1905電影網訊 大哥的前任竟然成了二哥的現任……
面對如此混亂的關係，一家人將如何處理？新片《還是覺得你最好》或許能給你答案。
沒有複雜的置景和道具，全片圍繞一間房、四餐飯、六個人、四段情展開，上演了一出笑中帶淚，色香味俱全的“愛情坦白局”。
《還是覺得你最好》在點映階段就成為口碑黑馬，目前2.8萬人評分仍穩定在7.7，成為同檔新片中的口碑冠軍，排片佔比也一路逆襲，連續四天位列單日票房亞軍。
就像貫穿始終的叉燒和輪番登場的港式美食一樣，“純正港味”“煙火氣滿滿”“港式浪漫喜劇的復興”也成為好評的關鍵詞。
同一屋檐下，飲食男女的嬉笑悲歡，這一獨特形式很容易讓人聯想起《家有喜事》《大富之家》等一系列經典港片。
除此以外，展現都市男女求愛眾生相的港式浪漫喜劇也曾一度是香港電影的重要類型，數量大，經典多，BGM和台詞響起都會引發無數觀眾的“回憶殺”。
然而，近些年來，香港愛情喜劇在內地市場已逐漸式微，雖然偶有以小博大的口碑佳作出現，但難以成為真正的出圈爆款。
在香港警匪片一枝獨秀的當下，我們還需要港式浪漫喜劇嗎？
飲食男女的情愛百態
《還是覺得你最好》憑何獲贊？
如上文所説，《還是覺得你最好》能收穫觀眾好評，核心是“港味”二字。而這份純正“港味”也灌注在主題、人設、笑點、道具等方方面面。
比起“還是覺得你最好”，原片名《飯戲攻心》似乎更能道出電影的特色——在相對封閉的空間內，用四餐飯展現六位男女間的暗流湧動。
從尷尬相見到佯裝無事，再到矛盾爆發、最後和解，這四場飯桌戲可以説是全片的精華。
這樣的戲對劇本和表演的要求較高，幾位演員也在互相配合，一唱一和中碰撞出了不少笑料。
更有意思的是，餐桌上的食物，從火鍋、家常菜、分子料理到傳統的叉燒，也與人物關係的變化遙向對應，不僅充滿了香港味和煙火氣，也真正實現了“飯戲攻心”。
導演陳詠燊曾解讀，這種設定一方面源自中國人對飲食和飯桌的重視，所謂“飲食男女”，即對食物和慾望的需求是人性的本能，圍坐一桌吃飯對於中國家庭更有特殊意義。
就像《家有喜事》中，周星馳飾演的常歡的一句感言：“試問誰不希望全家團聚吃一頓團圓飯呢？”有太多中國家庭的悲喜離合都在飯桌旁上演。
另一方面，導演也想以這種方式“復興”闊別銀幕已久的情景喜劇類型，拍出新鮮的港式“吃飯戲”。
這種新與舊的碰撞和融合在《還是覺得你最好》中隨處可見。飯菜既有傳統的叉燒也有新潮的分子料理，居住環境雖是復古的叉燒坊但毗鄰的就是高聳入雲的摩天大樓。
除了形式上的致敬與創新，導演也藉由幾個角色之口傳遞出對愛情觀、事業觀和家庭觀的全新思考。
《還是覺得你最好》的片名來自張學友30年前發行的一首老歌。“即使你離開/我熱情未改”唱出了對即將分離愛人的不捨之情，正好對應了片中大哥的心路歷程。
一邊是莫名錯失的昔日舊愛，一邊是照顧長大的二弟，身處愛情與親情極限拉扯中的大哥將如何抉擇？影片乍看上去在講愛情，內裏探討的卻是傳統的港式家庭與親情觀。
用金句來概括就是“一家人最重要是齊齊整整”。黃子華飾演的大哥正是這一觀念的代言人，老派守舊卻充滿責任感，不惜犧牲自己維護所謂“家庭”的完整。
這也是很多同類香港電影的情感內核，比如黃百鳴的《家有喜事》系列，兄弟之間雖然性格迥異，矛盾頻頻，但總能因為“家”團結在一起。
對比之下，《還是覺得你最好》對傳統的“家和萬事興”觀念有所更新，家人互動中的温情不減，卻在最後選擇了“放手”。
那句“走出家門，走遠一點”格外引人深思，也道出了“房子不是家，家人才是家”的道理。
此外，不僅黃子華飾演的男主角非常豐滿，其他五位男女也各具代表性。導演陳詠燊曾透露，每個角色都經過了精心設計，有4到7頁豐滿的人物小傳。
三位男性對應男人在不同人生階段的狀態，有理想主義的熱血電競男；有成熟世故的上班族；也有迷茫又保守的中年男性。
三位女性也同樣特質鮮明，“大嫂”是可愛卻清醒的“甜妹”；“二嫂”是知性的文青；“三嫂”是一味付出的保姆型女友。她們的個性也與三位男性形成了鏡像的對應關係。
三對男女在戀愛中處理矛盾、誤會和最終和解的過程，其實也是每個人放下過去，尋找真實自我的過程。
相較此前的港式愛情喜劇，《還是覺得你最好》中演員的表演更加強調生活感和真實感，再加上人設具有普遍性，都讓他們之間的愛情更容易引起觀眾的共鳴。
黃子華用“在歡笑中擠出悲傷”來形容角色的創作過程。喜劇的內核是悲劇，從這一角度看，《還是覺得你最好》在笑點之外，也在試圖挖掘更深層次的主題表達和情感內涵。
以小博大的典型
我們還需要港式浪漫喜劇嗎？
在做導演前，陳詠燊已從事了近20年的編劇工作，師從馬偉豪，曾參與過《新紮師妹》系列《下一站…天后》《地下鐵》《玉女添丁》《煎釀三寶》等一系列經典都市愛情喜劇的編劇工作，可謂深諳創作之道。
一直以來，都市浪漫喜劇都是香港商業片的重要組成部分。
與《甜蜜蜜》《新不了情》等揹負着沉重社會或家庭命題的愛情片不同，這些浪漫喜劇往往更注重娛樂性和商業性。
主角大多是形形色色的俊男靚女，通過富有想象力的故事鋪排，輕鬆幽默的情節設計和有情人終成眷屬的大團圓結局，充分滿足了觀眾對完美愛情的想象和情感消費的需求。
養眼的明星陣容、時尚穿搭、都市景觀和流行文化自然也是必不可少的元素，在展現男女愛情眾生相的同時，也帶來了一場潮流的視覺 “饗宴”。
這一類型的代表作品，有早年間的《整蠱專家》《與龍共舞》《金枝玉葉》《百分百感覺》和《精裝追女仔》系列，還有將喜劇愛情與家庭題材相結合的《大富之家》《家有喜事》系列等等。
2000年前後，杜琪峯率銀河映像加入“戰局”，接連創作了《孤男寡女》《瘦身男女》《嚦咕嚦咕新年財》《向左走，向右走》《百年好合》《龍鳳鬥》等一系列“杜氏”愛情喜劇。
另一邊，馬偉豪也拍攝了大量此類作品，包括上文提到的《新紮師妹》系列等等。
總體來説，這些作品雖然大多藝術性不高，卻老少咸宜，備受歡迎，給幾代觀眾留下了無數經典的表白橋段、戀愛故事和愛情金曲。
周潤發、劉德華、古天樂、鄭秀文、楊千嬅等一眾明星也成為家喻户曉的都市喜劇代言人，貢獻了多對深入人心的國民銀幕CP。
另一方面，都市愛情喜劇的另一大特點是相對較高的性價比，經常能創造“以小博大”票房佳績，也因此受到市場的青睞。
《家有喜事》票房近五千萬，曾是1992年賀歲檔的票房冠軍，《97家有喜事》同樣位列年度票房榜亞軍。
“銀河映像”浪漫喜劇開山之作《孤男寡女》一炮而紅，票房3521萬，《瘦身男女》超4000萬，其他幾部也表現不俗。可以説，都市愛情片的票房收益“養活”了銀河映像的藝術創作。
近年來，隨着內地與香港電影合作的不斷加深，香港導演開始嘗試將擅長的愛情類型創作與古裝、警匪等雜糅，或移植到內地的語境之中，但原汁原味的港式愛情喜劇卻逐漸式微。
10年以後有代表性的僅有楊千嬅與余文樂的“志明與春嬌”系列，杜琪峯打造的“單身男女”系列和邱禮濤執導的“77次”系列這幾部。
票房最好的《單身男女2》和《春嬌救志明》也分別只有1.98億和1.75億入賬，未能突破2億，此番《還是覺得你最好》票房預測也難以破億。
雖然相較影片成本，成績仍然不俗，但與內地愛情爆款動輒幾億，甚至十億的票房成績無法相提並論。
究其原因，一方面，香港本土的地域特色，即所謂“港味”，是加分也是限制。香港都市男女的生活環境和愛情觀與內地有一定的差異，很多笑點和包袱要懂粵語才能準確理解，翻譯成普通話變會索然無味。
這一次的《還是覺得你最好》也是如此，很多笑點如“冇福叉燒”“勾義嫂”等會令不懂廣東話的觀眾一頭霧水，國語配音更是被不少人吐槽尷尬生硬。
另一方面，都市愛情喜劇其實格外倚仗明星效應，但香港年輕演員如今在內地有號召力的卻是屈指可數。《還是覺得你最好》中的幾位主演雖然在粵語區小有名氣，但對於更廣闊的市場影響力終究有限。
導演陳詠燊被問及此問題時也對記者坦言，這種愛情片對演員的要求很高，一方面要演得好，另一方面確實很依賴演員的人氣和人格魅力。這些年來，香港新一代的演員還沒成為黃金年代那樣好多人喜歡的明星。這是愛情片困難的地方。
正所謂“有情飲水飽”，愛情片的魅力不用過多贅述，香港愛情喜劇也曾帶給我們無數歡笑與感動。
真正動人的愛情片總能超越地域與語言的隔閡，我們需要賣座的警匪片，也想看甜甜的港味戀愛。