大家好，我们的阿巡谈历史又来了，今天起我们一起来分享历史知识，也许你可以得到意想不到的收获哦。
/ 艺 术 简 介 /
尹建超，1962年生，
山东潍坊寿光人，字宜卿，号三耕斋主。
毕业于曲阜师范大学美术教育专业，
副教授，市美术教学能手。
涉足各类绘画、雕塑、书法篆刻、
平面设计、LOGO设计、室内设计等。
2018年始专攻水墨山水，
修业于
中国人民大学李晓松山水画高研班，
现在中国艺术研究院创作研修学习。
李晓松工作室画家。
北京水墨时代书画院特聘画家。
中国教育电视台
《水墨丹青》《名家讲堂》
栏目组签约艺术家。
作品论文
在《时代》、《素质教育》等杂志刊登，
《沟通无限》、《娘的牵挂》等
分获教育系统全国、省、市一二等奖。
北京生态论坛LOGO设计被组委会选用。
近期国画
《雷火神山战疫图》、《第一位》、
《援源不断》、漫画《“机智”抗疫》等在
《巨匠之门》杂志刊登和省市网站发表。
《山里行》山水四条屏
山 水 画 的 四 重 境 界
中国画有四品之说：能品、妙品、神品、逸品。山水画可从“形、技、境、道”四个层次赏析，也就是山水画四重境界。
复苏
180x90cm
水墨纸本
第一是“形”的层次，“形”即物象，这个层次的山水画完整、唯美、悦目，是视觉享受。在山水画的绘制过程和欣赏过程中，画家和欣赏者对物象的造型审美因人而异，一个画家和欣赏者的文化素养、艺术素养、社交层面甚至人生阅历等等，决定对山水画作品的绘制和欣赏评价尺度。对普通大众来说造型逼真、色彩自然、形象优美就是好的作品。对一个有一定艺术造诣的画家和鉴赏者来说，他所表达的就不仅仅是形象的真实，是要通过对生活的观察理解转化成高于生活的艺术形象，因而山水的“画”与“写”就有了分界线，层次就不一样。“形”在似与不似之间才能给欣赏者留有想象余地，“形”在象、色上下功夫，估计可能与专业相机难抢镜头。形的美感是不同层次画家，绘制不同层次画作的产物，多数画家因种种原因迎合大众欣赏者是必然的，画家也是要生活的，卖相好，我就在这条路上狂奔。极少数画家的作品在“形”上有意境、有品位、有学术气息，这类山水画显然是让多数人似懂非懂的。如书法中的狂草，不用说普通大众，就连书法爱好者也有许多人读不出个别作品的内容，但龙飞凤舞的线条给人带来的美感，多数人是能体会到的，只是无法用语言表达形容罢了。因此艺术高于生活，就必须高一个层次，要破“形”，突破“形”的枷锁，就得突破生活习惯中的审美框框，如果不突破甜俗的框框，一副好的山水作品就不能“生”出来，更不能“活”下去，“象由心生”就是这个道理，画山水不是照搬大自然。当然传统传承还是必须的，“形”同虚设是不可取的。画家熟悉山水树木，能够巧夺天工，画形惟妙惟肖，画象生动逼真。以形色取胜的作品只能算是能品。
来去无声穿山过 似是神仙入云端
第二是“技”的层次，包括“技”和“法”，人们通常把技术看做是“形而下”的东西，而把意境看作是“形而上”的审美，往往忽略了对二者关系的考究，单纯把意境架高到一个近乎玄虚的东西之上显然是说不通的，二者应该是相互作用，相互依赖的，没有严谨的技法和巧妙的技巧，皮之不存毛将焉附？技，初学者必须从技术着手，从一根线条的质量练起，开始肯定是从飘、滑、柔、弱，直练到“折钗股”、“锥画沙”、”屋漏痕”等等效果，达到平、圆、留、重、变境界才算得上是“法”，丰富的披麻皴、解索皴、斧劈皴、豆瓣皴哪个皴法也不是一日之功，掌握这个过程就需要艰苦的磨炼和用心的体会。墨法更是从浓淡干湿、积、破、泼、焦、宿日积月累，废纸三千中提炼出来，没有这些技法的支撑哪来意境的营造。当然技和法所占比例是不同的，有些意境营造是只可会意不可言传的。达到专业水平的画品属于“妙品”，笔墨非常精到美妙，不知他用了什么高明的手法，画意都是从画家心里表现到手上，能够完全有选择的将大自然中玄妙的美感表现出来。是文化层次的一次升华。
跨江越涧钻山过 崇山峻岭鹰见愁
第三是“境”的层次，即画中的意境、境界，其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。有的是通俗易懂，大俗大雅，如齐白石的《十年种树易》有的是普通人看不懂的，只有在一定文化和艺术层次上的人看懂，如黄宾虹的《黄山汤口》，常说的圈子内、行内人进行学术交流，圈外人就感觉神乎其神了。造境是山水画中比较难的一步，一要有前面造型、技法能力的支撑。二要发挥构图的优势。三要靠丰富的绘画知识、传统文化、乃至社会知识、人生阅历积年累月的沉淀。四要通过从长期读画、临画、写生中汲取营养，以及心领神会的神传，才能营造出山水画的意境。因此山水画要求画家具有传统功力，更要求有学问的滋养。传统功力不容易训练，学问更需要时间的积累。这对很多急功近利的当代画家来说很不容易。南朝谢赫的“六法论”中，一曰“气韵生动”。明代画家董其昌说：“气韵不可学，此为生而知之，自然天授。”然而，他也同时表示，亦有可以提升“气韵”的方法：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”达到这个高度就是神品了，思与神合。这样的画大概是天机授意，立意非常高，画家的思路能与神合拍，创造的意念，确立的体貌，和自然有暗合之处。如黄公望的《富春山居图》，后人临摹也画不出他的原作神韵。再如王羲之的书法《兰亭序》，他酒醒之后再也写不出哪种效果来了，非神品莫属。
挽住云河洗天青
第四是“道”的层次，即会通之际，人书俱老：它天人合一，物我两忘，造化在手，信手拈来，不期遇而遇，不知其然而然。就像杂技演员骑自行车不再是骑得稳，骑得快，他们玩的是技巧，车人合一，变幻无穷，动作扣人心弦，惊险刺激。山水画的这个层次相当难达到，除非他是一个与世无争、悟性高、基础扎实的高寿画家，齐白石晚年的山水简约而不简神，黄宾虹晚年的山水浑厚华滋，他们已与世无争，不求名利了，已经是自然地流露，真情的表达，易出逸品。有相当特殊的经历和天赋的画家也容易出逸品。如八大山人由于改朝换代，人生失落，与世隔绝等经历，思想斗争与笔墨碰撞出来的逸品。其他姊妹艺术如：油画大师梵高的生活窘迫，狂草怀素“空”和“无为无我”的禅意，毛泽东主席草体也是伟人气魄和渊博的知识的高度统一，都是逸品的种子。山水画中的逸品，笔简形具，得之自然，笔墨简练但已具形质，完全是从自然中得来的，靠临摹是临摹不出来的，因为它已超越了事物的表面。元代画家的儒道思想、山林精神和美学主张对推动传统文人画的发展起到了重大作用。
尹建超 2019年12月5日
静山行云
60x40cm
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