文|令狐伯光
《山河月明》和《风起陇西》都已经完结一段时间了，《山河月明》号称就是历史正剧，但是因为删减和改编等原因评价非常糟糕，而《风起陇西》整体质量要高不少，但是因为在大历史背景下玩谍战，这个评价也有蛮多的争议。
这两部剧看起来都挺像是历史剧的，但都和中国观众认知的历史剧有较大的差距。而且，我们仔细想想，这几年国产剧虽然有很多打着历史剧旗号的作品，但是整体质量都不行，更别说媲美《大明王朝》，连整体质量没那么高的《康熙王朝》都不如。
甚至连原本优秀的历史剧《大秦帝国》，第四部《大秦赋》也经历了高开低走，这个口碑彻底崩坏的代价。这个时候问题就来了，我们为什么再也拍不出《大明王朝》了呢？当然《大明王朝》难度太高，准确地说是为什么再也拍不出优秀的历史正剧了呢？
20年前神仙打架，现在小鬼横行？历史正剧为何没落成这般模样
这个现象还是很简单的，就是这个历史剧的创作人才换了一批，比如导演和编剧没有以前厉害，比如演员也没有以前那么好，当然还有无法避开的现在审核严格得多，历史剧像什么民族问题，政治黑暗问题没办法写等等。
不过，这里从另一个角度谈谈现在的历史剧为何会变成现在这样。
那就是虽然拍历史剧的内地创作人才换了一波，同时审核确实非常的严格。但像《山海情》《觉醒年代》证明了，我们还是能拍出不出以前的年代剧和革命剧的，这个原因就是知名编剧团队没有跟上。
国产古装剧的发展以前就写过很多遍，90年代末到2010年这十来年是国产剧的巅峰时代。
港台的影视工业还处在巅峰，主要就是武侠剧，仙侠剧和古装偶像等作品了，这个作品可以参考《仙剑奇侠传》《风云》等等。
内地“计划经济”延续下来的作品也处在巅峰，历史剧，年代剧，战争剧，谍战剧等等作品。而且历史正剧基本指的是内地剧，什么《三大王朝》《汉武大帝》《大明王朝》《大秦帝国》等等。
后来的事情我们都知道了，2010年过后因为种种原因中国文化产业进入“流量时代”。内地历史剧迅速衰落，两岸三地合作的武侠剧，仙侠剧和宫廷剧全面进入了阿宝色，磨皮抠图和五毛特效的时代。
这个时期古装剧遑论什么内容和题材的突破；与那几年国产电影的古装魔幻大片一样，单独就影视美学来讲都陷入了不中不洋，不伦不类，群魔乱舞的境地。
我们别谈影响后来的历史剧了，现在中国观众谈及这段时间的古装剧。不讲内容和题材单独就影视美学都深以为耻，观众还是以8090年代的古装影视剧，甚至是00年代后的影视剧为荣。
大家什么时候看到过网友怀念，推崇过2010年后到2015年这几年的古装剧了？当然零星的一些特别是文艺片上面，但整个时代的古装影视是万马齐暗的。
导演不行，小鲜肉泛滥？国产历史剧衰落该怪谁
国产古装剧真正开始翻身，还是2015年正午阳光的《琅琊榜》过后。正午阳光用拍历史剧的方式拍摄古装偶像剧，于是在制作水平，剧本和演员等多个方面带来了革新，后面很多古装剧都在学它。
不过，两部《琅琊榜》严格说来并不是历史剧，而是架空权谋的偶像剧。后面的古装剧《天盛长歌》《鹤唳华亭》等古装剧都是相似的模式。
《军师联盟》《山河月明》则是旧派历史剧+市场热门的古装权谋剧。《清平乐》《大秦赋》则是旧派历史剧+大女主宫廷剧。这个《大宋宫词》和《燕云台》就完全是大女主宫廷剧。
2017年的《九州海上牧云记》，2018年的《长安十二时辰》，后来的《风起洛阳》整体水平差了不少，又是电影导演团队的《风起陇西》的影视工业是国产剧的顶尖。但这部剧和《长安十二时辰》《清平乐》等作品一样，剧本有着很大的问题，评价非常的分裂。
那么根据上面列举出来的这些年的国产古装剧，我们就会发现一个非常有意思的现象。
一是这个演员的问题确实存在，也就是所谓的流量小鲜肉，但只有投机最明显的《风起洛阳》有这个问题，但是国产古装大剧还是以实力派演员为主。
两部《琅琊榜》就不用说了，第二部的刘昊然和黄晓明演技也是不拉胯的。《军师联盟》《天盛长歌》《鹤唳华亭》《清平乐》有没有谁是流量小鲜肉呢？没有。有没有谁的演技特别拉胯？也没有。
《长安十二时辰》《山河月明》也没有，《风起陇西》杨颖的问题也不严重。
演员问题比较严重的就是《大秦赋》了，当时闹得沸沸扬扬的张鲁一扮嫩嘛。然后是《燕云台》《大宋宫词》这两部大女主宫廷剧，但它和《武媚娘传奇》《芈月传》等剧是一样的，本来也就那样。
所以，国产古装大剧的演员问题一直不是最重要的。
二是现在的国产剧导演是不如老一辈大导演，但是现在顶尖的国产剧大导演水平也还行，不但没有特别的拉胯，而且全面推动国产剧影视工业大进步，就制作这个层面已经不输英美剧了。
以前的内地大导演真的太强了，像《走向共和》《大明王朝》的张黎，像拍了《汉武大帝》《雍正王朝》《乔家大院》的胡玫等等。
现在国产剧导演确实不如以前的，但并没有大家想象的那么拉胯。
比如现在名声在外的正午阳光，正午阳光的核心团队出身于国营的“山影”，正午阳光最擅长的，也就是拍得最好的仍然是年代剧和革命类剧集，也就是大导演孔笙拍的电视剧。几个年轻导演哪怕是李雪水平还是差了不少（张开宙就更不用提了）。
另外像《天盛长歌》的沈严，《鹤唳华亭》的杨文军，《风起陇西》的路阳等等。
特别是《九州海上牧云记》《长安十二时辰》的曹盾导演团队，将英美剧的电影级别制作模式带入国产古装剧当中。《长安十二时辰》什么美术、构图、盔甲、建筑、兵器、配乐、服化道，动作设计和特效水平等等。
《长安十二时辰》得益于文化底蕴的关系，这部剧的影响力甚至反哺到现实当中，成功引领了现实社会中的时尚审美，最近西安大火的《长安十二时辰》旅游就是一个证明。
总的来说，现在的顶尖国产剧大导演整体水平肯定不如张黎他们，但是也没有那么拉胯。他们的把控能力，特别是对于国产剧的影视工业的推动还挺大的。
2010年后，因为种种原因，阿宝色，磨皮抠图，五毛特效等等粗制滥造盛行。正午阳光，《天盛长歌》《鹤唳华亭》《长安十二时辰》《风起陇西》等古装剧，对于整个国产剧的影视工业有着巨大的推动作用。
据我个人的了解，它们大概是继《心理罪》《无证之罪》《白夜追凶》《隐秘的角落》《沉默的真相》等国产悬疑网剧过后，将中国影视工业推到一个新高峰的题材。
《山河月明》《风起陇西》为何失望？我找到了真正的答案
从影视剧的创作团队出发，既然导演问题不大，演员问题也不大，那就是现在的编剧确实不如之前的顶级编剧水平高。
国产历史剧最顶级编剧刘和平，他和导演张黎合作拍了《大明王朝》，刘和平和孔笙导演拍了《北平无战事》，张黎导演和盛和煜又拍了《走向共和》，张黎和江奇涛搭配拍了《人间正道是沧桑》，江奇涛和胡玫又搞过《汉武大帝》 。
胡玫也是《雍正王朝》的导演（张黎是监制），江奇涛还改编过《亮剑》，孔笙的作品大家就比较熟悉了，从《甘十九妹》到《大染房》到《闯关东》，但他最好的作品是《生死线》。
这部剧的编剧是兰晓龙，这位是《士兵突击》《我的团长我的团》的编剧。
除了以兰晓龙／赵宝刚／英达为代表的京圈，以尚敬为代表的空政，国内倒不是说没有拿得出手的团队。但上面这帮人几乎就是内地历史剧，包括严肃剧的巅峰时代，他们发光发热的时候是国产剧的黄金十年。
那时候的内地剧是电视台主导的，是“计划经济”时代国营文化精英的遗留，作品艺术气质爆棚。2010年之后视频网站起来了，彻底市场化，一切交给播放量和算法，从此劣币驱逐良币，国产剧沦为饭圈追星的工具，最终质量就直线下降。
当然，其实制作片人，导演还是有水平的，比如《长安十二时辰》的曹盾，《风起陇西》的路阳，再到《天盛长歌》《鹤唳华亭》等等，当然也包括正午阳光，但这个顶级编剧确实差了一截。
你看正午阳光合作的两部《琅琊榜》的海宴居然是最好的编剧之一（她还是小说原作者），但哪里能和《北平无战事》的刘和平比较。
孔笙和刘和平合作能拍出《北平无战事》，和高满堂合作能拍出《山海情》（《闯关东》编剧）。《军师联盟》导演张永新和体制内大佬编剧合作拍出了《觉醒年代》。同样这些大导演，合作的编剧不行作品就优劣参半，哪怕孔笙也一样。
《长安十二时辰》的导演曹盾，《风起陇西》的导演路阳，我一直就觉得他们就是自己当导演又当编剧，缺乏水平极高又话语权极高的编剧，导致作品老是差口气。
最后，当然严格说来现在不是没有好导演、好编剧、好演员和好的制作人，而是资本浸入太严重了。投资人只想看到回报，所以除了极少数大佬编剧，其它编剧根本没有话语权，剧本就会被魔改。
比如网传“这个剧本不行，都第一集一半了，男女主怎么能还不见面，都第五集了该亲亲抱抱了”，一群目光短浅的人对制作和编剧指指点点，太多人败在了资本的控制下，所以一部又一部的烂剧拍出来了。
这是整个国产影视剧的核心问题，就是环境不同了导致创作比以前更加的困难，而且人心浮躁静不下心来创作艺术。单单指责导演，编剧，甚至是演员似乎都没有太大的作用，他们只是其中的一环。
如果国产影视剧的环境不改变，别说还创作出优秀的历史正剧，优秀的影视剧都会像现在这样，好作品难现，而烂作品充斥着市场。