张录成，丝路文化学者，中国美术家协会会员，中国公共关系协会中国丝绸之路文化艺
术研究院常务副院长，丝路大写意画的开拓者，中国画坛极富个性色彩的艺术家，被誉
为“在传统绘画笔墨语言、绘画境界、绘画美学三个方面有突破的画家”。
张录成的《塔克拉玛干野驼》《天马图》《古道佛光》《煌煌辟晨曦》等作品，具有时代气息和新的审美视界，直达强烈抒写内心情感的至高境界，是里程碑式的杰作。作品《天马图》在佳士得香港2019中国当代水墨秋拍中领衔拍卖。
张录成：中国画从传统中出新，不是水墨画素描
没有什么比文化艺术更能体现一个国家与民族随时代而变化、发展的精神风貌。
因此，当中国经历伟大复兴，站在新的历史起点上，我们的文化艺术，如何与时代接轨，又如何表现时代精神？成为了一个急待解决的问题。
一直以来，我们在对中国画的认识上，观点并不统一。有人认为中国画已经过时，中国画的文化已经中断；也有人拿东方的水墨画西方的素描；还有提倡中国画要在传统上出新。
到现在，虽然第一种声音已经逐渐式微，然而关于后两种观点，仍然有许多值得探讨的地方。
用东方的水墨画西方的速写素描,有优势也有劣势。
当艺术家面对现实生活进行写生，中国画便更能够走进现实生活，表现作者对现实生活的真实感受，对现实生活的真情流露，真情表达，从而使传统水墨画能够反映出时代精神。这是优势的地方。
然而问题在于，中国画写生和素描写生并不完全是一回事。中国画的写生更强调主观，而素描写生则更强调客观。中国画如果用素描写生，就限制了作者运用主观表达的高度。
中国画的主观表达不是依样画葫芦的真实再现，而是高于生活，强调创作者对现实生活进行深入思考、观察、提炼、概括后产生自己的表现方法、主观表达。这样一种主观表达便表现了中国画的写意性。
写意性是中国画的独到与精髓之所在。所谓“写”，就是用书法的笔意所写，而“意”就是作者的主观感受，主观情调。 二者合一，便能体现出创作者的文化修养、笔墨修养以及人生的全面修养。
中国画是一种“以我观物”的表现方式。因此，创作者的修养越高，对事物的把控与认识能力便越强，画面所充盈的内容就越大；而创作者的书法功底与笔墨修养越高，就越能肆意挥洒，自然流露，把看到和想到的东西在一张纸上形成绘画。
一个中国画的创作者，并不是只把中国的文化学好便足够了，更要拓展自己的文化视野，拥有横贯中西的眼光，用东西方文化各自的经典来充盈自己的涵养。
过去，我们面对西方文化，常常是“洋为中用”或“拿来主义”。然而今天，如果还是生吞活剥地把西方的艺术元素、艺术语言直接搬来镶在中国画里，那么，不仅没有了在特殊岁月探索中西结合的意义，反而会使中国画失去自己固有的底色与神韵，成为不中不西的东西。
因此，今天学习西方文化，我们重在比较，分析，思考……，在理解消化的基础上，将西方文化中值得借鉴学习的内容，变为我们的精神养料，运用于当代水墨创作中。
中国画的创作者，除了要提高自己的文化修养，还必须解决书法的问题，尤其要练好行草书。行草书是最能直接表达创作者情感的书写方式，把行草书练到一定高度，创作者的情感便能通过笔意自在表达。自此，再去现实生活中写生，为山河立传，表现客观事物时，就能达到我意即我情，我意之所到，我笔之所到的境界。而当创作者能够因此在画面中自在表达自己的真情实感时，画面便将充满“意”与“情”。
当然，无论笔力如何纯熟，创作仍然离不开对客观事物的高度的把握与认识。如果没有深入生活，对所表现的对象只是一知半解，照猫画虎，那所表现的画面便无法产生震撼人心的力量。因此，我们要在实践中观察、摸索、做大量的研究与写生准备，直到将所表现的客观对象熟烂于心，在用书法的笔意表现作品时，才能心手两畅，物我相融，达到天人合一，从而使画面产生行云流水，气象万千的效果。
1、千年不倒魂长在 150x360cm 2014
2、惊散一片云 80x180cm 2018
3、一夜秋风不识途141x69cm2016
4、塔克拉玛干野驼 210×500cm 2000年
5、《挺立黄沙》178x97cm 2014
6、张录成 四条屏之一