸣。