在坚守中拓展一一记南开画院老画家谷伯言先生

在天津,提到老画家谷伯言,业界人士都会挑起大拇指,称赞他是一位功力扎实、学养深厚、为人质朴、做人低调的画家。

说谷伯言先生低调,是因为你很少在热闹的场合看到他;说他功力扎实,是因为每每有他的作品出现在展览中,人们都会从他的画中看到精到的笔墨和绝佳的韵味,透过这些可以看到画家的实力。

天津书画界藏龙卧虎,有一批不事张扬、潜心修练和创作的书画家。可以说,谷伯言先生是其中的优秀代表。

扎实的功力和深厚的学养不是凭空而来的。在谷伯言先生的从艺之路上,他非常幸运地遇到了一位好老师,他就是天津著名山水画家严六符先生。正是在严先生的指导下,谷伯言走了一条学习中国山水画的正路,受益一生。

谷伯言出生在山东威海,3岁来津。从小喜欢绘画的他在16岁的时候有幸成为严六符先生的学生,跟随严先生系统地学习中国山水画的技法。谷伯言回忆说,严先生在教学中非常认真,也非常开明。他要求学生苦练笔法,全面掌握各种皴法。他不仅让学生临习刘子久和陈少梅等近现代名家的作品,还大量临摩古代名家的佳作。他还强调用笔要活,告诫学生笔墨的韵味就体现在活字上。因此,严先生的学生不是死学老师和古人,做到了每个人都有自己的面貌。

老师领进门,谷伯言在以后的日子里把学好山水画、画好山水画当做了一生苦苦追求的目标。不管是在工厂做工,还是后来退休,山水画的学习和创作始终是他生活中最重要的内容。

谷伯言崇尚宋元,范宽、李成的山水画他非常喜欢,反复临摹,体会古人的笔墨韵味。同时,他又广泛临摹古代各位名家的作品,从中学习各种皴法,研究名家名作的构图,细心体会谢赫六法中对中国山水画创作的归纳。通过多年的笔墨锤炼,谷伯言的山水画受到画界和社会各界的好评。1978年,天津最早的书画组织一一南开书画研究会成立时,他被吸收成为会员。这个研究会就是南开画院的前身,当时,几乎天津所有的优秀书画家都集中在这里参加艺术交流活动,谷伯言在与这些优秀书画家的密切接触中,也学到了很多东西。

回顾自己的艺术之旅,谷伯言先生说,年轻时是打基础的阶段,50岁至60岁是他创作最为活跃的阶段,集中完成了一批作品,这批作品融入了自己的探索。60岁以后至今,他的创作进入了自由的状态,在笔墨表现上做更多的思考。谷伯言说,作画要有想法,而想法来源于画家对生活的理解,来源于画家自身文学修养的积累,来源于各种知识的补充。因此,要读书、读生活。他认为山水画不能画的程式化,要表现自然和生活,因此,他注重在自己的作品中画出春天的萌、夏天的茂、秋天的毛、冬天的肃,赋予作品鲜活的时代气息。谷伯言认为,山水画要画出份量。最近,他就在研究岭南名家黎雄才的作品,体会其作品中的厚重。

说到山水画的笔墨表现,谷伯言先生最近还撰文《中国山水画笔墨浅悟》分享了自己的思考。在文章中,他提出当代画家应对传统笔墨做深入的了解和研究,涉猎古今大师的笔墨技法,明确笔与墨的相辅关系,才能完美的表现大自然的景象。要依靠笔墨的变化表现景物的实质和自我意识,对笔墨的精心处理才能使画中景物、意境妙趣横生,才能使作品具有独特的意趣。但他又强调,对传统笔墨不能墨守陈规,要大胆的汲取传统笔墨的精华,放弃外在形式的刻意追求,要做到古人所说的“得意忘形”,用笔不能严守中锋、侧锋的传统用法,而是在传达自我对现实形象感受的基础上自由运用。在绘画中不能以简单的勾勒刻板的描绘物象,而应以极富变化的纵横用笔来自由酣畅地描绘自然。在文章中,谷伯言先生还具体阐述了自己对笔墨表现的理解,看得出他对山水画的创作做了深入的思考。

最近,南开画院对包括谷伯言先生在内的一批老画家作系统的艺术总结,正在筹备推出他们的个人展览,并为他们出版专集。正因为如此,我们得以集中看到了谷伯言先生的一批作品。这些作品非常精彩,记录着这位老画家在几十年艺术创作之路上留下的坚实足迹,也浸透着老画家在艺术探索中所做的思考和尝试。从中,我们可以看到这位老画家对中国书画传统的坚守和在坚守中的拓展,也让我们获得很多启迪。

在坚守中拓展一一记南开画院老画家谷伯言先生


谷伯言先生近照。

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笔者在观摩谷伯言先生的作品。

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谷伯言先生作品。

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谷伯言先生作品。

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