很少有一位艺术家能像杰里米·利普金，在我们周围的世界中敏感地捕捉到美的细微差别，而且他还拥有将这种视觉转化为油画的技能。——凡妮莎·弗朗索瓦·罗斯
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油 画
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by: 国际艺术大观
杰里米·利普金的具象艺术
杰里米·利普金（Jeremy Lipking，1975年出生）被广泛认为是当今美国顶尖的画家之一，他在风景画中塑造人物形象，同时又是空灵、真诚和真正的人文主义者。鉴于他的现实主义题材和令人不安的“自然”风格，这是有意义的，他经常被引为约翰辛格萨金特和安德斯佐恩的主要继承人。
达到这样的精湛水平需要无数的学习、练习和工作时间——考虑到利普金只有45岁，而且是一个忠诚的家庭男人，这一点就更加引人注目了：他与妻子和缪斯女神丹妮尔以及他们的孩子斯凯拉、雅各布、塞拉、双胞胎朱尼珀和锡安住在加利福尼亚的卡拉巴斯。
JEREMY LIPKING B.1975年
在很短的一段时间内，杰里米·利普金成为了这个国家最杰出的现实主义艺术家之一。他的才华与十九世纪晚期的现实主义画家如约翰·辛格·萨金特、华金·索罗拉和安德斯·佐恩相提并论，对于任何年龄段的画家来说都是杰出的。像过去这些伟大的画家一样，利普金也是一位艺术大师。他的画布传达出一种神奇的气氛，令人信服的图像出现在绘画领域。
在二十世纪的大部分时间里，现实主义被误解为一种模仿艺术。事实上，当像杰里米·利普金这样的画家实践时，现实主义绘画是一种强大的创作力量。许多观众被他的艺术所吸引，认为它看起来就像一张照片。事实上，利普金的视力与相机的相反。照片往往会使图像变平，将颜色和阴影的所有关系都简化为僵硬的机械模式。利普金的技巧在于他能深入研究他的主题。他有一双高度敏感的眼睛，能看到相机和大多数人永远看不到的价值和色调的细微差别。更令人难以置信的是，他能够将高度细致的视觉转化为一幅绘画图像。利普金真正的主题是他的绘画流畅性。看到他的一幅画就要进入他所创造的绘画世界。像所有伟大的现实主义者一样，他有能力创作出强有力的小说。
我有幸多次观看了唇彩。这段经历既令人兴奋又令人困惑。利普金以一种出人意料的松散、绘画的方式开始他的绘画，这是我从未预料到的。他做了一些初步的标记，以确定他的主题的规模和比例。然后，他应用一个广泛的底色，以捕捉所需的色调和价值。在这个阶段，他的画看起来几乎是抽象的，由一个大的彩色形状的图案组成。
我喜欢称之为“开放式接触”的是Lipking特有的笔触或手势。我的意思是Lipking将颜料涂成宽大、松散的面，通常会在中间留下裸露的画布区域。在随后的补充中，开放的区域被逐渐填充，形成了一个呼吸晶格状的油漆结构。奇怪的是，这种方法有点像塞尚的方式。但是，塞尚强调了他的接触的不连续性，而口红的工作与密切的价值观，因此，结果是一个无缝的彩色面纱。
魔术在终点出现。随着他的进步，他逐渐细化每一个区域，调整颜色的关系，并添加灵活的触摸来定义选择的元素。他把某些形状的表面处理得非常锋利。其他段落含糊不清。在这种尖锐和松散的相互作用下，这幅画真的打开了呼吸。这就是为什么他的艺术看起来如此逼真。与其像静止的图像一样休息，他的画布却以生命的精微能量跳动。
Michael Zakian博士、主任
弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆
佩珀代因大学
杰里米的人物肖像作品
杰里米的静物花卉作品
杰里米的风景作品