玻璃诞生至今已有2000多年，当代艺术发展至今不过百年，但两者都是在不断地努力地扩展各自的边界。那么，如果当代艺术与玻璃发生“碰撞”的话，会撞出怎样的火花呢？
5年前，上海玻璃博物馆开始启动一个“退火”项目。“退火”是玻璃制作的最后一道工序，任何玻璃都要经过退火，才能拥有其稳定耐久的特性。
自2015年起，上海玻璃博物馆每年和一位或两位从未接触过玻璃的当代艺术家合作，委任他们创作以玻璃为核心媒材的艺术装置，然后为其举办个展，至今，一共合作了8位艺术家。
参与项目的张鼎、廖斐、 杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，他们不断挑战玻璃材料的边界，撬动材料本身蕴含的巨大能量，为观众带来了精彩纷呈的作品。5年来的每场展览都是一次惊喜和震动，而这项持续5年的大手笔实验，也以前所未有的方式拓展了当代艺术的语言和探索，令上海玻璃博物馆成为重要的当代艺术实践基地。
美国艺术家、美国玻璃艺术协会前主席Michael Rogers 对上海玻璃博物馆表示，你们做了世界上其它玻璃博物馆想做但没做到的事情，这个项目代表着玻璃艺术的未来。
上海玻璃博物馆“退火”五周年特别大展《重置》将于2020年11月7日开幕，并持续展出至明年10月31日。
张鼎的《黑色物质》是“退火”项目的序曲，代表了当代艺术与玻璃对话的开始。张鼎说，我要的就是一种危险感，玻璃和钢铁，它们都是很硬的材料，我们对它们有既定的认识，被既定的认识所捆绑，这本身就是一种危险。
廖斐《连续的平面》系列在视觉上极其壮观，最重的一件作品达到2吨。如何在展览空间里安全地呈现作品可不是件简单的事。在工程师、艺术家、搭建公司的积极讨论之后，决定额外搭建一组龙门架，将2吨重的庞然大物层层搭建起来。
杨心广充分利用了玻璃在加工过程中的断裂几率和进入窑炉的意外性，以表现诗词中“断肠”这一典故，并进一步追问肉体与精神的撕裂和疼痛。
从性质到颜色，从光影到透视，玻璃似乎是为毕蓉蓉定制的一种材料。毕蓉蓉希望在表现线条、块面、色彩、形状、结构、空间等语言中传递对物与物、结构与结构之间，我们居住的空间与环境的理解。
2017年，林天苗用三分之一时间在上海玻璃博物馆里驻留创作，玻璃的危险性、脆弱性和高贵吸引了她，其创作手稿厚如《辞海》。在艺术家与博物馆的合作中，林天苗完成了《串联》、《暖流》、《反应》三件作品，从作品到文化可能性，从微观到宏观，从小到大地慢慢深入工作，不仅不断纠正艺术家的工作方法，也为博物馆打开了许多新的世界，这恰恰是“退火”项目留存下来的永恒而珍贵的精神遗产。
刘建华长期以陶瓷为媒介从事当代艺术创作。玻璃与陶瓷有材料上的共性，但玻璃的陌生和不可把控，仍让刘建华感到了特别的享受。作品《碑》独特的颜色和质感令人玩味不已，看似简单的红色，是他跟博物馆团队无数次协商试样后确定下来的。但是由于玻璃的不稳定性和偶然性，使得窑炉中出来的作品颜色与试样不同，这反而让刘建华欣喜若狂，他根据这种偶然性进行了调整，冒着风险进行了全部作品的制作，事实证明，最后的结果是令人满意的。有趣的是，《碑》上面的瑕疵和裂纹也是当代艺术和玻璃工艺技术的一次碰撞、博弈。
孙逊坦言，“退火”是一个可以令艺术家陷入“狼狈”境地的项目——脱离了既有的知识结构、创作经验，甚至脱离对作品和创作本身的认知，类似于将一个只会中文的人，丢到欧洲边陲小镇上，去经历完全不同的文明碰撞。当然，这会激起一种独特的斗志，令人兴奋。
来自韩国的朴庆根是“退火”项目合作的首位外国艺术家，他的创作以纪录片、录像和装置为主，他的加入，是当代艺术与玻璃之间的沟通、融合、迸发，还可以是不同文化之间汇集、对话与学习的平台。
在“退火“项目中，上海玻璃博物馆以“陪伴式”的态度参与所有艺术家创作的每一个过程。艺术家们经历了对材料的陌生和误解，最终突破自我，挑战极限，创作出令人惊喜不已的作品。
经由“退火”项目，玻璃这一古老又恒久的材质的无限可能性被展现得淋漓尽致。曾经惯常使用其他材质的艺术家在用玻璃创作时都会与之博弈抗衡，而在这过程中，当代艺术和玻璃各自的边界都被打破重塑，进而迸发出具有全新生命力的作品。
“退火”五周年特别大展「重置」
展期：2020年11月7日 - 2021年10月31日
艺术家：张鼎、廖斐、 杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根
地点：上海玻璃博物馆园区（上海宝山区长江西路685号）