最近全国多地剧场开始恢复营业。根据此前有关“电影院复工”通知的要求：每场上座率不得超过30%，减少放映场次，每场不超过两个小时......这些复工规定对于剧场演出会产生哪些影响？应对疫情期间停演，演出行业又做了哪些新尝试？
戏剧人的一次狂欢
7月31号，央华戏剧的总制作人王可然走进保利剧院的大门。这座沉寂了大半年的剧院灯光大开，迎来了久违的喧嚣。
曹禺、万方的经典舞台作品《日出》《雷雨》《新原野》的片段，在这场纪念曹禺诞辰110周年活动中陆续上演。作为活动的总导演，王可然感慨地说，这次活动，可以说是戏剧人再度重返舞台的一次狂欢。
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表达戏剧对时代、对生命的各种苦恼和快乐的关注，恰恰就是戏剧的生存根本。可以通过纪念曹禺先生110周年这样一个行动表达出来，这就是我们接到剧场可以开放的消息，用7天时间就做了演出的原因。
”
票太难抢
随着北京疫情响应级别降级，国家大剧院、长安大戏院、北京人艺的首都剧场纷纷重新恢复演出。对上座率的控制没有挡住观众的热情。
北京中山公园音乐堂首场演出，按规定只能出售30%共400多张票，仅半个小时就全部卖光。北京人艺首演《读推销员之死》，铁杆观众纷纷表示“票太难抢了”！
拿出优质作品
与电影院相比，真人演出的戏曲话剧，排场密集度和时间段都受到了更大的限制。在王可然看来，各行业的复苏都要面临时间的考验，文化艺术领域可能需要更长的恢复期。
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大剧场的舞台剧回本是极其困难的。对于这个行业，正式演出控制成本和平衡投入产出之间还是要做具体工作的，还是要拿出优质的作品，让市场、观众对我们继续保有信心，这才是我们当下应该做的。
”
如今，随着疫情好转、剧院开放，线上演出似乎又走到了十字路口：摸索半年，“云演出”究竟是不是一片值得深耕的沃土？线上演出的方式，又是不是传统剧场经营模式的有效补充呢？对此，王可然认为：
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线上演出，是为了推动更好的传播，但不能简单地把剧目搬到线上来，而是要做到符合线上传播的剧场感创新。要符合受众用屏幕看时，能不能带给他除故事情节之外的吸引力。
”
记者：何 源
编辑：吴 桐
审稿：李 莹
监制：刘志军
图片来源：视觉中国
【来源：经济之声】
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