《羞羞的鐵拳》
同樣是喜劇片，同樣都有成功的前作，映前口碑也都大致差不多，為何《羞羞的鐵拳》票房成績是《縫紉機樂隊》的五倍多？觀眾在兩部類型風格高度重合的喜劇片之間，是如何選擇的？
票房 搖滾理想不敵“男女互換”
在國慶檔五部電影――《羞羞的鐵拳》(後簡稱《羞羞》)、《英倫對決》、《空天獵》、《追龍》、《縫紉機樂隊》(後簡稱《縫紉機》)的票房競爭中，《羞羞》一騎絕塵，目前總票房已經逼近16億元。
五部電影在映前或初映時，都曾傳出過好口碑，比如：《英倫對決》被認為是成龍近年最佳作品，《空天獵》是李晨的導演處女作、《追龍》被讚譽“王晶一認真拍片誰都不怕”、《縫紉機》更是被一些觀眾覺得超越了《煎餅俠》。《羞羞》剛公映時也被看好，但沒想到票房能好成這樣。這不禁很是想讓人探究，究竟發生了什麼？
其中一個最為蹊蹺、也最想要破解的懸疑是，同樣是喜劇片，同樣都有成功的前作，映前口碑也都大致差不多，為何《羞羞》票房成績是《縫紉機》的五倍多？觀眾在兩部類型風格高度重合的喜劇片之間，是如何選擇的？哪些因素幫助觀眾對影片質量進行判斷起到了決定性作用？
這恐怕要從電影的根本――“故事”開始説起。《縫紉機》延續了《煎餅俠》的編劇手法，仍然主打段子、情懷、感動，音樂主題的融入，尤其是搖滾元素的介入，顯露了大鵬的野心。這是中國搖滾罕見的一次大規模亮相，片尾菜單中出現的那些搖滾樂隊與人物，看上去讓人動容，這種感動來源自觀眾對搖滾的喜愛，甚至來源自對搖滾生存狀況的某種關切。
大鵬在《煎餅俠》中做得最成功的地方，莫過於學會了“喜劇+”，嘗試在喜劇之外，表達更為深沉的內容。只是，搖滾元素在《縫紉機》裏的比例並不算多，在主題凸顯方面，鮮明程度也不夠。當觀眾的關注重心，由喜劇被分散到搖滾時，自然有一些對搖滾不那麼感冒的觀眾，走進了《羞羞》放映廳。
質量 “喜劇+”半斤八兩
《羞羞》整體質量上，並不比《縫紉機》樂隊高。甚至《縫紉機》巧妙地“埋梗”技術比《羞羞》簡單粗暴的搞笑段子更勝一籌。但《羞羞》的優勢在於，它有一個很強的“戲劇核”。在《夏洛特煩惱》中，“戲劇核”是男主人公夏洛穿越到中學時代；《驢得水》的“戲劇核”是一頭驢冒充老師領薪水；再到《羞羞》，“戲劇核”是男女主人公互換了身體。這樣的故事核心，無疑是帶有不小的吸引力，能夠快速勾起觀眾好奇心。再加上《羞羞》有不錯的體育元素助陣，也在“喜劇+”的路線上狂奔，所以更能夠謀得更大眾化觀影羣體的歡心。
而在國內電影市場比較依賴導演品牌狀況下，《羞羞》其實是其出品方“開心麻花”的品牌力量在發力。在《羞羞》之前，開心麻花的兩部電影《夏洛特煩惱》和《驢得水》，已經奠定了“開心麻花電影”的口碑基礎，在觀眾心目中站穩了腳跟，某種程度上，選擇“開心麻花電影”物有所值，已經成為不少觀眾心目中的共識。
三部頗受好評的“開心麻花電影”都有一個共同特點，就是它們都改編自舞台作品。以前有人覺得，舞台劇改編電影，話劇味道濃，缺乏電影感，但到了《羞羞》的時候，已經很少有人覺得這部電影還有話劇味了。在“話劇改電影”的探索路上，“開心麻花”已經擁有了一套成熟的經驗。
但“話劇改電影”商業運營方面的成功，取代不了“故事”強大的影響力。話劇舞台特別考驗編劇、演員，因為現場表演經不起失誤和冷場。在長達數年的劇場演出當中，台前幕後的創作者，已經對“故事”與“台詞”進行了千錘百煉。這樣的錘鍊，雖然不一定能催生經典，但包裝出一個成熟的故事還是比較有把握的。
而《縫紉機》雖然這次在兩部喜劇電影的競爭中有點兒“背”，但它的故事套路和完成度也基本得到觀眾和業界認可。也就是説，不管是《羞羞》還是《縫紉機》，票房和口碑其實都建立在“故事”之上。國內其他的電影製作方，也應該到了真正重視“故事”價值並着力於原創故事創作的工作中去，這才是電影事業核心中的核心。
□韓浩月(文化評論人)