乌镇办戏剧节的初衷，是延长人们在景区的消费时间——看场戏，不得不留下来过夜，于是在旅游景区里闭门搞文化活动且统一收银，迅速重塑了原本陷于蹄髈、粽子、臭豆腐的古镇形象……这是一个小镇文旅融合的模式。作为国际文化大都市的上海，又需要怎样的文旅融合演出活动呢？
首先，要考虑的是，要为上海树立怎样的城市形象？如何从中窥得16个字的城市精神？这一最高宗旨甚而高于产业需求。毕竟，无论是一日游、两天三晚还是一周——无论游客决定以浓缩版、标准版还是丰富版的活动来了解上海，都应该尽量不让四方游客对上海城市精神的理解大相径庭。围绕红色文化、海派文化、江南文化做文章，是基本的。
其次，要考虑文旅融合如何结合产业需求。文旅融合演出活动应该是一台可以覆盖全年龄段、可以长期持续因而必须自我造血的项目。驻演，就是其中一种常态，演出时间越长，单场成本越低。目前，最具有生命力的驻演节目可谓是《时空之旅》，15年来成为海内外游客来上海的必选项，新近还推出新版本，舞剧《永不消逝的电波》也是驻演“黑马”。“海上生民乐”驻演项目颇具国际视野，以墙体灯光秀、沉浸式展览和音乐现场“三位一体”的国际化、全年龄语汇推广了中国民乐——事实上，二胡、唢呐、扬琴等乐器也是从丝绸之路上走来的“混血儿”，但我们从中窥得了中国古典美学理念，也看得出自古以来的海纳百川。
重要的是，必须懂观众心理——上海本土观众、上海之外的国内观众以及将来会来的境外游客，他们对文旅融合演出项目的期待不尽相同。正在兴业太古汇举行的《玩味探险家》有着令人期待的环境——每个人坐在热气球形状的餐桌里，被播映着全球旅行主题画面的环幕包围，既是演员又是服务员的工作人员在俄罗斯、巴西等不同国家地域文化情境下舞蹈之余上菜。这一由英国引进的文旅演出，强调互动性胜过菜品的正宗——这对凡事都可以归结为“吃”的中国观众来说，颇为值得“玩味”……
朱光/文