音街产品团队在试验一键Remix功能的时候，遇到了一个难题。
音街是网易云音乐新推出的在线K歌APP，三月开始内测，今天刚刚正式上线。网易云音乐CEO朱一闻说，开发音街的时候，团队找到了创造网易云音乐的快乐。
Remix是流行音乐的一个术语，指的是重新编曲混音，比如原先《Despacito》还只在西语地区流行，但因为Justin Biber参与Remix版制作，这首歌便迅速成为全球热单。
一键Remix是音街的特色功能，它采用网易云音乐历时两年自主研发的智能编曲引擎，如同给照片加上滤镜一样，用户也可以方便地重新演绎歌曲，加入个性的色彩。
在试验林宥嘉的《说谎》Remix时，产品团队有些犹豫不决。为了营造强烈的改变差异感，他们在伴奏的节奏、氛围营造上都做了很大的变动，经常会颠覆原曲带给大家的印象。《说谎》原版里，充盈着纠结与复杂的细腻情绪，但在经过future bass的改编后，反而有了恣意轻快、大无畏的感觉。
风格差异太大，用户是否会买单？
最终，他们决定上线这个改编版本。音街是个创新产品，一键Remix是个创新功能，而创新不怕试错。最终的效果却出人意料的好，用户还用姆爷的歌来命名这个版本：love the way you lie.
对于95后来说，他们不怕反差，反而特别怕一成不变。据CBNData《2018中国互联网消费生态大数据报告》显示，95后年轻人是拥有极强个体思维的一代，他们更加注重体验和内心的感受，乐意与场景互动。当他们成为在线K歌乃至整个音乐行业的主流用户时，行业也将迎来新的改变，进入到在线音乐的3.0时代。
二十年来音乐行业最大的改变，并非来自音乐行业内部，而是来自一家科技公司，来自苹果公司发布的iPod。
沿着iPod和iTunes划定的方向，音乐实现了数字化。这其中包括千千静听等播放器，如今则是网易云音乐、QQ音乐等全面拥抱移动互联网的数字音乐平台。它们已经成了普通消费者听音乐最重要的手段。
现下互联网对音乐的重塑，主要是通过对发行端的改造，进而影响产业上下游。但创作者、发行方、消费者这三个环节的位置关系并没有发生变化，音乐依然是从上到下的单向流动。这样的销售逻辑也使得流媒体大战的焦点是版权之争，似乎谁能获得越多的版权，谁就能赢得最终的胜利。
但在销售逻辑之外，还有情感逻辑。
网易云音乐出现时候，市场上已经有了QQ音乐和虾米音乐，酷狗、酷我也有很大的市场份额，在播放器市场已经变成红海的情况下，网易云音乐找到了另一条突围的道路，它不满足于做一个版权搬运商，更希望能以用户为核心，变成一个社区。
于是，网易云音乐成了用户口中的“云村”，用户在一首首歌里，找到了自己的情感共鸣，它的商业壁垒不是版权建造的，而是音乐和情感浇筑的，借此，网易云音乐成了独特而不容忽视的力量。
从1.0时代的内容积累，到2.0时代的情感沉淀与社区建设，音乐成了更多人生活里的必需品。与此同时，在线K歌也来到了新的阶段。
基于移动互联网时代硬件和网速的双重提升，通过手机唱歌成为一种可能，在线音乐的“听歌”模式又加入新的元素。2012年开始，唱吧、全民K歌、天籁K歌、酷狗唱唱等在线K歌软件如雨后春笋般面世。
这是1.0时代的在线K歌，实际上可以看作是线下卡拉OK的线上模式。这一时期，各软件吸引用户的功能，无非就是曲库、音效、打分等现在看来非常基础的功能。
当跑马圈地结束以后，各软件也进入了冷静期。它们深知，在用户争夺战中，只有特色功能才能粘住用户。也正是在那段时间，一部分人开始将唱歌从个人爱好变成了集体狂欢，K歌生而就有的社交属性，开始释放，在线K歌由此进入2.0时代。
一时间，社交化和娱乐化，成了各软件的共同选择。如今，打开各K歌软件，你会发现，功能多到想简简单单唱首歌几乎成了奢望。不过，再多的功能归结起来主要是三类：个人单唱、集体K歌、直播娱乐。在这三大类中，个人单唱的比重在降低，而集体K歌和直播娱乐的比重在增加。
在线K歌需要新的变化。
在线音乐的1.0与2.0阶段，实现了音乐的可得到，但依然是传统生产和消费模式的线上复刻，在下一个阶段，则要满足用户的个性化需求，聚焦在“音乐要怎么玩”这个议题上。
这需要在线音乐平台和在线K歌平台共同去完成。
先前的在线K歌也有在线展示功能，主要体现在飙歌打分PK这一产品设计上。但对于更有个性的95后而言，他们不仅想要“唱”歌，更想要“玩”歌，想要将同样的歌打上自己的烙印。
网易云音乐的音街就要让用户“玩起来”。
在比达咨询发布的《2019年度95后用户K歌洞察报告》显示，在线音乐在手机网民中的使用率为67.9%。在线音乐领域累计用户分布中，在线K歌用户比重逐渐增长，占到31.8%，在线K歌用户规模已经接近3亿，未来或许成为在线音乐领域的重度应用类APP。
在这3亿用户里，95后成为了在线K歌平台的最主要消费者，而他们也成为了推动在线音乐发展的主力军。95后是数码原住民，领先的技术、新奇的交互和流畅的体验已经只是及格线而已，对他们而言，自我展示和社交互动是最重要的需求。
音街的重点在于“玩音乐”，要为95后打造个性化的K歌社区。它降低了唱歌的门槛，任何人都可以通过合唱的方式，一起云K歌，而且，大家也可以在合唱热榜看到音街最优秀作品，一起参与演唱合作。
普通人很难去生产影视内容，但在短视频平台上，每个人真的成了生活的导演，可以用镜头去记录和创作。音街也实现了同样的作用，通过一键Remix和合唱功能，人人都可以是创作者，歌曲形态也更丰富。平台方提供的是一种产品机制和音乐基础设施，把开发独特玩法的权利交给了用户。
音街也贯穿着网易云音乐的情感逻辑。它上线了独具特色的心情日记功能。脑科学显示，只有人能真正理解音乐，而音乐对人的精神和心情有很大的影响。心情日记这一功能，使得用户可以通过音乐，通过唱歌记录自己的心情，排解情绪。而且，用户可以通过唱歌来记录每天的心情，并收听今日的好友作品及拥有同类心情的作品。
到现在，尽管音街只内测了三个月，如今才刚刚全面上线，但在这个起步阶段已经有了“黑话”。在音街里，用户互相的称呼是“gai友”，在作品下大家互相评价“这条gai最靓的仔”。音街也已经有了一些自发形成的社群组织，比如K歌接龙小分队、约歌小组等。
网易CEO丁磊，原本便是音乐的资深爱好者。他喜欢在网易云音乐分享自己喜爱的音乐，也曾客串DJ打碟，现在也抢先入驻了音街，假以时日，或许也能见证丁老板的在线K歌时刻。
当然，这也足见网易对这款产品的重视。
音乐产业说到底是内容产业，它的首尾两端，是创作者与听众，相比起创作者的数量显然是听众更多。先前，听众之间的连结手段，是以音乐为中介，通过评论区的文字来承载。
音街上线发布会上，朱一闻说网易云音乐让更多的人爱上了听歌，他希望音街能让更多人爱上唱歌。
“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”音乐的历史甚至比语言更久远，它是人类情感自然的流露。K歌并不是复述一首歌，而是在原作的框架里，填充了歌唱者自己的情感。所以，每一首K歌，是对原作的演绎，其实也是一首新的歌曲。于是，每个人也都或多或少，参与到了歌曲的创作中，成了创作者。
音乐行业想要持续发展，需要发掘更多创作者，并帮他们找到听众。而在线音乐3.0时代，创作者和听众的距离进一步拉近，音街等在线K歌作品，一键Remix等功能创新，能够让听众也加入到创作当中，创作出属于自己的音乐。
从内测时候，音街便要再造一个音乐人培养的阶梯。那时，音街推出了“星声计划”，现在将升级为“星声计划PLUS”。根据网易云音乐副总裁李茵的介绍，“星声计划PLUS”将投入两亿资金和资源，集合网易云音乐全系资源，并联动音乐产业上下游，持续挖掘优质声音，为喜欢唱歌的用户提供从“爱好者”到“创作者”的助力体系。
简单来说，音街会基于站内数据和网易云音乐专业鉴音师，来发掘更多好声音，并为他们提供作品录制、定制歌曲、专业培养、个人专辑以及巡演计划等一系列资源扶持。对普通“麦霸”来说，这可以让他们唱出更好的歌曲，资深爱好者可以获得学习机会，潜力歌者有机会进行音乐“再创作”，最终成为网易云音乐上专业的音乐人。
对于用户而言，这是音乐创作权利的下放，对于网易云音乐而言，这也是寻找年轻用户的方式。
音街也是让老歌找到新受众的方式。我们如今称之为经典流行的歌曲，几乎无一不是经历过KTV考验的，它赋予歌曲新的生命，这有助于音乐作品的传播，也有助于激活长尾曲库，为行业上游带来更多收益与影响力。
不久前，网易云音乐与华纳版权达成合作，获得了数百万的词曲版权，在披露的合作信息里，双方明确表示，在线K歌将是重要的合作领域，这无疑带来了巨大的想象空间。
对于网易云音乐和音街来说，这些优质歌曲版权可以给用户带来更多的选择，而对于版权方和唱片公司来说，在线K歌也使得音乐可以找到不同时空的听众，拥有更强的“时间抗性”。
近两年，互联网产业中诞生的明星产品有不少是Z世代扛起来的，从内容社区B站，到电商新星小红书与毒，成功产品的招股书上总是会注明它在年轻一代中的受欢迎程度。
数据显示，音街的内测用户中，95后用户占比达到90%，其中00后占比最高。当网易云音乐用情感逻辑击中众多Z世代的心之后，音街也顺理成章，承接了他们展示自我，参与音乐“再创作”的需求。
这是一个全新的赛道，它与版权相关，但却更考验对用户的洞察，在线音乐行业3.0时代，可能会开放出更多的赛道，改变先前的格局。