孤独一点，在你缺少一切的时节，你就会发现，原来还有个你自己。
——沈从文《古人的胡子》
《独乐园图》之浇花亭 仇英
1071 年，北宋新旧党之争刚刚开始。司马光的好友因直言王安石“用残民之术”被罢官。
他愤然上书，主动请辞，退居洛阳后，绝口不论政事，以书自足，继续编撰《通鉴》，时间长达 15 年。
《独乐园图》之种竹斋局部 仇英
司马光写书的地方，就在独乐园的读书堂。在《独乐园记》中，他依次记录了弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃、浇花亭和见山堂共七处景致。
900 多年过去，这个园子已经不在，其大致状貌，我们只能透过明代仇英画出的《独乐园图》了解一二。
《独乐园图》之读书堂 仇英
园子为司马光的私人园林，非豪华大院，却因其文字记载而声名远播，苏轼和文徵明等人都曾为它撰诗。
《独乐园图》之读书堂局部
在《进书表》中，他说自己为了完成《通鉴》穷竭所有，久坐读书堂，“日力不足，继之以夜”。
紧邻读书堂的弄水轩，是休闲的地方——堂南有屋，引水入内，中间为池，方深各三尺，池中有浪花，若虎爪。
《独乐园图》之弄水轩 仇英
《论语》有言：智者乐水。这句话的译义有多种，可以是智慧的人喜爱水，懂得变通。
《独乐园图》之弄水轩 局部
无论是哪种解读，水都是古人意识中智慧的象征，司马光独处之地弄水轩，或许也有此意。
在仇英的画里，最有趣味的是采药圃。
《独乐园图》之采药圃 仇英
身穿白衣的司马光置身于竹林包围的空地中，坐于虎皮褥上，四周是“杂莳（ shì ）草药”，一只野鹤站立身旁，他遥望远方，卧以游之，闲适自得。
《独乐园图》之采药圃局部
这处让司马光一待就是 15 年的园子，是其政治谋划之所，更是其思想驰骋之地，他专门为园子赋诗多首，体现其为官交际和独处书屋时的不同心境。
《独乐园图》之采药圃局部
南北朝时代的画论认为，情绪受感于自然而诉之于创作的经验，可以丰富艺术作品的表现内容，所以山间论道、松前观瀑等行为逐渐为文人们所喜好。
至南宋，这种经验感受本身变成了艺术主题，比如马远的《月下赏梅图》，画中文人保持了眺望的姿态，圆月、远山和梅树，都是其心中之景，他不仅被自然包围，也被自己投射于自然的情绪包围。
月下赏梅图 马远
文人身后立一位侍童，大有深意。
侍童本身，可有可无，之所以需要这位侍童，原因在于他手中的琴。琴被包裹的很好，没有打开，但它的存在，却增加了整幅画的悠扬之意。
宋代的绘画，总是十分含蓄。静谧的月色、幽静的山谷和赏景的文人，需要琴音的出现。
《月下赏梅图》局部
如果说以马远为代表的南宋宫廷画家因官不能远游，他们将个人独处的场景置入到了想象的大自然里，是一种虚拟的体验，那范宽的经验则是实际的。
雪景寒林图 范宽
每次看他的作品，一种雄强的山川气势总会扑面而来。他善于着眼整体，却不失细节，将这幅《雪景寒林图》放大后，那些点睛的妙处才得以细细品味，一个隐逸在雪景背后的内心世界也慢慢呈现出来。
《雪景寒林图》中的雪景小院
这幅画，寂静如夜，高山雄强，寒气逼人，貌似荒无人烟，但仔细看去，生活气息十分浓厚，甚至能看到画中人家的活动轨迹。
在枯木寒柯的氛围中，屋舍中有一人，这一不算清晰的瞬间动作恰是整幅画的最生动之处。
这样的造景，难怪赵孟会称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明代董其昌更是评价他为“宋画第一”。
《雪景寒林图》中的唯一一人
屋舍高处，有一所道观，清晰可见。
之所以说是道观而非寺院，是因为范宽本人受道家思想影响，其绘画趣味更是来自“天地有大美”的道家美学，所以隐居深山的他，在画中留下的一定是道家修行场所。
《雪景寒林图》局部
对于古人特别是古代画家来说，山水画不是简单的描摹自然风光，而是他们的精神诉求，是他们的人生态度。
