早上，智能音箱向你播报当天的天气情况和重点新闻，智能汽车自动播放昨天尚未听完的音乐，深夜，点开一本有声书，慢慢进入梦乡……
音频内容有了越来越多的展示场景。这也让更多人加入了音频自媒体创业的大军，甚至有人靠音频自媒体内容实现了财富自由。
以酷我音乐的“知心姐姐”蕊希为例，她创作的蕊希电台，累计超500期节目，全平台超60亿总播放量，全网拥有超4000万粉丝。蕊希电台的平均单集总播放量超过1100万。
但像蕊希这样的头部音频内容创作人可以说是凤毛麟角，更多创作人还处于中腰部，甚至寂寂无名，纯粹用爱发电，并不能依靠音频内容的变现而生存。
这跟音频内容的盈利模式有关。
国内音频平台一直面临着难赚钱的窘境。数次传出上市消息的喜马拉雅，主要通过有声书和知识付费变现，但至今盈利难题未解。而已经上市的荔枝，虽然通过PUGC和UGC模式降低了内容制作门槛，但也一直在亏损，2019年的净亏损额达1.33亿元。
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对于长音频行业来说，内容生态始终是平台发展和竞争的核心，而内容生态的核心，是音频创作人。如何实现音频收益，实现更大程度的变现，都是音频创作人关心的问题，也是这个行业能否持续繁荣下去的关键。
不久前，酷我音乐推出了“百亿声机——主播全薪计划”，从现金和资源层面回馈所有音频创作人的辛勤耕耘，让他们的每一份付出都能有所回报。
按照短视频内容平台的经验，个人的UGC创作，会增加平台内容丰富性，吸引更多多元化用户，而多元化用户又会推动更多个性化UGC内容的涌现，形成良性循环。
正进入下半场的音频市场，谁抓住了音频内容创作人，谁才能赢得一场新的进阶门票。
国内音频是个用户增长迅速且渗透率低的市场。
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艾媒咨询预计，中国在线音频用户规模2020年有望达到5.42亿。另据QuestMobile的统计数据，截至2019年6月，中国在线音频App的月活用户数为1.1亿人，约占全国移动互联网月活用户总数的9.7%，且渗透率明显低于在线音乐和网络K歌。
长音频市场在国内长达5-8年的发展中，此前一直争夺的重心是版权和PGC内容，和影视、直播等内容行业的逻辑类似，用优质IP攫取流量，吸引大量用户涌入，同时体现平台对行业的控制力。
但也正因为长音频市场长期以来的争夺是针对优质IP、头部主播，也导致头部主播收益非常高，中长尾的音频创作者始终面临困境。
在知乎上，经常有音频创作者发帖求门问道，问题都集中在如何变现。
比如，一位花了8000元购买相关音频设备，试图成为一名有声书主播的人在坚持数月后，仍然无法获得任何收入，并且发现，一本有声书，一般会有一百多人试音，“虽然很多讲的不是很好，但是专业水平很高的至少十几、二十个，但是这么多人最后只有一个人过审。”
这也是大多数中长尾音频主播面临的困境，他们的收入来源主要来自于自己制作的付费节目，或是参与有声书的制作，获取小时费 提成。
不过，这些收入通常是杯水车薪，一个月下来收益在一千元到数千元不等，很多人无奈之下只能将其当作兼职。
其实也有较少部分的聪明人，通过音频向自己的公众号或微信导流，再去通过广告或咨询的方式变现，但已经脱离了音频平台的收入体系。
而平台上的头部主播与播客，收入的来源就更为多样化——付费节目、广告投放、平台定制、企业播客，其中不少签约的机构也会为其带来更多样化的收入来源。
中尾部主播，多数只能从自己的付费节目订阅，和一些来自直客的广告中赚取收入，很多人仍然在靠兴趣维持。
在国内，长音频已经呈现出了两种商业模式的分野：
一种是付费方式，包括会员模式和知识付费。
另一种音频直播模式，依赖于UGC模式，更强调平台音频主播和用户之间的情感连接，通过打赏形成付费模式，打赏在近几年直播的兴起下，已经培养了不错的付费习惯。
但这两种模式依然难以顾及到属于中长尾的音频创作者，前者的会员模式面向的是精品内容和头部IP，后者的直播模式是延续了来源于秀场的打赏机制，并不适合音频创作者。
这就导致一种现象：尽管如今的长音频市场仍然在保持增长，用户基数庞大，但是仍然面临内容供给不足的问题，使平台不得不依然依靠PGC和优质IP带来的收入，PUGC和UGC群体的中长尾收益得不到解决，动力不足，就导致内容供给更加不足。
对于音频创作者而言，还有一个难题是，头部内容和优质IP的内容牢牢握在几大平台手中，而制作音频内容常常需要大量的优质IP、音乐资源，作为PUGC和UGC创作者，通常没有能力去采购相关的资源，导致可用的素材非常少。
如今，知识付费的模式在近两年已经显现了天花板，音频平台在PGC上的版权争夺逐渐演化为对精品内容的开发上，另一方面，PUGC和UGC则是长音频下半场争夺的重点。
而“半路杀出”的酷我音乐，正是瞄准长音频PUGC和UGC创作者的痛点，作为切口，杀入这片仍在高速成长的市场。而在不久前，酷我音乐还召开“脑海发布会”，推出了长音频新产品——酷我畅听。
近期，酷我音乐推出的“主播全薪计划”，是酷我音乐激励全领域长音频创作“百亿声机”计划的一部分，旨在通过打造“全薪”式的激励机制，让音频创作者通过优质内容获得更体面的收入，并吸引更多创作者留存与输出，为用户带来更丰富、优质的声音体验。
在打破内容供给侧不足的循环上，酷我音乐决定通过奖励来扶持创作者，首先打破创作者缺少收益、难以为继的现状。
音频创作者主要分为有声书主播、播客和音频主播三类创作者，分别对应不同的音频受众，但无论哪类创作者，作为内容行业，都要经过一段时间的用户积累、培养用户的信任与付费习惯，才能获得较好的收益，在这期间，平台的激励政策，对于他们是否能坚持下去，起到决定性的作用。
根据一位一年经验的播客反馈，他积累原始付费用户的时间用了半年左右，在此期间，因为收益微薄，他数次动摇是否继续做全职播客的决心。
“主播全薪计划”就是针对这一痛点，对创作者提供现金激励。首先是创作者收益，主播的每期合规节目均将获得收益，收益程度根据播放量、节目粉丝等权重计算；
其次是“开麦红包”，只要在国内各大音频平台粉丝量超过1万的主播，于活动期间在酷我音乐平台更新十期此前未发布过的内容，或超过十小时的音频内容，就可以获得现金红包；
最后，如果能够凭借自身的播放量和受粉丝欢迎程度，成为酷我音乐平台的“独家合伙人”，还能够获得相应的流量扶持和签约费。
现金激励主要是为了保证不同程度的主播，至少不会陷入因为缺少收益，陷入产能降低、缺乏持续动力的恶性循环中，从而使音频行业在PUGC和UGC内容上得到充分的补充，也让整个PUGC和UGC生态持续提升活性。
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一般而言，平台会对新入驻的创作人予以一些资源倾斜，帮助他们在创作初期快速找到对自己内容感兴趣的用户，完成第一批粉丝的原始积累。
但很显然，酷我音乐能给到创作人的扶持绝不止现金和流量这么简单，背靠腾讯音乐娱乐集团（以下简称TME），酷我平台上的音频创作人还拥有了海量的内容优势。
首先是音乐内容。
众所周知，TME拥有海量的曲库资源，并与华纳、滚石等各大唱片公司都有音乐内容合作。此外，TME还发力影视OST音乐，有消息称，TME拿下2020年超30档综艺原声版权，还有多部爆款影视剧的插曲主题曲。
来自TME的海量音乐内容，以及阅文的网文内容，都将对创作者开放，为酷我音乐的音频创作者给予最方便的创作空间，解决此前的素材版权与资源量问题。
这也是酷我音乐在音频下半场高调出现的原因——依托两大平台在IP、内容方面足够强势的资源，对PUGC和UGC生态进行补充，酷我音乐可以先集中精力，解决音频创作者的收益问题、版权、资源等问题，从而提高音频供给侧的产能，成为下半场的增长飞轮。
而在PGC方面，借助内容与资源上的先天优势，酷我畅听可以专注热门IP进行广播剧、有声书、影视改编方面的高质量创作，像《盗墓笔记》的改编剧计划，酷我音乐表示将是美剧级的制作标准。
其次，除了音乐方面的内容以外，酷我已经与阅文、纵横中文、17K等内容平台达成合作，并引进《盗墓笔记》等一系列头部IP。这意味着，未来如果能不断拿到IP作品的独家有声改编权，将是酷我音乐在长音频差异化发展的一条有效路径，也给平台上不同领域的PUGC和UGC创作者提供了大量的内容支持。
阅文财报显示，2019年，平台入驻作家共810万，作品数量达1220万部，覆盖200多种内容品类。有些头部IP除了开发有声书以外，还将开发广播剧。
阅文旗下的《诡秘之主》、纵横中文网的《雪中悍刀行》，以及《斗破苍穹》《武动乾坤》《白夜追凶》等8部网文大IP，后续都将有广播剧改编计划。
动漫版权方面，酷我音乐与国漫三大平台快看漫画、有妖气、漫漫漫画达成了合作，快看漫画的《谷围南亭》《成也萧河》，有妖气的《十万个冷笑话》《镇魂街》后续都将有有声书或广播剧改编计划。
也就是说，在酷我音乐平台上，音频内容创作人不仅仅做音频内容的创作，还可以作为有声书的主播。
对音频内容创作者的扶持，背后有着酷我音乐对内容生态的更深层次考量。
首先，从内容的生产机制来看，音频内容创作者必须要持续产出内容，平台才能持续、正常运转。
依靠PGC内容，酷我音乐吸引更多元化的用户到平台上来，同时，再辅以创作者扶持计划就可以鼓励产出更多相应内容，进而形成创作者-内容-用户的良性循环，激发内容生态的活力。
其次，音频内容平台上的所有创作者分为顶、腰、底三层，顶层创作者影响力大但不稳定，并不是留住用户的关键，真正起到支撑作用的反而是体量更大的腰部及底层创作者。
酷我音乐大量扶持音频内容创作人，给他们更多“一鸣惊人”的机会，因此对他们产生鼓励，激励他们创作内容填充起整个平台的地基部分。为每个创作者提供机会，才是形成创作者健康成长路径的关键。
最后，音频内容不仅仅只起到满足受众娱乐、获得资讯的作用，类似于视频内容，每个细分领域的音频内容也同样都具备长尾效应，而这些音频内容也可以成为创作者走向商业变现的基础。
从更深层次看，酷我音乐也是在拓宽音频内容的价值边界。