6月15日，由好传动画、微尘定格动画出品的定格动画短篇《风雨廊桥》，抢先在A站播出。几天后，该定格动画又登陆了B站，引来了大量动画爱好者的关注和讨论。
截至ACGx发稿前，已经上线一周的《风雨廊桥》在A站的播放量达到了26万，在B站的播放量则超过了32万，最终获得的点击其实并不高。
但是从观众口碑上看，这部定格动画却又获得了大量动画爱好者的好评，甚至还有不少评价明确指出该片“有黑泽明武士片内味了”。豆瓣8.9分的成绩，在2020年的国产网络动画中，完全可以算得上是“让人眼前一亮”。
为了避免剧透，本文不会涉及有关《风雨廊桥》故事方面的相关内容。相比起来，这部定格动画所采用的黑白、默剧表现风格，同样是让该动画收获了大量好评的重要元素。
从动画创作的手法和市场发展角度上看，黑白的画面、全程无对话的默剧演出、定格动画，在很多观众眼中其实算得上是有些“过时”的产物。
毕竟自从电视技术从黑白过度到彩色之后，已经很少有影视或动画作品会采用黑白的色调来进行内容制作；默剧这种没有对白，完全是靠肢体动作进行表达的表演方式，在目前中国整个文创行业中更是小众中的小众；而定格动画这种费时费力的动画类型，近些年也仅仅存在于部分愿意烧钱的动画电影以及广告片、学生作品之中，很难见到。
不过在《风雨廊桥》这部作品里，黑白、默剧、定格三种元素，却为观众呈现出了远超出预期的视听感受。
比如在动画开头，黑白的色调，以及定格动画独特的光影效果和质感，就很好地体现出了唐末乱世战场的凄凉。
动画中一段追逐戏的镜头转换，则充分发挥了定格动画在表现力上的优势。
但与之相对的，这种特别注重艺术价值的动画短篇，在商业层面却往往没有太多可以进行开发的价值。不仅在内容层面很难实现长篇化，同时略显惊悚的角色形象设定也不是特别讨喜，很难直接进行相关的衍生品开发。
之所以《风雨廊桥》这种艺术价值远远大于商业价值的作品能够出现在动画市场，可能是因为创作团队单纯地希望能够做出一部优秀的定格动画，也可能是幕后的出品公司因为希望能够通过一部作品打开团队的业界知名度，亦可能是其他外界完全猜不到的原因。我们唯一可以确定的是，即便是目前中国二次元的投资风口已日趋理性，但依然存在尚未挖掘出来的有想法、有能力的团队，他们需要的可能只是一个展现自己的机会。
后风口时代，动漫产业的发展机会
6月13日，有一位名叫“Ksr桑”的UP主，在B站发布了一部名为《致全中国的创作者。》的视频。
这位UP主制作这段视频的原因，是源于他特别喜欢的一位漫画家“ALExZHAN13”，打算停掉自己创作的格斗游戏题材漫画《高玩老爸》。这位漫画家之所以要“退坑”，不仅是因为自己的创作收入已经无法支持家庭的日常开销，更重要的还是在于他个人希望的内容创作方向，与漫画平台需求、市场喜好之间，发生了极大的偏差。
这种创作者与市场之间互相割裂的状况，在漫画界，尤其是对于许多有理想的独立漫画创作者来说，早已变成了家常便饭。许多漫画创作者也不得不向行业大环境低头，参与了许多类似于“霸道总裁”之类漫画的创作。
很快，该视频在不少从业者和动漫爱好者之中引起了相当大的共鸣，认为整个行业和市场都没有给予创作者足够好的创作空间。但与此同时，网络上也出现了反对的声音，认为漫画创作不应该特别任性地脱离商业层面的考量，只按照自己的意愿创作特别冷门小众的作品，被市场淘汰是早晚会发生的事。
巧合的是，就在这段视频上传到B站后2个小时，热门网络动画《一人之下3》发布了完结彩蛋，将漫画中王也参与酒局的一段剧情，以动态漫画的形式进行了重新演绎。
在这段8分钟的动态漫画中，博士毕业的牧之哥因为自己的研究方向很难短期变现，被迫转行做起了证券，虽然日子也因此变得衣食无忧，但依然对科学研究有着深深的执念。王也提出，希望能成立一个投资或者基金公司，在实现公司正常运转和保持一定增速的同时，将其他收益全部用于实验室的投资，以此来帮助更多类似牧之哥这样的研究学者。
“很感慨，很现实，常看常新。”这是许多动漫爱好者围绕这段故事给出的评价。其实甭管是艺术创作，还是身处其他行业的普通人，每一位追梦者在面对现实问题时，才会猛然发现原来自己只是这段故事里的牧之哥。至于说故事里像王也这样的富二代能够主动提出帮助，说到底也只是创作者特别理想化的愿望，几乎不可能成真。
一边是对创作出优秀作品的美好愿望，另一边是商业市场运作更注重大众审美的需求，存在于两者之间的矛盾，显然需要想办法进行平衡与调和，让更多类似《风雨廊桥》《高玩老爸》等市场影响力注定是小众，但却具有独特价值的作品和幕后团队，在产业链和市场中找到合适位置。
就在许多动漫内容创作者在网络上争论，到底是市场大环境还是自身创作能力造就了这种行业现状的同时，在文创市场里也出现了一些有趣的现象。
最近由爱奇艺出品的人气高口碑网络剧《隐秘的角落》，就运用了一段非常诡异且极具个性的动画作为了片头，成功营造出了悬疑的氛围，被许多观众直呼“高级”。
你看，艺术和商业并不是完全相悖的，只要呈现和应用的手法得当，有趣、个性的动漫作品其实也存在一定的发展潜力，并获得观众的认可。
这可能只是需要内容平台在运营的过程中，稍微挤出了一丁点的创作空间，也可能只是创作者多思考一些产业现实，尽可能利用大众能够接受的途径向外界展示自我——也许这正是“后风口时代”，蕴藏在动漫产业深处的发展机会。
责任编辑：