《汉书祭祀志》记载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌。”印章方寸之间，蕴含着千百年的历史古韵，无论是字体的变化、风格的演进或是篆刻技艺的精进，均承载着文明的重量。这种由篆字、雕刻及印石组成的传统印章艺术，历来是文人墨客的收藏雅好。诗、书、画、印这四种艺术表现形式，经由战国、秦汉、晋唐而于宋元之后，被完美结合，成为一种文化符号，直指文人士大夫阶层的生活及审美追求。
印章三千年，是一部印信史，更是艺术史。秦汉古玺印和明清流派印是其中的两座高峰，明清两代至民国时期，印家辈出，流派纷呈，民国时印章收藏之风已盛极一时。
时至今日，随着艺术品市场的火热和收藏门类的细分。印章收藏热度也越来越高，拍卖场上的名家印章，总会引发藏家追寻关注。
一直以来，印章的收藏有着两个方向，一是藏印，即欣赏印章篆刻的金石美、印文美；另一种是藏石，以文玩收藏为方向，鉴赏印章的石料之美、印钮的雕琢天成，当中尤以温润灵透、色可夺魂的田黄石、鸡血石为贵。
古人谓印有三品：“气魄生动、出于天然、谓之神品；笔法超绝，古致淋漓，谓之妙品；遵依古制，不跃规矩，谓之能品。”藏印的行家往往有较高的书画造诣，从艺术角度出发来赏析印章之美。
那么，新藏友们该如何读懂这种小中见大、缩龙成寸的艺术？印章篆刻应如何入藏？《名家话收藏》请来当代青年书画家、篆刻家刘少白，与篆刻爱好者们分享他的藏印、读印、治印心得。
号乐水山房主人，1983年生。自幼习书画，启蒙于梁永卓先生、齐白石四子齐良迟先生，先后就读于中国美院、中国艺术研究院，现为崔志强先生、吴悦石先生、刘绍刚先生入室弟子。文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院副研究员、中国书法家协会会员、北京印社社员。
书画篆刻作品多次在中国书协、中国美协、西泠印社主办的全国展览中获奖。2019年初，在北京荣宝斋举办个人书画印展。曾先后出版《少白刻画》、《澄怀观道》等多部作品集。
在篆刻艺术的历史长河中，殷商、秦朝、宋元、明清等朝代的历史印记形成深厚的文化沉淀 ，所流传下来的理论和印章被历代篆刻家奉为圭臬，也为篆刻艺术这门学科的形成和发展起到了至关重要的作用。在刘少白看来，篆刻须集古文字学、书法、绘画、诗词文字、雕刻技艺等造诣于一身，并非是一朝一夕能习得的，学会藏印，须了解印章历史、印家流派、铸刻方法与演变发展。
到了宋代，其社会环境与时代背景催生了一些“奇人”，如北宋时期著名的书法家和画家米芾，因不入凡俗、举止癫狂而被称为“米颠”。当时宋朝流行的大多是铜印，米芾自己刻不动，就转而亲写印文稿交付刻匠制作和篆刻。刻完以后，他再告诉刻匠怎么修，最后达成他想要的效果。此后，一些文人、书画家纷纷效仿，这种设计篆刻文稿的行为也蔚然成风。
宋末元初，书画家赵孟也作了诸多尝试。赵孟痛感当时流行的印章毫无生气，不愿使用这些低俗粗劣的印章，便把当时宋朝流行的篆书书写模式改成印章的格式，一改先朝人的风格。他所爱用的朱文印章也被后人称作“元朱文”，其风格静雅秀逸、工致隽美，强调篆刻的工稳。这种风格到元朝后期得以传承和创新，而传承的人便是以画荷闻名的王冕。王冕把花乳石剖开磨平，作为文人第一次真正地拿起刀来刻印章。
到了明朝，迎来了中国传统文化的另一个高潮，篆刻艺术同样也迎来了新的发展。文徵明之子文彭对诗文、书画、篆刻均有造诣，他尤精篆刻，对六书有深入研究，和并称“文何”的何震主张篆刻必须精通六书才能入印。
由于文彭身世显赫，乃名门之后，后人追溯篆刻历史时就将文彭作为中国文人篆刻的创始人。文彭的篆刻影响了后来的众多文人，江浙一带出现了各种流派。
清代著名书画家、篆刻家赵之谦，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大家”，擅长文字训诂和金石考据。赵之谦在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。
赵之谦认为，篆刻印章如果永远在印章体系里参考之前的内容，无论参考的是东晋的、三国的还是秦朝的，都不会有太高的提升。而印外求印，除了篆刻之外，还会把与篆刻同时期的秦砖、汉瓦、诏版、碑刻、汉镜铭文，甚至山上的摩崖石刻都拿来参考入印。随着用来入印的内容越来越多，赵之谦也逐渐创立了自己的风格。
这融会贯通的风格也启发了齐白石。齐白石在自己印谱的序里写道：赵之谦的《二金蝶堂印谱》，略得其皮毛。齐白石为学习赵之谦的篆刻，曾下过大功夫，其“大刀阔斧，冲刀直入”的鲜明个人风格，便是受赵之谦的启发而来。
赵之谦还影响了晚清印坛四大家之一的黄牧甫，让后者不拘泥于古铜印斑驳之貌而追求自然健爽的刀意，不拘泥于汉印模式而广泛地走向“印外求印”。另外，赵之谦从秦砖汉瓦中得来的篆刻风格也影响了吴昌硕，形成了吴昌硕抱残守缺、苍茫古朴的风格。再加上齐白石操纵横溢的风格、黄牧甫光洁挺立的风格，这三种风格就是一刚一柔一中，基本成了印坛的鼎足之势。自晚清和民国以来，这三人的印风一直影响到今天，也是当今篆刻三大流派的基本雏形。
徐正濂先生学黄牧甫，也是印外求印，不拘泥于表面形式的拟古，而是追求大道至简，以灵性与恬淡的风格返璞归真。
王镛先生以齐白石为基本点，往历史上追溯融入了东晋西晋时期的砖刻文字、晋砖上接近楷书的那种半篆刻、半楷书文本，还将民间文字和石刻文字“挪用”到自己的书法里，形成自己古朴苍茫的书法体系，这种书法体系再移至篆刻中，形成他自身的篆刻体系。
石开先生则以秦诏版恣肆纵横的意态为印之篆法，他的篆刻风格奇峭冷逸，开张自如。
字法指印章文字的选用、配置和结体方法。一个篆刻家一定要有自己的文字体系和独立的风格体系，因为书法必然形成个人的文字风格，这时候篆刻家的文字风格放到印章里才能形成印章风格。
而在章法上，历朝历代的印章都有自己独立的章法体系，如大篆文字的跌宕起伏、天真烂漫，汉印文字的整洁方正，元朝文字的自然隽永，都有自己独立的章法。
而刀法则有多种讲究，比方齐白石是单刀直冲的刀法。齐白石讲过，“世间事，贵痛快，更何况篆刻风雅事”。一刀下去，无须回刀，横冲斜插，痛快淋漓。吴昌硕用的是披刀法，他认为一根线只用一笔或一刀，不足以完整，要用三刀四刀、五刀六刀，用各种角度把一根线修得非常有味道、有造型，使之富有动态美。吴昌硕使用碎刀法的同时也使用披刀法。
与热门的书画市场相比，印章的收藏历来相对小众。但近年来，在收藏市场上印章也颇为引人注目。在嘉德2020年春季拍卖会 “清宁—金石篆刻艺术”拍卖专场中，齐白石篆刻的寿山石印章以57.5万元成交，而在2018年的西泠印社秋季拍卖会上，齐白石刻的子母兽钮寿山石王伯群自用印更以115万元高价成交。
在刘少白看来，印章收藏价格的不断高涨昭示了收藏行业的另一趋势，而他自己也有一贯坚守的收藏美学。
我收藏的古代印章中，还有一方战国带钩印，印上刻了一个生生不息的“生”字；我也收藏有秦印、齐印、汉印、宋印、元印等，近代的也曾过手过齐白石、吴昌硕等大师的印章。
每个朝代都有自己的形制格式，每个国家都有自己的文字体系。收藏印章你得先懂文字学，这个门槛就挺高的，后人仿制时经常错字连篇。
近十年印章在艺术市场中升幅也比较大，但相对于书画这类热门艺术品，还是相对小众。以齐白石的印章为例，一方齐白石印章出版过十几次，大概售价100万元，但如果一张齐白石的画，在拍卖场上一般也要卖1000多万元，故印章相对便宜。印章还有一好处，就是当人们把印章买回来后，这方印章是可以不停地钤盖，这张钤盖的印拓也是能卖钱的，齐白石的印章钤盖目前市面价位是1000块钱。钤印的市场还是比较大的，我自己也经常买来研究。
第二，多看精品，多去博物馆，跟业内顶尖藏家、学者切磋交流。
第三，一定要见高人，由一个懂行的高人在边上指导收藏。在书法、绘画、篆刻、家具、瓷杂等收藏品中，篆刻是门槛和段位最高的。
目前收藏印章的一大误区就是只关注材质，人们更看重石头的品级，买鸡血石、买田黄等，而忽略了印章本身的艺术价值和文化价值。
如何上追古人？可从我的篆刻谈起。我16岁就临摹白石老人的印，曾几可乱真，但刻到十八九岁我觉得无趣了，脑子里几乎全是标准的齐派印章风格。后来我在思考，齐白石是学谁的？他是学赵之谦的，而赵之谦是学汉印的……就这样一点点上追古人。现在我把赵之谦的印刻了，再把吴昌硕的印也刻了，再往上我开始学汉印，然后开始接触石鼓文，后来又跟着刘绍刚老师学古文字学，跟他研究战国汉简。
回过头看，齐白石对印章的空间管理、篆法、刀法等，对古人的字法以及“全在胆敢独造”的思想都非常绝妙，我追求的并非形似，而是学习他的风格和审美精神，并把这种精神融入到我的篆刻里。
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来源 | 羊城晚报·羊城派
图片 | 刘少白藏品 由受访者提供
责编 | 冯茵
审签| 陈婉允
实习生| 温倩雯