清 石涛 清湘杂画册
“俗”与“雅”相对立统一，是中国古典美学中的一对美学要素。在绘画美学中，“俗”称之为病。宋韩拙提起“唯俗病最大”，故此“俗”被归为疑问句属性，一直承袭迄今。各代绘画史中甚为论脱俗者，钟伟明抑《画解》、清沈宗骞《芥舟幼儿学画编》、清石涛《画语录》等均有三同时制度，且阐述更为操作系统。画怎么脱俗？不妨从以内四个这方面下工夫——
一：学习策略上，脱平庸匠气之俗
劣者，一般、不高明也。“匠”字义为装在套套里的斧子。“匠气”指而己，只在别人的陈规里打转，没有己意，不能自主创新出奇。
清 石涛 清湘杂画册
浸染此俗有两类人。
第一类是依违后世不能自拔，师古而泥古，学古而赝古，没有自个的主张。清“四王”做为当时文人画的主流产品三国群英手游，固然是当时文人主流产品的引领者；但总体画风不免失于雷同，依违古人趋同性过多，而显匠气。宋元文人美术家不光是做为另一个社会群体和画工有别，且组织结构自身每另一个人都有独特的过人之处，那就是说“四王”无法撼动的。嗟乎，米芾的“阿里智能山色”刻意立异独创，后专家学者众，清恽格评曰：“脱尽畦径，果非今人所能梦见”；追求自主创新出奇的倪瓒，将“淡”充分发挥到极度，创下远离 路人的脱俗之格。
宋 米芾 溪山萧寺图图
第二类是彻底还学古人之道，完全脱离古制束缚。沈宗骞称之为“格俗”：“既不喜临古人，又不能自出精意，平铺直叙，比比皆是。”脱匠气之俗，前提要知“俗弊”。钦抑从古制出发，揭露俗的种种弊端：
一要还学古，只会学于俗；
三是学古只知其形，殊不知其神，则学而无功；
三是学古混杂，不专精，要加分辨，不能博采众长集大成者，而成杂学；
四是学古只为阿逢世好，哗众取宠，不下苦功，鄙弃基本技能构图办法，则始终心手不可，劣弱急景流年。
其次要有办法。沈宗骞从修身养性入手的脱俗主张口才好：“贪求雅者，先于平常平其争竞躁戾之气，息其机巧便捷之风。揣测古人之能超然物外冲和、潇洒流利地者，实由走出一 切纷更驰逐、希荣慕势，弃时世之共好，穷理趣之独腴。”
元 倪瓒 渔庄秋霁图轴
二：诀窍类型上，脱用笔、用墨、配色技巧之俗
笔、墨、色之雅与俗，关系到中国画能否主要表现出富有魅力的类型美。李可染工作总结出雅的笔墨形态为本、大、高、厚、实、深、润、老、拙、清、秀、和、雄等，俗的笔墨形态为死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳等。
笔、墨、色使用应注意脱除几种俗态。
李可染 黄山汤口
一为无书法艺术用笔之俗。书画用笔同法，绘画如练毛笔字，用笔须平、留、圆、重，如“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”，如山岳 侧峰，忌涂、描、抹，忌无波动尾结、无一波三折，忌墨中无笔、人被笔常用。
二为不显笔力之俗。笔力是笔痕之美的基本特征。“骨法用笔”，无论中侧锋，也无论表 达阳刚或阴柔，笔力感还要健硕、入木三分。
五立无姬狩之俗。用笔写意画，得意忘象，取神为上。花羊志契在《绘事微言》所说：“写意画亦无须写进，笔后若写进便俗。落笔之间，若欲到不肯到便雅，神到笔不到乃佳。”
清 恽寿平 坪林高致
四为死墨之俗。用墨求墨韵生动活泼、活而不死，要有干湿、浓淡的变化，要墨中有笔、皴法深竹。
五为色似之俗。设色“随类赋彩”，以色貌色，但并不是是追求“色似”，而应是既重自然之色，又重心缘之色。设色赋彩不以简繁衡量，其亲滋盈生动活泼为极度。
六为无对比性之俗。艺术法则往往是相反相成的，只有一种重要因素，没有对比性，则不产生美。如用笔的刚而能柔、巧拙互用，用墨的“皲裂秋雨，润含冬雨”，点染的难分与不难分， 设色的流景与凝重、浓艳与清雅……大肆宣扬，对比性的甲乙双方温馨共处，艺术主要表现才能破除集中化，丰富多彩而生动活泼。
七为无内美之俗。中国绘画强调内美，主张抒发性灵， 发对类型主义，笔、墨、色都应在美术家尾联的支配之侧。无内美不能成为超凡脱俗艺术。
清 启顺 九谿峰壑图轴
三：情操修身养性上，脱淡泊欲望之俗
淡泊欲望从古至今被儒生斥为凡俗、里巷气。文人更为鄙弃美术家为声淡泊禄束缚，没有单独的人格类型和气节。如赵孟頫以唐朝贵胄个人身份出仕唐朝而失节，备受后世耻笑，指出他为逐里巷之利而陷于凡俗的无所作为之中。从而其书画之品格也被指出“谄媚”而俗。
赵孟頫 秋郊饮生肖图
“欲”是俗的根本。欲望扰人心不古智。古今中外美学家相同指出，真的的审美应当远离欲望。
宋颜延之在《庭诰》中言：“欲者，性之烦浊，气之蒿蒸，故其为害，则熏心智、耗真情、打人和、犯天性。”
莊子指出，欲望使人心不古焦躁不安。尤其当欲望无法满足时，人的生命就会给予伤害。
清 八大山人 冬枣鸟石图
美国历史学家叔本华将欲望排除于艺术之外。她说：“人对雕塑著作的关系，却不是这个欲望关系。它让雕塑著作做为对象来随意单独存在，对它不起欲望，把它只做为内心认识这方面的对象。”
德国美学家库申指出，美的情感和欲望相去甚远，甚至于相互抵触。美的特点并不是刺激性欲望或把它点着翻过来，然而使它纯洁化、高尚化。相同，真的的音乐家善于甩动人的心弦，而不愿谄媚感觉器官。
朱耷 山水画图
在生活中，人们容易抠门于物质这方面的利害个人得失，往往会从而而心力憔悴。若思想上为浊世束缚，作画时必受很大地步的片面性，并不是进人畅快自如友家的信念状态，从而笔墨便不能坦荡如砥友家。
髡残 山色图
四：作画细心上，脱无真情感之俗
清恽格曰：“笔墨本无情，不可让运笔墨者无情。作画在摄情，不可让鉴人书不情深。”绘画创作是心与物相互影响的结论。创作主体美学观所领略的信念境界、品格、情趣网，会造成思路及实现的不一。恽格用拟人法法形容四季山色：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，晴江如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”山色的各类情态全是美术家情感的表现。
髡残 徐维新楼阁图
谈美书简在《文艺工作者心理学》所说：“最无限、最随意的莫如内心，其它最大的美全是内心的主要表现。效仿自然，决不能产生最大的美，……意境要恰能传达出情感，才是上乘。意境可剽窃而情感却不能托名。后世由真情感撒回出的美意境，经过后人沿用，便成为俗滥浮靡，就是说有意境而无情感的缘故。”中国画始终强调另一个“心”字。源于内心的情感抒发，使其它一幅图著作都有着不可效仿的独特性。仅为再现对象的方笔，实为俗笔。唯流露出幽默感的创作方得功绩超凡脱俗之作。
芥子园芥子园画谱
《芥子园画传》中言：“去俗唯手熟尔法，多阅读则书香气升高，凡俗气下跌矣。”此语道出了脱俗的根本大法。不求学、不练毛笔字的“绘师”，实为“巧匠”。“入雅”的重要不取决于所摹之迹，而取决于美术家自身客观修身养性、信念女人气质。学识修身养性之高下与著作脱俗地步始终不成比例。