郭敬明和韓寒，兩個從出現在大眾視野，就被紮實捆綁在一起的名字。
從文壇走到影壇，他們的恩怨隨着時間淡化了不少。
但如果他們各自的電影在同一檔期遭遇，一起上熱搜是肯定的。
7月17日，郭敬明的《小時代3》上映，首週末拿下3.15億人民幣票房；
7月24日，韓寒的《後會無期》上映，首週末2.96億；《小時代3》次周1.54億，被擠到單週票房榜第三位。
可見當時拿他們來比較是家常便飯的事。
來到2020年，郭敬明在《爵跡》的失敗後，重新開始活躍。
在12月，他要一口氣拿出兩部導演作品，一部網大，一部院線，之前還有一部綜藝搶盡話題。
論流量和人氣，他絕對不輸韓寒。
只是作為一位導演，與韓寒相比，差距已經相當明顯了。
《後會無期》一上映，《小時代3》就被比了下去。
對比最終票房，前者6.28億，後者5.2億；
對比口碑，無論豆瓣還是貓眼評分，前者都更高一籌。甚至可以説是全面碾壓。
雖然《後會無期》的豆瓣評分是虛高的，第一次當導演的韓寒不習慣用鏡頭講故事，拍得像散文，但對比郭敬明的“幻燈片”，韓寒的表現當真是不錯的了。
要知道，郭敬明2013年就開始當導演，他比韓寒還更有經驗一些，這樣的結果，令到他的導演才華一下就被比了下去。
在商業上，他確實取得了成功。
然而韓寒在商業上的表現也不差。
《後會無期》用小成本破6億之後，第二部作品《乘風破浪》打破10億票房。
單片“10億+”，是郭敬明到現在都沒有達到的里程碑。
截止至《晴雅集》前的5部導演作品，郭敬明個人拿到的總票房為20.86億。
韓寒呢，2019年第三部作品《飛馳人生》之後，33.7億。
比郭敬明少了兩部電影，卻多了大約13億。
別説人家韓寒是沾了春節檔的光。春節檔的競爭激烈是有目共睹的，能在春節檔立足也是一種本事，至少韓寒已經證明自己可以拍出及格的電影。
相反郭敬明，還深陷在爛片標籤的泥潭之中。
更要命的是，他本人説藝術與商業，他選擇商業。哪想要比商業，他的票房成績還不如韓寒。
接下來《晴雅集》必須拿到13億，才能重新反超過去。
這裏想説三點。
第一，態度。
當年把中國足球隊帶進世界盃的教練米盧曾説過，態度決定一切。
郭敬明和韓寒對電影的態度，早已經決定了他們在電影領域的成績。
韓寒説拍電影是他小時候四個理想之一，在實現了作家和賽車之後，他有了拍電影的機會。
處女作《後會無期》不能稱得上是佳作，他自己也意識到，在電影領域，自己還是個菜鳥。
“我覺得我要學的太多了。”在一次電影主題的演講中他説。
電影聲明感謝了《回到未來》、《新難兄難弟》、《時光倒流七十年》等片，韓寒承認在抄，同時也在學習。
其效果也十分明顯。
相比散文般的《後會無期》，《乘風破浪》總算是用鏡頭講通了一個故事。
但他至今都沒能把學到的那些東西，融入到自己的作品之中。
韓寒在拍完《後會無期》後説自己要學習，而郭敬明拍完《小時代》遭遇爭議，他所做的，是為自己爭辯。
一個不願意承認失敗的人，想讓他進步自然是很難的。
票房的成功使得郭敬明覺得他沒有失敗，因為電影對於他來説，大概是商品罷了。
記得郭敬明在一次採訪中説過，他更願意稱自己是商人。
所以寫小説也好，拍電影也好，他的根本目的不是藝術成就，而是賺錢。
《小時代》真是他個人價值觀的完美體現。
裏面的奢華是一種美好，他嚮往的是這種美好，而非被歲月摧殘的書籍，被塵埃腐蝕的光碟。
他對文藝的事物不太感冒，那要求他做好文藝項目，就有些勉為其難了。
想當年，他雄心勃勃地創立文學雜誌，試圖搞一場中國文學的文藝復興。
奈何他個人的力量無法逆轉時代的浪潮，文學夢被迫停下了腳步。
好在時代給了他另一個機會，他可以轉頭去實現自己的導演夢。
自身的審美和品味使得他拍出來的東西能夠達到一定的品質。
就像他自己在演講裏説的，不丟人。
作家，賽車手，導演，每一個身份他都做得很是純粹，賺得錢比郭敬明少，但在領域內的成就，卻能更勝一籌。
2016年之前，郭敬明的口碑再怎麼差，他都能夠鎮定自若的。
因為那時，口碑不怎麼影響他的票房收入，不影響他賺錢的目的。
2018年之後，市場的風向還是吹向主流電影，喜劇片和愛情片的份額遭到削弱。
最為致命的一點，越來越多觀眾開始根據口碑選片。
買票之前，看評分高低是正常操作。
口碑，成為了市場競爭的頭等因素之一。
這就讓從未拍過高分電影的郭敬明十分難受了。其實不用等到2018年，2016年他的《爵跡》就已經受到了影響。
這部準備征戰國慶檔的“高科技電影”，被高評分的《湄公河行動》按在地板上摩擦。這是郭敬明第一次真切感受到，什麼叫口碑的力量。
能在第一大檔期春節檔站穩腳跟，他依靠的就是穩定的電影品質。
郭敬明要想重新贏得優勢，就必須重新認識市場，重新評估自己。想依靠粉絲經濟，頂多只有一個效果。
那便是，自我安慰。
