戀愛結婚，在大多數人的眼中，是再正常不過的事情了，其實，你有沒有想過，要是一輩子不結婚，你會在哪裏，做着什麼，過着什麼樣的生活呢？大家可以想象一下哦！
如果你有一塊空地，千萬別做庭院，後果很嚴重，我是認真的。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你會與外面的精彩世界脱節，各種應酬越來越少。燈紅酒綠，紙醉金迷再也不屬於你。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你就不再喜歡一羣人的狂歡，而是執着在一個人的孤獨。或者和心愛的TA一起，養花種草，成了你生活的全部。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你將不再向往外面的世界，不做低頭黨，不刷朋友圈，週末也不想約朋友出去，因為心有羈絆，漸漸找不回以前的樂趣。
千萬別做庭院，做了庭院以後，除了院子裏的花花草草，你還會想要養一隻貓，一隻狗，天天在哪裏玩鬧，你再體會不感到孤單。
千萬別做庭院，做了庭院以後，清晨的鳥叫將在不知不覺中替代你的鬧鈴，它們呼朋引伴，唱出宛轉的曲子，嬉戲庭間。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你會喜歡上修修剪剪，種菜澆花，慢慢的，你就不再喜歡世間的喧囂與繁華。
千萬別做庭院，做了庭院以後，在下雨的時候，你會喜歡坐在屋前看漫天細雨，雨過天晴後，當陽光灑落在那一片片葉子上時，反射出來有如彩虹般的光亮，你會驚訝於世界的美麗。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你會發現不知道什麼時候開始，喜歡上了發呆，蜷縮在花架下，品茶讀書，聽歌發呆，一坐就是一天。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你會因長期打理院子，顯得出塵脱俗，與世人的浮躁傲慢格格不入。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你會愛上所有的花草樹木，在路邊看到一棵樹，你都會抱着聞一聞，因為，每一棵樹，都有它獨特的香味，只有愛它的人才懂。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你會發現在屋子裏面吃飯的時間越來越少了，在院子裏吃飯的時間越來越多，聽着音樂，吹着微風，看着晚霞，要多美有多美。
千萬別做院子，做了院子以後，你會發現沒有什麼都阻擋不了你回家的慾望，因為你會想到，家裏有自己的親人在等待。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你會發現你會因為一朵花開而驚喜，一片葉落而感懷，四季的變幻與風采，都在你的庭院裏面展示個遍。
千萬別做庭院，做了庭院以後，你會發現，慢慢的不喜歡外出了，慢慢的喜歡上喝茶讀書，不爭不搶。
愛上庭院，愛上生活，讀書喝茶，聽歌發呆，任人世浮華，我自不爭不搶
(2017-10-13)
大話幼教/楊慧老師
有心陪孩子做作業讀書，可是孩子做作業寫得一塌糊塗，給他講解題目他總是似懂非懂，講了好多遍依然是如此，每一個家長的內心都有一團火，隨時一點就着，陪讀的真是一把辛酸淚，哪裏僅僅是想河東獅吼，恨不得抽出棍子抽一頓。如果在輔導作業的時候沒能控制好自己的情緒，不僅僅沒能達到理想的輔導效果，甚至是反效果。
温柔以待比發火更有用
學習上需要家長的幫忙，很多孩子的內心其實是有點緊張的，如果這個時候家長還是發火的話，可能孩子什麼都聽不進去，記得的僅僅是你發火的樣子。很多家長也知道發火不好，可是忍不住河東獅吼，孩子可能會緊張一個勁兒的改，或者是乾脆不寫，甚至因此哭鬧，最後作業都做不好了，不妨在做作業之前和孩子約定好，彼此不發脾氣，共同完成作業。
別讓你的負面情緒打擊孩子的學習興趣
每個孩子都希望學習成績好，可是一旦碰到難題這個時候還遭到家長的夾槍帶棒的責罵打擊，這樣之後碰到問題，孩子肯定不敢再問，不懂裝懂，積累的困難點越來越多，之後想要學習好，根本就不可能，久而久之就沒有了學習興趣。
輕鬆氛圍學習最好
不同的孩子的性格差異很大，父母應該根據自己的孩子的性格特點制定不同最佳學習溝通方式。你對孩子發火的同時也積累着孩子對你的憤怒點，家長不僅僅要學會控制自己的情緒，同時幫助孩子自我調節情緒，在一個輕鬆愉快的情緒中努力學習好。
(2017-09-27)
假如讓你扔掉珍藏多年的遊戲機和模型，你會怎麼做？據理力爭？還是向惡勢力低頭？
在隔壁，人們的處理方式也各有不同。
我們來看兩個事例：
事例一：
一對日本的夫妻已經結婚15年並且育有兩個孩子，在他們家客廳的電視旁邊有一台很舊的黑色FC遊戲機。妻子覺得這台FC跟家裏精美的裝修格格不入，希望丈夫能夠把它處理掉。但丈夫不聽，還會用這台FC玩遊戲。
有一次妻子的閨蜜來家裏玩，妻子覺得讓朋友知道自己有個玩FC的老公的話很丟人，就把FC藏了起來。後來丈夫把FC又找回來放到了原地。
看到這種情形的妻子就決定自行處置這台FC，但附近回收遊戲的店不收這台FC。妻子對如此珍視這台連二手店都不收的FC的丈夫更加生氣了，於是直接把FC扔到了垃圾場。
憤怒的丈夫面對這種情況大發脾氣，情急之下説出了要離婚的話。
事例二：
有位經營便當店的爸爸就在電視節目上被自己妻子、女兒的威逼之下丟掉自己熱愛的高達模型。
日本東京電視台近日播出的一檔節目專門幫忙民眾處理不方便丟掉、不知道怎麼丟掉的物品。鏡頭上一對母女攔下攝影機，表示：“我想請你們幫忙丟掉高達模型”，女兒口中想丟棄的高達模型是爸爸的收藏。
這位爸爸從小就喜歡玩高達模型，夢想結婚以後也能夠和兒子一起享受組裝模型的樂趣，然而兒子直到長大都對模型毫無興趣。然後這對母女就表示這些高達模型沒有必要留着，還是趕緊處理掉比較好。
節目將一箱模型搬到店裏質問爸爸：“你説這些該怎麼辦？”女兒和妻子表示：“全部丟掉就好了！”、“只能賣100圓也罷！”、“反正繼續放着也會放到死了，他死了的話就變成普通的垃圾！”。
面對這樣過分的話爸爸也開始反擊：“我就抱着它們抱到死！而且為什麼我要被你們説成這樣啊。”並且表示不想丟掉。
最後在攝影機和妻女的威逼之下，爸爸最後還是讓步了，選擇丟掉這些高達模型。對此日本網友紛紛表示這個節目和這位爸爸的妻女真的很過分：
“爸爸這麼努力工作就放過他的高達模型吧，這對母女真過分。”
“有必要為了這麼一點模型勞師動眾嗎……還讓一堆藝人逼着爸爸在攝影機前放棄興趣，這節目真讓人不高興。”
“為什麼不能留着高達模型呢？不是需不需要的問題吧，為什麼要粗暴對待本人那麼重視的東西呢？這對母女真令人厭惡”。
看來結婚之後想要保持自己的興趣很不容易，尤其是男人。對於模型、遊戲等等這些男人的浪漫，女人能理解的不多。就算理解，會有相同興趣的女人就更少了。這並非歧視，而是自古以來男女就在這方面有很大不同。
同樣的，男人也很難理解為什麼女人一支口紅有上百個色號。為什麼每條裙子都要配不同的鞋子，鞋子還要分細跟粗跟坡跟平跟等等。只是女人這些愛好會融入她們的生活中，比如她們需要搭配不同的妝面和衣服出門做不同的事情；男人的愛好卻很難和他們的生活有多少直接關係，更多的都是用來把玩欣賞。
當然如果你是人形師或其他類似的職業人的話當我沒説。
我相信對看這篇文章的童鞋來説，絕大部分人的選項肯定是據理力爭，絕對不向惡勢力低頭。畢竟這是個人愛好和興趣，你可以不理解，但你無權干涉。即便兩個人結婚了，也不代表對方就不再擁有隱私權和隱私空間。
如果你實在覺得對方的興趣影響到了你，那可以好好談談尋求一個折中的方法平和矛盾。比如單獨隔離出一個小空間給對方，讓對方在小空間裏享受興趣。
上文那些公開處刑的方式太過於激進，對於家庭關係也不會帶來好的影響。誰也不是誰的支配者，對方的生活還是由他自己做主。你要知道這種事可不一定只會在隔壁發生，很久以前國內也有過，只不過賣了手辦的換成了丈夫。價值幾千的限量手辦被幾百塊便宜處理給了線上的買家，妻子對此大為光火。
希望大家尊重身邊人的愛好和興趣，也尊重別人的偶像。你可以不喜歡，但是不要站在你自己的視角去謾罵。你若非要指責，也請儘量保持客觀的態度。他人有他人的生活，你要記得你並不在其中。
(2017-07-18)
來源頭條號：在這裏看世界
各位父老鄉親兄弟姐妹們：
歡迎來到我的大魚號~我會每天給大家推送各種優秀的文章。您對文章有什麼看法和意見，可以在文章的下面任意評論和吐槽！
唐刀，其狹直刀身，小鐔，長柄（可雙手握持）的特點，主要為步軍所用（隋唐時期），個別主要將領使用唐刀作為主戰兵器。
它繼承了中國刀的優良傳統，在吸取了摺疊鋼和局部淬火的技術，部分唐刀還廣泛使用造價昂貴的複合鋼技術；其優勢在於破甲和耐用。唐刀都開的斧刃，雖然相比武士刀會顯得鈍，但好處是不傷刃，這樣不會因砍到鐵甲崩刃。
武士刀，在日本有着崇高的地位，叱吒日本戰場一千多年。種刀工造型優雅，它的弧度是最完美的力和美的結合。其優勢在於順手，鋒利，刀柄與刀刃的比例是1:3，刀柄雙手持握，更有殺傷力。但缺點就是相比唐刀容易崩刃。
一顆孤獨寂寞的心需要關注來撫慰，我需要關注，因為關注讓你我更親近。
以下為網友評論：
網友“啦啦啦”：又不是玩遊戲，砍中了都是一刀取你狗命，還看武器攻擊力多少扣多少血麼。。要看也是看誰拿的刀
網友“小Q”：中國人用唐刀
網友“第三版 2”：關刀吧
網友“木頭”：武士刀就是在唐刀的基礎上改進的
網友“西住真穗”：用大刀就夠了
(2017-10-13)
昨日亮點：
在昨晚播出的深圳衞視大型商業競賽創投電視節目《為夢想加速》和重慶衞視青春勵志節目《謝謝你來了》雙雙登陸昨日晚間黃金檔電視節目網絡傳播綜合指數TOP10，前者播出四季以來分享了諸多創業乾貨，後者聚焦“中國夢”的時代主題於每週一至週四如約而至。
(2017-09-23)
跨過一百年，泰坦尼克與你重逢。
1劇情簡介
這是一個關於愛情、浪漫、冒險、慾望的故事。兩個主人公從相識到相愛，到面臨死亡前的抉擇......誰會是最後的倖存者，當你踏上船舶，登上這艘夢想之船，你的冒險從這裏開始！到底是真誠能打動命運，還是慾望最後得逞？
愛情、懸疑、陰謀、死亡
在這艘如夢似幻的巨輪上，舞蹈，歌唱，充滿懸疑和陰謀的神秘劇情慢慢展開，
愛情以及最終的結局都正一點點像我們靠近……
我們在看過好多遍的場景裏遊走，看船長、水手，以及不同倉位的乘客在這艘大船上，
等待命運的降臨。
但有一個很嚴峻的問題擺在你面前：誰是演員？！
你會陷入一種巨大的疑惑，這只是一齣戲嗎？
為什麼一切的細節都如此真實？
為什麼每一個人都不像在“演”？
我們最熟悉的Rose的命運會被改寫嗎？Jack依舊會沉入海底嗎？
這一艘百年巨輪真的會傾覆嗎？
難道生與死才是這場史詩般大戲的關鍵？
舞蹈與歌唱
懸疑與陰謀
愛情與最終的求生慾望
當感情昇華進入高潮
當一切終要畫上句號
誰會是最後的倖存者？
2看點簡介
【表演和晚宴夢幻組合，享受最豐富的沉浸式體驗】
未見其人先聞其聲，而我們還未登上大船，就已經被帶入泰坦尼克號的氛圍中去。登船前每位乘客會收到一份泰坦尼克號的護照，入場劵，在船上用於遊戲的貨幣及籌碼。頭等艙的旅客，不僅可以享受我們為其精心準備的7道豐盛的菜，與此同時也可以和我們的船長一起參觀郵輪。其他等級的旅客沒有特別的晚餐，但也會有免費飲料提供，另外我們還設置了觀眾體驗互動的環節，積極參與與演員的表演及遊戲中來，會有機會贏取升級到頭等艙的機會。
我們強烈建議你在來劇院前做足“面子”功夫。想象一下每個來看演出的人都穿着“戲服”，演員和觀眾“傻傻分不清楚”，那該多帶感！如果你買的是二等票，那麼請穿得像90年代的藝術家一樣來。一等票觀眾就要穿得更“走心”一點。現場不提供面具，因為我們希望最大程度化地混淆“現實”與“戲劇”。休閒裝的打扮顯然就不符合這個要求了，你懂的。
【突破傳統，開啓船上體驗戲劇的新潮流】
與傳統的戲劇不同，沉浸式戲劇《夢想之船“泰坦尼克號”》的演出地點就讓人眼前一亮。這一次將在快樂船長船上開啓我們的夢幻之旅。乘着徐徐的黃浦江上的風，感受不一樣的神秘和興奮感。坐着黃浦江上最大的觀光遊船，從浦東航行到南外灘。來自德濤大學的學生們與我們劇組合作，將這艘船打造成“泰坦尼克號”時代的樣子。
觀眾不僅可以打扮得“入戲”，還可以近距離地接觸演員。換句話説，這絕對不是一場“坐着看”的演出。我們希望觀眾可以真正參與和推動劇情；你和演員的互動會直接影響到當晚的結局，所以我們鼓勵每位觀眾都可以全身心投入到演出當中，成為演出的一部分。觀眾可以自由地在整艘船上游走，發現不同的色、劇情、信息，而這些最後都會在結局中被串聯在一起。Jack和Rose作為主角，會被貫穿在整晚的故事線中。你將會看到他們第一次見面、著名的站在船頭的“我在飛”、在頭等艙的晚宴、在全體出動的“甲板之下”愛爾蘭舞會等場景。
説到“可能出現的結局”，觀眾只有自己來一探究竟。我們設想了4種結局的可能性，從悲情的到歡樂的。而至於哪天晚上會是哪種結局，就是要靠觀眾來親身體驗了。
當“觸礁”的警報聲響起時（我們真的會模擬船碰撞到冰山的效果，當然，是保障安全的情況下），觀眾將要自己決定走哪條“逃生之路”。結局將會是蕩氣迴腸、跌宕起伏的。可能出現的場景包括：
1）緬懷逝者的守靈之夜；
2）充滿驚喜的求婚/婚禮；
3）為“倖存者”舉辦的慶祝派對（主要對象為公司團隊建設或贊助商）；
4）撲朔迷離的尋找被偷的“海洋之心”鑽石的福爾摩斯式劇情；
5）其他無法預料料的情形.......
這樣的結局不僅讓人歎為觀止，還會讓人不由自主地再回來探索其他可能性。
【百餘年的沉沒之謎，等的就是你來揭曉】
“泰坦尼克號”之所以為全世界觀眾所喜愛，原因有很多。一艘強大到“不會沉船”的巨輪最後沉沒，讓人難以釋懷；生命的脆弱，讓人扼腕嘆息。歷史學家對這一事件的研究，持續了一百多年。從當年船上的乘客、到巨輪本身，再到事故之後的故事，都引得人們不斷探究。
在這一次‘互動式’戲劇裏，觀眾，或者説是“乘客”將會有機會與演員在演出過程中互動。觀眾可以通過完成任務，“升級”在船上的艙位，也有機會在“對的時間”到達“對的地點”，獲悉船上的“好人”和“壞人”之間的秘密對話。
3主創簡介
‘製作/出品方介紹：導演、編劇、執行製作人安 ·詹姆斯帶着豐富精彩的電影、舞台和戲劇教育經驗來到上海。在過去的25年裏，安曾在多家劇院工作。包括在斯泰彭沃弗劇院、達拉斯劇場中心和安東尼特佩瑞獎獲得者德州艾利劇院擔任副導演。她已經擁有兩家國際影院公司，並導演過70多部戲劇和音樂劇，包括Hair，熱鐵皮屋頂上的貓，美狄亞，哈姆雷特，動物農場，Topdog-Underdog，追夢女孩，靈慾春宵，花粉過敏，拜金一族，搏擊俱樂部和公主新娘現場直播。安還創造了幾次成功的音樂會，以向ABBA&A靈魂列車歌劇團致敬。除了她的導演經驗之外，安還曾經作為一名專業的女演員，劇院製片人。在四大洲，她是公認的戲劇教師和教育家。目前她是Urban Aphrodite International的創始人兼執行製片人，這是一家總部位於上海的娛樂諮詢公司。2016年夏天，安獲得由上海國際職業婦女協會頒發的年度企業家獎。安希望繼續通過引進的人才到上海並在中國各城市巡迴演出，和世界各地的藝術家，學生和影院發燒友進行合作。沉浸式戲劇《夢想之船“泰坦尼克號》是安的第50場在中國上演的大作。
每個人心裏都有一艘夢想之船，在這裏你會遇到誰？愛情，陰謀，浪漫，冒險......一切等你續寫故事結局！
演出信息
《夢想之船“泰坦尼克號”》
演出時間：2017.11.01-2017.11.25每週三至週六晚19:00-22:00
演出地點：上海市浦東新區濱江大道4298號船長遊船碼頭8號船
-THE END-
空間戲劇責編：丸子
空間戲劇，留個空間，給戲劇
(2017-09-03)
曾夢想仗劍走天涯，因太胖放棄原計劃
許巍的《曾經的你》，應該是很多人共認的經典曲目，尤記得高中時候，週末戴着MP3聽着歌爬着山，然後在山頂嬉鬧揮霍時光縱情山水悠然自得，好一副少年即將起飛的感覺，然後，轉眼間十多年過去，即將而立之年，或已三十出頭，偶然再聽到這首歌，想起了許巍，也想起了那個叫做青春的年代。
記得以前讀過一句話很有感觸，詩人北島在《波蘭來客》中提到：那時我們有夢，關於文學，關於愛情，關於穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢碰碎的聲音。
想想果真是這樣，就如標題所述，曾夢想仗劍走天涯，因太胖放棄原計劃。
不過慶幸，即便理想遠去或者陌生，就此平凡，但至少還有許巍和他的歌聲，一路陪伴，即便仗劍走天涯，抑或太胖葛優癱。
偶爾閒暇的時候，會把他所有專輯中自己最喜歡的幾首拿來反覆的聽一聽，那熟悉的旋律，不温不火之下的激情澎湃，那種簡單，那低首沉吟時的思考和追逐，那在青春的騷動和不安之中隱含的對生命和對自己所向往的生活的期盼，印證着一個孤寂但又堅韌的青春，也印證着一個不斷走向成熟的搖滾歌手。騰訊網友發表評論説：許巍過着平常人的生活，卻做出超凡脱俗的音樂；因為平凡，所以非凡。
“我坐在我的房間，翻看着你的照片，又讓我想到了大理。陽光總那麼温暖，天空是如此的湛藍，永遠翠綠的蒼山”。許巍的歌，往往這般很輕盈的開頭，卻從一開始可以將聽眾帶到一個似曾嚮往如夢如幻的意境中去，那個意境，往往很美，它不在都市擁擠的街頭，只在行走駐足間對美好年華的留戀的縫隙之中。我的房間，看你的照片，温暖的陽關，湛藍的天空，還有，翠綠的蒼山。
“曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華，年少的心總有些輕狂，如今已四海為家”。每次聽這首《曾經的你》，就想起在網上看到的一個關於許巍的故事：在28歲出了第一張專輯《在別處》後，許巍從北京回到家鄉西安，面對眾多聽説他出了專輯而要他請客的朋友，許巍默不作聲，因為那時候，他的口袋裏只有20塊錢。每次反覆的聽好幾遍以後，似乎總能看見那個也曾迷茫，也曾憤世嫉俗，也曾落魄的我，還有，那些正走在青春路上的少年。
“每一刻難過的時候，就獨自看一看大海，總想起身邊走在路上的朋友，有多少正在醒來，讓我們乾了這杯酒，好男兒胸懷像大海，經歷了人生百態世間的冷暖，這笑容温暖純真”。這幾句歌詞，曾經是反覆的吟唱，總覺得它讓人有一種心安理得的欣慰。在《每一處都是嶄新的》專輯文案裏，許巍對自己説：曾經的你，以為只要帶着那把青春的長劍和赤子的良心，就可以説服自己不去出賣理想的靈魂，在最寂寞和不得不流淚的晚上，即使，在自己都在笑自己傻的時候，依然拔出長劍，刺痛自己，提醒自己，勇往之前，直到現在。
“陣陣晚風吹動着松濤，吹響這風鈴聲如天籟，站在這城市的寂靜處，讓一切喧囂走遠；只有青山藏在白雲間，蝴蝶自由穿行在清澗，看那晚霞盛開在天邊，有一羣向西歸鳥。”每每聽這首《旅行》，便會情不自禁的跟着許巍享受如畫的風景，彷彿二三好友置身山清水秀之間，肆意的消遣，傾心的交談，故作成熟的思考，看夕陽的美，嘆青春易逝。
“沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往，天馬行空的生涯，你的心了無牽掛；穿過幽暗的歲月，也曾感到彷徨，當你低頭的瞬間，才發現腳下的路”。每當問朋友：“喜歡許巍麼？”得到的答案很多時候會是：“他的藍蓮花，很不錯。”正是這首《藍蓮花》，讓曾經的我走進了許巍，也使得在流行樂手多產的今天，讓他的與眾不同無可替代。
對於理想，對於自己所向往的生活，種種，從紛亂的思緒中抬起頭，開始相信，即便今天一無所有，明天，儼然會是豔陽天，還有柔和的風，暖暖的陽光，寂靜的午後和愛的人，這，就是最美的生活吧。
對了，這裏還有一首許巍的歌曲沒有提及但絕對值得一聽，那就是《空谷幽蘭》，趁今天週末，好好聽聽吧。
(2017-04-24)
雲萊塢編劇學院
第14期
如何精準塑造劇作中的人物
作為編劇，我覺得創作劇本寫故事，還是一切以人為本、人物驅動故事。完成一個作品，起手要先去寫人物小傳，而後再去豐富故事大綱，最終完成劇本寫作。人立住了，你就成功了一大半。
當然，大家可能會問，我們平時看電影電視劇，都是看事也看人，那麼情節結構和人物，哪個更為重要呢？亞里士多德曾經權衡後得出結論，覺得故事是第一位的，人物是第二位的。然而到了19世紀，許多人認為故事，情節結構這些僅僅是一個為展示人性而設計的器皿，觀眾更想要看到的是令人痴迷的、複雜的人物形象。直到今天，我們普遍認為人物與情節結構，兩者互相連鎖，也互為鏡像，相輔相成。
作為編劇，我覺得創作劇本寫故事，還是一切以人為本、人物驅動故事。完成一個作品，起手要先去寫人物小傳，而後再去豐富故事大綱，最終完成劇本寫作。人立住了，你就成功了一大半。
當然，大家可能會問，我們平時看電影電視劇，都是看事也看人，那麼情節結構和人物，哪個更為重要呢？亞里士多德曾經權衡後得出結論，覺得故事是第一位的，人物是第二位的。然而到了19世紀，許多人認為故事，情節結構這些僅僅是一個為展示人性而設計的器皿，觀眾更想要看到的是令人痴迷的、複雜的人物形象。直到今天，我們普遍認為人物與情節結構，兩者互相連鎖，也互為鏡像，相輔相成。
一個故事的事件結構來自於人物在壓力之下，所作出的選擇和他們採取的行動，然而人物在壓力之下的選擇是什麼？他如何行動？這些就可以揭示人物真相和內在的本性，所以人物的塑造和人性深層的挖掘才是劇作的根本，是他的靈魂。
如果你改變了一個人物設定，那麼你的情節事件的設計也將隨之改變，所以這就是所謂的“人物驅動故事”。事件設計與人物設計互為鏡像，沒有人物的設定就不可能推動合理的劇情與事件。沒有合理的事件，你的人物也不會得到深層的展現與刻畫。
我們在完成一個劇本寫作的時候，會凝聚了編劇百分之百的創造性和勞動力。這其中，編劇75%的心血和精力會耗費在人物深層性格的挖掘，和人物的塑造，以及事件的設計安排上面。其餘的部分則是對白與描寫。所以在現實主義題材中，一個鮮活而真實的人物，就變得尤為重要，事件、情節其實並不難做，最難的是捕捉一個十分精彩而又立體，鮮活而又真實的人物形象。
我們所遵循的原則是：首先，人物推動劇情，而後，劇情中看人物的行動。當行動遇到壓力，再從面對壓力時人物做出的選擇中，看清人物真相，揭示人物本性。所以人物塑造，及人物深層性格的挖掘，是重中之重，是劇作的靈魂。
人物塑造與人物真相，並不是一回事。我們先來説什麼是——人物塑造，人物塑造是一個人的一切可以觀察到以及潛意識的信息綜合，比如，年齡，智商，性別，形象，語言，首飾風格，穿衣搭配，房子的裝修風格，車子類型，業餘愛好。還有人物的教育背景，家庭環境，職業習慣，戀愛經歷，童年陰影，價值與態度，他的信仰，語言，傷痕，困境等等。你要不斷的追問，甚至拷問你的人物，從小到大的成長，哪些對他有着莫大的影響，導致今後他的行為與思想的形成，並因此產生了一連串的抉擇與處世態度，面對不同事件，做出了不同的行動與做法。
你想的越細緻，越具體，你的人物就會越立體，越鮮活。當一個鮮活立體的人物擺在面前的時候，你的人物就會變得真實可信，並且在劇本中，在紙上面生活的很自然，他的話就會自動説出口，他的行動就會自然而然的發生，你所需要繼續做的，就是在劇情上，做選擇與鋪墊，並且設計一個絕境的死角，將你的人物逼進角落，或者推到懸崖邊上，讓他做出抉擇，而這個抉擇足以揭示人物內心的真實人性，這才能達到內外兼備的塑造人物。
接下來我們談談什麼是——人物真相，大家都聽過“人物弧光”，優秀的作品不但可以揭示人物真相，而且還在講述過程中，展現人物本性的發展軌跡，或者變化，無論是變好還是變壞。塑造人物時，一定要讓他有所成長，或者變化，比如一開始這個人物很膽小，到最後成長為了人民英雄。或者是一開始這個人非常的吝嗇，到最後他變得非常慷慨。這就是一個變化，一個成長，也就是所謂的人物弧光。當你的人物弧光越漂亮，你的人物真相得以揭示的成功幾率也就越大。
《不二神探》劇照
舉一個比較大家都知道而且比較經典的形象，比如哈姆雷特，從一開始塑造的人物特徵，就是從大學回家參加葬禮，他悲痛傷心，迷茫，希望自己也死去。到第二層變化，引入了人物內心的深層感受，他真實的性格就是在選擇採取什麼樣的行動時得以體現的，比如他為什麼選擇A行動而不是B行動，為什麼選擇裝瘋復仇，而不是選擇頹廢下去，為什麼選擇隱忍的暗中籌謀，而不是魯莽的刺殺等等。這樣或那樣的選擇中，他的人性和內心的真相得到了揭示。
第三層，就是人物內在天性和人物的外部面貌發生衝突，他表面上是敏感悲傷的，但人格面具之下隱藏的其他一面，他是一個敏感又謹慎，懦弱有勇敢，堅強又脆弱的人……很複雜，卻因為有了多維度的塑造，而變得真實可信，充滿魅力……
一般來説，我們的故事人物塑造到這個層面來説已經是比較深入了，但是大師莎士比亞更狠更牛的一點就是他繼續在揭示着這個人物的內心，也就是有了第四個層面。第四層，就是揭露人性本性之後，故事開始又給他施加壓力與選擇的難度，當他可以輕而易舉殺死叔叔的時候，發現他正在做祈禱，而此時殺死他，他的靈魂可以升上天堂。而哈姆雷特選擇的是要等他真的註定要下地獄的時刻，再把他殺死。此舉動的選擇，可以挖掘出哈姆雷特內在多維度的深層性格，與矛盾糾結的融合，展現哈姆雷特複雜的人性。
我剛才上述所説的這些動作事件的設計，其實就完成了一次人物弧光的轉變，在人物塑造的基礎上，通過壓力與選擇揭示人物內在的深層性格和人性的剖析，其實由表及裏的塑造和挖掘人物，才算是一次真正意義上的完整的人物。
美劇或者韓劇等擅長把虛擬的事情寫的真實，很多國產劇，就經常會把真事寫假了，原因往往出在了人物身上，人的人性很假，塑造的比較浮誇或者皮毛，他的選擇很假，就會很假。這個其實是我們每個人都應該時刻提醒自己和改進的地方。
回到之前最開始的一個問題，到底是情節重要，還是人物重要呢？如果一定要分伯仲的話，必然是人物為先，人物塑造及設定是重中之重。如果説是先設置好了人物的性格，通過細化，豐滿，等各種手法來將你的人物角色塑造的相當豐滿了，並且你已經思考的很透徹，挖掘到了人物真相，人物內心深層次的人性的話，那麼恭喜你，你的劇本成功的幾率已經很高了。
比如這個女明星非常的自戀，而且傲慢，如果這樣一個人物形象，他遇到了一個尾隨他進電梯的男人的時候，她可能第一反應就會覺得這個男人其實是她的粉絲，尾隨她是想要簽名照的，那麼接下來的事件情節就會朝着這一個方向去發展，也就有了韓劇《來自星星的你》裏面千頌伊與都敏俊第一場在電梯裏面相遇的這場戲。
這場戲產生了很好的一個喜劇效果，就是因為從人物的性格設定出發引發了獨特的戲劇性，接下來的人物關係的轉變和後續的情節發展，因為這場戲的設定有了很好的一個鋪墊和引導作用，你設想一下，如果千頌伊不是自戀也不自負的話，她就不會很衝動的去誤會別人，那麼這個事情就不會發生，這場戲就不會成立。如果他們不產生誤會的話，那麼後面所有的一種關係的轉變，互相吸引互相好奇的這個劇情就開展不了。
《來自星星的你》劇照
編劇一定要去關懷，去愛護你筆下的每一個人物，角色。這就更需要在人物性格塑造上面下功夫。
如何塑造人物的性格呢？
第一，要先拷問人物，探究他的童年經歷，家庭背景，教育成長，戀愛經歷，等等。但落實到具體上，就是人物的語言習慣，行為舉止，穿衣打扮，甚至喜好品味，諸多生活中的細節，會構建出一個性格鮮明的角色。
第二，這些只是表層的
塑造，而完成這些之後，還要進行內心的剖析，探究人物內在的情感，慾望，性格的真相到底是什麼？你把這些小的越具體越紮實，這個人物就越鮮活，當然還有一些比較技巧性的東西，比如説讓你的人物不完美，讓你的人物一定有缺陷，嗯有個小小的口頭禪或者是小缺點，或者是讓你的人物有成長有轉變。
第三，讓你的人物有一個艱難的選擇，比如説《泰坦尼克號》裏面，傑克是跳下大海，他做出了讓自己犧牲來守護羅絲這樣的一個行為，這樣一個選擇為愛犧牲做出的判斷，能夠揭示出這次愛情的偉大，傑克內心的偉大，還要給你的人物設置一些生動的細節來呈現他之前的前史和內心變化，比如段奕宏老師每部戲都會找個人物細節動作，《非凡任務》裏，是不是煽動手帕，擦汗，就是內心的映射變化。
分享一個我個人的經驗和心得，我在寫《夢想合夥人》的時候，塑造唐嫣飾演的顧巧音這一人物時，給這個人物形象的標籤就是拜金女，她十分的美豔，性感，俏皮。對物質要求很高，對男人的財力要求更高。她進入MBA商學院的目的，就是掉一個金龜婿。奉行的是女人再能幹再有本事，都不如嫁個有錢人。
從她的穿衣打扮，言談舉止，都能看得出她的表層性格，很張揚。但考究到她內心層面來説，豐富了她的前史背景，她是一個小城鎮的姑娘，家裏很窮，自己雖然長得漂亮，但並不能過上富裕的生活，千辛萬苦咱的積蓄，還要為父親還債。於是，她不得不利用自己的美貌，來換取想要的生活，給家人和自己一個安穩的未來。
直到她進入到MBA ，遇到了其他兩位女合夥人，姚晨飾演的盧珍溪，郝蕾飾演的文清，稀裏糊塗的開始創業後，顧巧音才找到了真實的自信，和真正的人生方向。原來想要的好日子，富貴的生活，完全可以靠自己的智慧與勤勞努力，打拼回來，她可以不依附於男人口袋裏的信用卡，自己就是自己的信用卡。
關於她的性格塑造，和人物真相的揭示，就是在面對壓力事件的時候，她的選擇。從一開始，她去MBA上的第一堂課，看到每位男同學的時候，眼神猶如高科技掃描儀一樣的去迅速判斷，男人的身價財力如何，帶的表價值多少，西裝是否是大牌，鞋子手包是否值錢，以及是否佩戴婚戒。這些都是她眼睛裏，心裏能夠迅速捕捉到的。雖然為了喜劇效果，稍微誇張了一些，但用比較具體而直觀的細節來支撐人物性格和目的。
當時，《來自星星你》的導演，
也是這部電影的導演問我，真的會有這種人存在嗎？我説是的，的確在我身邊，有這樣眼神敏鋭的人存在，他們很擅長看出你的手鍊的牌子，以及價錢，你的衣服是否是當季新款，以及你的包包是什麼牌子，值多少錢。我覺得很有趣，於是就運用到了角色身上，來豐富她。
其實，編劇在每一次劇本創作的時候，你的靈感，或者素材都是來自於你平時對生活的積累，對人物的觀察，對人生的感悟。所以，儘可能的熱愛生活吧，去帶着愛感受人物，品味人生吧。
《夢想合夥人》劇照
雲萊塢：到底是根據劇情設計人物性格使其有利於劇情的推進，還是設計好人物性格讓劇情來使人物更加飽滿？
閆鳳祥：其實，這屬於兩個問題，可以拆開來看。一個問題是根據劇情的需要，來設計你的人物性格，然後更有利於去推進劇情。
另一個問題是根據人物性格的設定，來用劇情揭示人物，使人物的塑造更加飽滿。就像前面我提到過的，人物與情節其實是“互成鏡像”“相輔相成”的。有的故事是先由一個“故事核”或者説是一個“核心點”來展開的，由一個獨特戲劇情境，場面，或者事件，來引發出創作者對於事件背後的人物產生了好奇心，和挖掘深層故事的熱情。
比如，某一天你看到了一則新聞，有一個“故事核”正打動着你，當冰冷的牢房內充滿了温情和陽光，那會是怎樣的場景？一個小女孩為了替他蒙受不白冤屈的父親洗脱罪名而孤軍奮戰，甚至想盡辦法鑽進了看守森嚴的牢房內，那將會是怎樣的情景？這兩個劇情點足以發酵出完整的一個故事，當你找到情節依據之後，便要開始慢慢的豐富人物設置，塑造你的人物了。
一般採取的方式是——倒推的手法。比如：創作者會去想，父親這個人物是什麼樣的性格，有什麼樣獨特的設定呢？使他不足以有申辯能力，而蒙受了不白之冤呢？隨着創作者的思考，從眾多選項中最終選擇一個合理的設定：父親這個角色，是一名只擁有6歲兒童智商的中年男子，也就是俗稱的——智障患者。他在遇到突發事件的時候，沒能運用正常人的行為來為自己解圍。接下來，創作者覺得女兒為救父親而潛伏進入牢房這一場景核心的戲劇點很好看，那麼就要去將它的發生變得合理化。
又會去思考，女兒是什麼樣的人物？她的設定如何變得合理化。
最終，確定了女兒的設定是一名年幼的小女孩，她潛伏進入牢房的方式是藏在了一個紙盒箱子裏面。給冰冷的牢房裏，帶去了温暖的歡笑，與濃濃的親情。小女孩成長為一名優秀的法律系高材生，並在多年之後，為自己的父親伸冤成功，給當年為了自己而寧願犧牲的父親昭雪，為濃濃的父愛正聲。從核心劇情來反向推倒人物設定，是劇情推進，人物得到揭示。這就是韓國著名的影片《七號房的禮物》。
再比如，每個創作者都有他所謂的“靈感”，也許也就是一個畫面，當某一天的清晨醒來，編劇的腦海中浮現出一剎那的靈感，如果一對夫妻正在進行一場“婚姻治療”，他們從恩愛情深，走到婚姻疲憊的狀態，這個過程蠻有趣的。如果這對夫妻還能做到“槍指對方，反目成仇”的話，這個場景就更有趣了。
好的，當你有了創作的熱情之後，就開始完善你的故事吧。
首先要用“倒推的手法”，從一個點，倒推出前面的事件情節點，然後去想，什麼人才能幹出這樣的事呢？挖掘你的主人公的性格，背景等等，越細緻越具體越好。然後不斷的拷問你的人物，追問主人公他們為何相愛？是一見鍾情，還是日久生情？墜入愛河是因為一次英雄救美，還是浪漫的雨中邂逅？他們的性格是什麼，一對男女要成為夫妻，他們的性格是互補，還是相似？興趣愛好，品味等等，都是否合拍？職業背景，家庭環境是否登對？男女主人公會拿槍，那麼他們的職業是殺手嗎，女殺手擅長做飯嗎？而到最後，他們又因為什麼走向了反目的地步，槍指對方，反目成仇。又經歷了什麼，他們握手言和，重温舊夢？這些問題都是編劇要去不斷探究，判斷，選擇的。
當你找到了所有問題的答案，並通過順推，倒推，等等方法去將整個故事完善好之後，將每個人物豐滿之後，你就會發現，一部電影基本上完成了。它就是《史密斯夫婦》。反之也可以去做，之前提到的《來自星星的你》裏千頌伊和都敏俊的相遇，就是先有人，再有事。
從局部看，兩中技術手段都可以，但從宏觀的作品深度來説，還是以人為本好。
《七號房的禮物》劇照
雲萊塢：一個劇中，必定要有讓人厭惡的角色，哪怕那個角色真的“情有可原”。怎麼能做到編劇喜歡所有的角色呢？
閆鳳祥：一個戲裏一般來説為了戲劇衝突，勢必會塑造一些反派人物，有時候反派人物設置的阻礙往往可以推動劇情的發展，因為他不斷的給主人公制造麻煩，主角們又要攻，也要守，這個過程當中就會產生很多的矛盾和衝突，劇情就會變得更好看。
但是作為創作者，你一定要有 “上帝的視角，菩薩心腸”去俯瞰，去悲憫你筆下的人物，去理解那些反派人物的內心，他們為什麼會變成壞人，是否有難言之隱，是否是命運或時代的犧牲品？完完全全塑造一個壞人並不難，難的是你要同樣花精力去深入人物內心，挖掘他的苦衷與閃光的優點。不倫正面角色還是反面角色，前提是他們都是人，是人就會有複雜的人性。如果你能把一個壞人塑造到最後，讓觀眾並不恨他，甚至很悲憫他。那麼也是成功的。
比如電視劇《黑冰》裏面，王志文老師演的大毒梟，他是一個高情商高智商和高學歷的人才，儒雅有風度，對待愛情也很用心，卻因為特殊的童年經歷導致人性的扭曲，最後做出的選擇就是製毒販毒。整個劇情裏，觀眾看到最後大部分都不會很討厭這個“反派角色，這個壞毒梟”，反而會有一種同情在裏面，甚至不想他被繩之以法。這就是對這個人物的關愛，編劇沒有將這個人物寫的很流氓習氣，沒有很兇殘惡毒，反而展現出一個有魅力的男人，一個活生生有血有肉的令女人喜愛的男人。這背後體現出來的是編劇對角色，對人物的愛，只有愛上你的角色，才能更好的刻畫他，揭示他。
《黑冰》劇照
雲萊塢：很多劇本見事不見人，如何在故事當中去體現獨特有魅力的人物形象？
閆鳳祥：很多新接觸寫作的人都很喜歡強情節，卯足了勁的去設計事件，或者場面。其實這也沒錯，但如果丟失了人物的塑造，那麼就像是一座樓房蓋在了一片沙土之上，頃刻間就會倒塌。這就是為什麼很多劇本的情節也夠跌宕起伏，節奏也還算準確，創意也還OK，但看着就是覺得沒有感染力，共鳴不足，代入感較差。原因就是人物的塑造除了問題。
所以還是“人物為先”，起手先寫人物小傳，儘可能的挖掘你的人物外在的信息素質，內在的人性真相，想方設法將他逼到絕處，讓他處於兩難之間，重壓之下，看他如何做出選擇。揭示他的內心真相，達到與觀眾心靈互動，情感共鳴。那麼這個人物形象就會變得異常有魅力。
舉個最簡單的例子：《泰坦尼克號》傑克最終選擇了自己跳進冰冷的海水，用自己的死來保全羅絲的生，這段發生在豪華巨輪，船艙甲板上下的，來自不同階級的偉大愛情，伴隨着男主人公的生死抉擇，完成了人物終極塑造，揭示了男主人公內心真愛至上，為愛赴死的人性真相。影院裏的女觀眾們看到這裏，可能未必全都熱淚盈眶，但大部分還是會為之動容不已的。
雲萊塢：如何讓人物不臉譜化，有足夠的新鮮度與吸引力，卻又不至於讓人覺得太另類不可接受？
閆鳳祥：為了讓人物更加鮮明，更加容易被人記住，可以給人物加一些癖好，或者口頭禪，習慣性的動作等。
比如:千頌伊醉酒後，給都教授狂發信息，各種挽留。還哭着敲人家的門，睫毛膏都胡成兩行淚了，還要求把鞋留給都敏俊，稱這是他們相愛的美好記憶。第二天醒來，無地自容，笑料百出。千頌伊本來是一個白富美的臉譜化的形象，但是加入了這些生動的細節，就會覺得她很鮮活，可愛。只要能將尺度控制住，瘋狂的部分用幾場正常的戲，將人物拽回來，就可以了。
作為編劇，必須具備洞察力和分析事物的能力，你要熱愛生活，觀察人物，捕捉生動有趣的細節。還應該去體會筆下人物的思想感情。當你試着投入了真實的感情，塑造出來的人物才會豐滿生動，才會立體。
雲萊塢：需要為人物設置哪些不同的場景以體現人物身上哪些不同的特質，能否舉例説明。
閆鳳祥：還是以唐嫣飾演的顧巧音舉例，最開始她和其他兩個女合夥人是互相看不順眼的，直到在女廁所裏一起痛打小三，出口惡氣才化敵為友的。而她最開始也並不像參加戰鬥，覺得別的事與我無關，誰料小三被姚晨和郝蕾打的時候，失手將她的香奈兒包包劃傷了，於是唐嫣才加入戰鬥的，為心愛的包包報仇。這是對她虛榮物質的一次刻畫。
到結尾，她成長為商業女強，找到了人生方向，知道如何愛自己和愛他人了。她與騙她的男友分手，親手將男友送的包包全部燒掉，並説出“今後，我就是自己的信用卡”她不想再被物質牽着鼻子走，不想因為錢而看不清男人的真心，她要用自己的行動捍衞自己的尊嚴與愛情。於是會將摯愛的包包全都付之一炬，這兩個場景，是有呼應的。目的就是完成對她成長和蜕變的塑造和人物真相的揭示。
《東京女子圖鑑》劇照
雲萊塢：用慾望來貫穿人物軌跡，該如何寫？
閆鳳祥：關於慾望的話題，最近一段時間看的日劇裏面，我覺得《東京女子圖鑑》很有代表性。它裏面的女主人公，就是一個在物質上的很虛榮，很有追求的一個人物。她的人生目標是——想要成為“一個備受羨慕的人”。這個設定，就打開了主人公慾望的潘多拉盒子，並且開啓了追求慾望的漂泊生活。年幼的時候女主因為父親買回來的洋娃娃和別的小朋友的款式不同而嚎啕大哭。父親質問她“為什麼要和別人的一模一樣，別人去死，難道你也去死嗎？”果然，後面所有的情節都是基於這一點出發的。女主就是想要和別人一樣，因為她想要成為“一個備受羨慕的人”
女主從小鎮隻身到東京闖蕩，隨後她想要成為漂亮的女孩子，每日聯誼吸引男生。她也想變身職業女強人，她兩者都想要。她積極工作，也積極參加聯誼。很快她戀愛了，但這段感情屬於窮浪漫的小幸福。因為慾望不止，很快她分手後與理想中的富二代談戀愛了。她曾經以為在30歲之前可以去到米其林餐廳過生日，就是好女人，是她慾望的一部分，然後恰恰在生日那天，在米其林餐廳外被爽約，被富二代男友甩了。
女主開始更加努力的工作，因為想要成為更好的女人，無論是在物質上，還是精神上。而面對人生進階的考題面前，她選擇了捷徑，她沒有抵擋住誘惑，成為有錢男人情婦。雖然最後她選擇分手，但依舊沒有停止她對慾望的追逐。原來她以為自己成為了雜誌封面上的名媛，很值得炫耀。但當她拿出雜誌給女伴們炫耀的時候，又發現女伴們已經沒有人那麼羨慕這些了，反而是婚姻和孩子，成為她們標榜的主題。女主又開始追逐婚姻和孩子。她總是以別人的眼光來衡量自己的成功，活給別人看的人。
最終40多歲的女主與相伴多年的男閨蜜結婚了，本以為他的人生安定下來了，編劇卻在結尾的時候，又狠狠的寫了一筆，女主看到迎面走來的美麗貴婦時，她彷彿又看到了自己的想要的生活，想要成為的那種人。她的慾望，又開始蠢蠢欲動了。而這，也代表了她依舊不會停手，會繼續為慾望買單……永遠有她得不到的東西，在慾望的海洋裏，她永遠也上不了岸。這就是這一人物的塑造，與人物真相的揭示。並且貫穿始終。
《三生三世十里桃花》中，素錦的角色一樣是有慾望的，只不過她的慾望是“想要得到夜華的愛”為了這個目標，素錦做出了一系列的惡行，去阻撓淺淺與夜華的愛情，然而從角色本身來説，你又能理解到素錦的動機和行為，因為這一切都是角色的慾望使然。
雲萊塢：在寫劇本時，人物台詞要如何處理才能更像“他”説的話，而不像編劇説的？如何創造出異於自我的人物形象？
閆鳳祥：還是要抓住人物的特點和內心，性格和外在特徵。儘量去貼合人物，設想自己演繹這個人物，該如何説話，語氣，態度，等等。只有心理依據足夠多，對你的人物足夠了解，才能説出屬於他的台詞。有時候寫的台詞更像編劇的話，是因為作者只瞭解自己，她的語言習慣和思維是自己的。但如果你下功夫去做功課，去了解你的人物，越具體，越豐滿，就越貼合人物。
編劇需要很強的想象力，邏輯思維力。很多成功的編劇都是具備演技的，在每個創作的白天或夜晚，一個人分身飾演多個角色，不同角色的語氣態度，都演得出來。這項技能大家可以平時訓練一下自己。只有你身臨其境了，才能讓文字活躍起來，讓人物生動起來。多去生活，熱愛生活，觀察人物，並且多看影視，文學作品，積累素材。
嘉賓簡介：
閆鳳祥，編劇。畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。
2010年開始從事編劇工作，主要電影作品有《不二神探》、《夢想合夥人》。
END.
雲萊塢編劇學院第15期
如何吸引受眾，自我突破創新
嘉賓簡介：
玉朵朵，小説作者，編劇。
2006年開始小説創作，已出版8部長篇小説，其中《婚姻之癢》《步步驚心續集》已出售影視版權。後被歡娛影視簽約開始從事編劇工作，主要影視作品《我與你的光年距離》突破11億點擊。
我們將探討這些話題：
1、抓住市場需求，寫出符合大眾口味的作品。
2、如何打破侷限思維，嘗試新題材的創作。
3、遇到突破瓶頸，如何自我調節
活動時間：2017年5月11日上午10:30-11:30
活動地點：雲萊塢編劇羣
weichat添加：
18510189837
加編劇學院雲小塢，瞭解報名方式
點擊 http://cn.mikecrm.com/vdJkZ7z
對玉朵朵老師提問
更多內容請關注雲萊塢：http://www.yunlaiwu.com/home
(2017-05-05)
iphone8和iphoneX是目前蘋果兩款最為火爆的手機，已經陸續發售了，iphoneX將於月底預售，下個月初應該能拿到貨，小編的我想到了iphone6出來的時候，就在蘋果官網預定了，拿到手那叫一個激動，同事都羨慕的不行。用到現在還是非常耐用，準備換手機的我，很糾結選哪一款。我們一起來對比一下。
主頻材質方面：iphone8 puls 的 IPS對比 iphoneX OLED。蘋果一直用的都是IPS，優點就是技術成熟，耐用。但OLED才是未來的方向，而且IPS説到底是TFT屏，在對比度上不如OLED，在陽光下閲讀體驗OLED也更不錯。可視角度也是都差不多，隨着OLED的技術逐漸成熟，肯定會逐步淘汰IPS的。在主屏分辨率方面，也不多説的了，iphoneX的2436x1125像素完全打敗 iphone8 puls的1920x1080像素，屏佔比也是你也會是iphone X有巨大的優勢。
在拍照方面，兩者沒有多大區別，兩者都是採用的雙1200萬像素後置攝像頭+700萬前置攝像頭，就一點點差距，就是iphone8puls的長焦要優於iphoneX。
其實兩者最大區別就在於指紋識別和人臉識別技術的不同，這就看用户的喜歡和習慣了。怕就怕，有些美女化妝過頭，會不會識別錯誤的情況發生。再價格方面，兩者比較一下。相差2000元，iphone8 puls 6388，iphoneX 8388元。假如小編我有10000元，最後綜合比較，我會加點錢，買兩部iphone8 puls，給我和我女朋友各一部，美滋滋。你會如何選擇？
(2017-10-15)