周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席、中国著名女画家。曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。
代表作有《矿工图》组画、《高原风情画》组画、《荷之系列》等。另外，她还善于油画，多表现人物风情。出版有《卢沉、周思聪作品集》、《坑夫图——周思聪画集》、《周思聪画人体》、《周思聪水墨画》、《周思聪画集》等。
代表作品中国画《万寿山一角》1959 年获第七届世界青年联欢节银质奖章，《人民和总理》获1979年建国30周年全国美展一等奖。1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
周思聪的荷花完全与传统中国画拉开了距离，她画荷没有明显的师承，也没有客观对象的羁绊，完全凭自己的想象画。
这些荷花作品展现了周思聪在创作技法方面的实验与创新，她舍弃了笔法与线条，舍弃了荷花外部的“形”，而是充分利用纸墨相撞后产生的渗化和晕染效果，形象上富有张力，格调上追求静谧。正如她自己所说：“技巧并不可贵，可贵者在于心灵对于技巧的创造。”
李可染先生曾说，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照周思聪，第四条够不上，“天才、勤奋、修养”这三条都够格。她57岁就英年早逝，短暂的一生，却在中国美术史上留下了光辉的一页。
思聪生于1939年，1985年之后，类风湿病情日益加重，四肢关节严重变形，手不能握，她逐渐由画人物转向画荷花。思聪画荷，没有明显的师承，也没有速写的积累，完全凭想象画。她早期的荷花，形象具体，比较写实，用色多，后来趋向于单纯，以墨为主，越画越虚。
——卢沉文章摘选
思聪喜欢荷花，过去断断续续画过一些，但像这样集中、大量地画荷，前所未有，她的许多好画也产生在这一阶段，如1993年批评家提名展上展出的荷花系列、四扇屏《自在水云乡》等。她用自己在长期实践中形成的独特技巧—用矾水做纸，墨与丙烯、广告黑混合使用，利用它们不同的渗透力，配合干笔皴擦产生微妙的肌理变化，创造了独特的似梦如幻、朦胧多变的画风。这是思聪向往的清净世界。
——卢沉文章摘选
这批荷花是思聪一生中最好的抒情作品，也是她自身的写照。她把自己的生活体验、艰辛、烦恼化作一片纯净清幽的笔墨。面对这些作品，你无法按常规去欣赏。创作这些画，曾给思聪带来创造的快感和欣慰，但是我们欣赏这些水汪汪、墨色斑斑、影影绰绰的画，会感到一种莫名的苦涩与悲凉。
——卢沉文章摘选
“我最爱水墨画。变幻无穷的黑白常令我沉醉”；“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人”；“从孩童时起，我只钟情于画画，没想到会干别的，今生如愿以偿了，若真有来世，我仍会这样选择”。
——周思聪
