大家好，這一次來和大家聊聊這個電影。
從《小武》到《三峽好人》再到《山河故人》，這麼多年過去了，創作對我來説意識不到改變，因為它是一個自然的，跟着不同題材尋找不同方法的一個過程，要説改變巨大的，就是劇組伙食變得越來越好了。
所以《山河故人》應運而生。這個電影跨越了三個時代，每一段都運用了不同的畫幅。99 年我用 DV 拍攝了很多紀錄素材，用了一些在電影中，打開 1999 年的 DV 素材，看到的第一個畫面就是在迪廳跳舞，覺得這樣的畫面已經很難複製了，當時素材的畫幅是 4:3 的構圖，那些非常有時代氣氛的鏡頭，很難再用劇情片的方法重現當時的氛圍。我決定用這些素材，就把上世紀 90 年代的故事都拍成了 4:3 畫幅。第二部分也用了這幾年的紀錄片，當時就用的 16:9 的構圖，後來索性最後一部分用成寬畫幅的，這樣通過三種畫幅正好能夠帶來不同時代的清晰辨識，最主要的還是忠實於過去拍的那些老素材。
在配樂上，我選用了兩首歌曲，一個是《go west》，一個是《珍重》。這兩首歌早在寫劇本的時候，就很自然的、不自覺的寫進來了。《go west》是因為這部電影的開始時間是 1999 年，表達的又是年輕人的愛情故事。所以我在想 99 年的時候，年輕人在做什麼?他們是怎麼娛樂的?自然而然的想到那個時候流行蹦迪，《go west》這首歌是當時的迪廳金曲。對我來説，只要這首歌響起，我就能想起自己的青春時代，這首歌它是一個非常重要的青春記憶。而《珍重》則是因為我一直喜歡葉倩文的歌，從 90 年代一直聽到現在，一直反覆在聽。我覺得葉倩文的歌具有一種相濡以沫的情義的感覺，就好像(兩人)共赴江湖路，面對共同的危機，不僅有情，還有義。情義相連(的感覺)在目前的流行樂中比較減弱了，《山河故人》是一部有情有義的電影，所以不自覺的使用了這首歌。
關於一些隱喻，比如「槍」的段落，也有網友問過我。1999 年，張譯所飾演的角色張晉生剛剛下海經商，那個時代崛起的新富階層，很多人遊走在灰色地帶，也有很多人身上有梟雄般的魯莽，動刀動槍可能是常有的事。更多的時候是一種宣言，不一定會實施。當張晉生移居到澳大利亞，50 多歲的時候，他買了很多槍，這些槍事實上帶給他對故人的思念，甚至對敵人的一種思念，因為在那樣一個與世隔絕的地方，似乎連過去生活中的敵人，也成為渴望靠近的對象。
還有一個是影片結尾趙濤的一段舞蹈，好多人説這個前後呼應，其實片尾趙濤的舞蹈是計劃外的產物，原來的結尾只是趙濤幻聽，聽到了兒子在澳大利亞叫她，是一個魔幻的處理。但是在看景的時候，我站在汾陽的一片空場上，聽到遠處城市裏傳來我青春時候特別喜歡的一首歌。當站在那裏與過去所喜歡的這首歌相遇的時候，有一種和青春重逢的感覺。我一下子覺得應該把結尾改成趙濤這個人物，在 50 多歲的時候，她也聽到了一首她青春時候的歌，與青春重逢。而跳舞這個動作，在我的理解中，(是為了表達)這個女性仍然具有一種生命力，無論她過去經歷了什麼。
最後，我想説的是，闊別銀幕 9 年，我有一些感觸。9 年我的故事片沒有在大銀幕上放映，可能更多的是生氣，而不是遺憾。希望這次《山河故人》大家能來電影院來看。因為我們整個電影創作的思路都是以大銀幕的想象為基礎的，包括分鏡頭的方法、景別的選用、演員的表演，只有在大銀幕前才能比較完整的感受電影的美感。
希望大家能抓緊最後的時間，讓影廳坐滿，這樣才能讓《山河故人》在大銀幕留的久一些。
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賈樟柯的《山河故人》會讓人產生怎樣的感觸?
章漱凡，學電影的
看完這部電影確實想説點兒什麼，不過覺得算不上評價。談點個人對賈樟柯導演和影片的感受吧。
我的理解，故意或非故意地，《山河故人》深深地展示了一種對故人、故時、故土的眷戀和情懷，也就是“懷戀母體”。雖然老賈走出國門，踏上澳大利亞，雖然他似乎要離開縣城的土地，但他的講述依然深深植根在汾陽這個小小的縣城裏，離開一丁點兒都不行。
第一段，最圓熟，最沉着，最踏實。世紀之交的世界，恐怕是老賈最熟悉的世界;那會兒他還是個泥腿子，還是《站台》的時代，還是他沒怎麼在歐洲混開的時代。所以 1999 年的趙濤、張譯和樑子最真，最對，最帶勁;1999 年的汾陽也最野、最重、最順溜。4:3 畫幅配以一些紀錄影像，加之明目張膽的一些象徵意象和所謂魔幻現實(天上掉飛機、拿關公刀的孩子)，也都是老賈用剩下的手段。這一段看着，情節很緊實，衝突很明確，故事走得快，也走得俗，不外是三角戀愛的點點滴滴，加以三個人物互相擠兑從而實現性格塑造。看得出，1999 年是賈樟柯懷戀的年份，也是他能手下留情，先不批評諷刺的年份。
第二段，也即現在，我看着就有點飄。老賈的講述還是很有勁的，他不從汾陽開始，而是邯鄲;不從趙濤或者張譯開始，而是樑子一家。不過當樑子回到汾陽，趙濤一轉頭，其實我們才發現，拿關公刀的孩子長大了，但關公刀還是那把關公刀;汾陽還是那個小縣城，還是有富有貧、有美有醜;法國人娶了中國人，禮物成了蘋果手機，但是還是得給送禮物的趙總鞠躬。所以在老賈的夢想裏，汾陽其實永遠是汾陽，出問題的不是汾陽裏頭，而是“上海”的入侵。操着英語的到樂、操着上海話的後媽，無一不顯示着一種格局上整體的不適。這裏的不適不僅是影片裏的，更是影片創作上的。賈樟柯對於縣城以外的世界有了朦朧的探尋，畏懼地把張譯塞到了那裏，卻不願用鏡頭去表現;他對於外部世界的恐懼表現在語言、習俗和國籍上，把“國際學校”、“英語”、“國際校服”劃分成侵犯汾陽、趙濤這些母體的符號，然後再讓母親對於孩子、孩子對於母親的眷戀超越這些羈絆，產生最終的無奈與嘆息。然而，作為從小在上海長大的我而言，事實上影片中的“上海”是有些一廂情願了;只是這一廂情願在這一刻還只是一種對外部世界的不解，在第三段則成了一種無可適從。
第三段，是影片收尾的一段。我的感覺，很明顯，所有這一段的一切，都在為最後趙濤的獨舞做鋪墊，甚至整部影片都可以這樣説。所謂澳大利亞，在這一段裏徹底成了空泛、無所言説的一個背景、一個只為凸顯父子不和、文化差異、母體依戀的場所。影像表達和講述在這一段變得相當無力，只靠張艾嘉與董子健的母子戀看似驚世駭俗地支撐起一整段故事。原因在於，賈樟柯所熟悉的拼貼社會現實的手法再這一段不管用了，沒有素材可供拼貼，時間上、空間上都沒有;唯一接近的恐怕是那句“2014 國內反腐”。我很敬佩導演超出自己慣常手段的嘗試，但效果並不十分好。
不過，我想，整部影片的結構在此時來看，其實就像是書法的一個“一”字，起筆濃重，順筆帶提，最後收尾時則發力下狠。趙濤最後的獨舞，是能把整部影片味道最終結束的一個點，還是令人動容的。影片不斷強調的“濤”與波濤之間的暗示、母親與故土母體之間的勾連在這裏達到頂峯。依然活着的狗，不加解釋，但似乎是時間靜止的一個暗示，也許母親在故國、故土如同在時間膠囊一般保存在哪裏，就如同那座寶塔，那些鄉民，那些餃子，那隻老狗。
這部電影的身份，是一部情節劇。這不是一個負面説法，李安也是情節劇大師;這隻表明影片不側重於在視聽上有所突破，但強調它作品中故事、人物、精神氣質等等方面。《山河故人》的畫幅變化、穿插偽紀錄畫面等等，不説拾人牙慧，也是老賈拾己牙慧，無甚新意。但它的情節和故事，則很豐富，是比較能讓普通觀眾也接受並且感動的。所以從這個角度來説，我認為《山河故人》不光是情節劇，也是一部比較接地氣的情節劇，是一部植根在創作者對於社會背景某種理解、期待和運用下的情節劇。
對於這樣一個並不複雜，也看不出多少深刻外延的故事來説，賈科長的講述方式就很重要。説實在話，我一直不是非常喜歡賈樟柯導演的作品，原因也許像許多人説的，是他那種對中國社會剪報式的拼貼(本片中“僧人給候車室老人超度”這個新聞作為一個情節出現了，真的是對現實社會實實在在的復刻)，或者是對於視覺象徵元素粗暴的運用(本片中依然存在，較粗暴的是籠子裏的老虎，很類似《天註定》里路面上的蛇);但也有可能是出自於對馬克穆勒的厭惡……但老實説，相對於《天註定》，《山河故人》的講述方式我確實更喜歡些。
最後，其實像許多人所述的那樣，賈樟柯面對着的是非常兩極分化的評價。我想，他與歐洲電影節親密的關係，西方影評人對他極高的評價，確實與他某種講述中國的方式有關。我很難説老賈的電影是給我最大震撼、讓我最想學習的電影;但他的講述確實總存在着一種難以言説的獨特氣質。也許這種氣質雖未能説冠絕天下，但也有其獨特的魅力吧。就是這些感受。