#娛評大賞#
有一種低開高走叫《封神》。
近期的國產院線，就應了這句話。
由烏爾善執導的《封神》三部曲，前期被看衰得多狠，現在就被誇得有多高。
這部總耗資30億的神話IP，在映前被輿論各種看低。
從妲己的“網紅扮相”，姜子牙的“矮小造型”，再到預告片裏不那麼出彩的特效，
該片各個環節被批了個遍，還沒上映都快被判定為30億大爛片了。
但隨着7月中旬正式上映，作品質感的全方位在線，讓外界質疑聲漸漸消失。
評論區裏，逐漸被網友的反轉好評塞滿，不少人更直呼“要向烏爾善道歉”。
而影片目前票房已經接近15億，它的前景也隨着口碑發酵而一路上漲，目前已升至23億。
在青石看來，《封神》口碑能翻身，原因有很多。
服化道的考究和劇情的創新固然加分，但角色的出彩度絕對是關鍵。
從正片效果來看，《封神》的選角整體上都很出色
而一如片中商周兩大陣營的“神仙打架”，《封神》演員們也有着同款的“神仙打架”。
下面，青石就結合作品觀感，為《封神》演員們表現排個名吧。
《封神》三部曲，啓用了大量新人。
妲己、姬發、楊戩等重要角色，均是由新演員飾演的。
這其中，少年姬發扮演者於適就令人眼前一亮。
作為烏爾善演技培訓班質子旅的一員，於適歷經長達2年多從形體到演技的全方位培訓。
從最終呈現的效果來看，他這2年多沒白費。
體態上，他與角色很搭。
作為前籃球運動員的他，本就有着不俗身材比例，經由專業塑身訓練後，儀表舉止更是趨於雄偉。
畫風很直觀，角色的英氣完全藏不住。
其實在演技上，這位新人並非説真有多好，只是對於新人的表現來説他已經足夠驚豔了。
片中，他對於少年姬發的心理漸變刻畫得很出彩。
前期劇情裏，角色因被紂王洗腦而變得愚忠。
那副年輕氣盛的姿態，活脱脱一個易被控制的莽撞少年。
但隨着劇情深入，在紂王惡行愈發暴露後，姬發的人設張力也漸漸顯現。
從對“偶像”紂王形象崩塌的失望和糾結，再到看透真相後覺醒的決絕，一出熱血少年成長記就此上演。
人設漸變之下，那副少年雄主的氣場也慢慢顯現。
9、王洛勇 飾 比干——驚鴻一蹩的老者《封神》裏新人出彩，老戲骨當然也很穩。
比如，飾演忠臣比干的王洛勇。
片中，這位老戲骨戲份並不多，但每次他的出場，總能讓人看着很心疼。
貫穿全片，他飾演的忠臣比干，總是一副忙前忙後、為社稷操碎心的畫風。
卜卦出現異像時，他顫抖着奔跑直至摔倒的樣子，看得出他對國運衰敗很緊張。
紂王為非作歹時，他那苦口直諫的姿態，也盡顯老臣子的滿滿忠心。
最令人難忘的，還是角色下線那一幕。
為拯救社稷，比干不惜掏出心臟以讓狐妖現形。
但當紂王食言拒絕殺妲己，併發出“祖宗是什麼，他們會應嗎？”的囂張發言後，比干原本激動的神色瞬間黯淡，情緒經歷着失望、無奈再到悲憤的三層轉變。
角色那“一片真心餵了狗”的慨嘆姿態，也被王洛勇演得很入骨。
此情此景，鏡頭外的觀眾也不由得跟着嘆一口氣、再啐一口紂王。
《封神》裏讓人心疼的角色不只有比干，西岐世子伯邑考也令人很不忍。
片中，該角色由演員楊玏出演。
對於角色的演繹，楊玏既演出了“君子”的一面，也演出了“英雄”的一面。
氣質貼合貴族公子氣場的他，對角色“謙謙君子、温潤如玉”的詮釋很到位。
無論是角色與父親姬昌對話時的得體大氣、與弟弟姬發重逢時滿眼的關愛，都讓角色的君子氣質盡顯。
但在謙謙君子的外表下，他也演出角色內斂的英雄氣概。
聽聞父親姬昌受困西岐，伯邑考不顧自身安危前往朝歌救父。
大殿之上，即便面對暴戾的紂王，他也依舊不改其色。
自知難逃一死的他，從容淡定的那句“我願代父親受過”，令人頗為觸動。
曾參演《人世間》等高分作品的老戲骨丁勇岱，這次也來了。
片中，他飾演南伯侯鄂崇禹。
儘管該角色只出場了2場戲，但角色形象卻極為鮮明。
第一場戲，四大伯侯山洞議事，南伯侯就成為“最炸”的那個伯侯。
談到紂王行徑，其他三大伯侯尚且有所保留，這位南伯侯卻操着一口大嗓門直斥其非。
那句響徹山谷的“你們不反，我一個人反！”飆出後，配合上激動的肢體語言，讓角色率性氣質顯露無疑。
第二場宮殿戲，他依舊是類似“炸裂畫風”。
面對紂王關於謀反的詰問，南伯侯依舊不改其色。
即便被刀劍所指，南伯侯的堅毅眼神依舊寫滿不妥協。
但與此同時，丁勇岱也演出角色堅毅外表下的“軟肋”。
在身為質子的兒子被紂王殺死後，喪子之痛近在眼前，南伯侯堅毅的臉也繃不住了，這句痛徹心扉的“我的兒啊”，也讓人聽着很心疼。
一張一弛間，丁勇岱對於南伯侯的演繹確實很不錯。
6、娜然 飾 妲己——從此在銀幕上留下了名字與黃渤版姜子牙一樣，娜然版妲己也完成了口碑逆襲。
而她扭轉口碑的關鍵，除了有顏值因素，對妲己的全新詮釋也很加分。
不同於以往版本妲己，娜然版妲己並沒有往傳統蛇蠍美人戲路里演。
相反地，她另闢蹊徑地呈現角色的“半人半狐”屬性。
片中，被狐妖上身的妲己第一次出場，就是在雪地裏各種怪異爬行。
遠遠一看，你甚至會有狐狸穿了人類衣服的錯覺。
後續劇情裏，娜然也以更趨向以動物本能的狐媚詮釋角色。
為紂王舔傷口的那場戲，就出彩地詮釋角色的“動物性”。
外表是人，內心卻是隻狐，兩相結合下，這股詭異的妖氣也隨之撲面而來。
更令人眼前一亮的，還在於新妲己的人設。
相比於以往版本“紅顏禍水”的人物設定，這次的妲己不再需要扛“滅商”最大的鍋。
設定裏本就是個狐狸的她，神態舉止完全沒有人類獨有的善惡觀，也沒有紂王那樣的殘暴野心。
劇情裏，她更像是發揮自己動物本能的狐妖。
就像工作人員所説，該角色更像是紂王慾望的放大鏡。
從這個角度看，娜然版妲己人設上確實亮點也很大。
還是那句話，黃渤的演技又被低估了。
坦白講，飾演姜子牙的他，形象上不符合傳統印象裏“仙風道骨”的認知。
但這位演技派，卻憑藉對角色的深刻解讀扭轉風評。
在與導演烏爾善的探討裏，他們從原著中提煉出姜子牙易被忽視的人設屬性——“世俗倒黴蛋”。
原著中，姜子牙本就因“仙氣不夠”而被師父元始天尊遣送下山。
下山後，他還有過鬧市擺攤被砸、被妻子嫌棄不中用等經歷。
而這次的影版拍攝裏，黃渤則將角色該屬性進一步放大。
貫穿全片，這版姜子牙懂世俗，但卻沒懂透，並因這份半桶水的“世俗智慧”而鬧出不少笑話。
最鮮明的例子，就是帶着哪吒、楊戩進朝歌的那一幕。
進城時，姜子牙滿臉堆笑去討好守關士兵，並很世俗地選擇賄賂對方。
但緊接着下一幕，他掏出仙丹而非財物的操作，則讓人不覺笑出聲的同時，也感受着角色對人情世故的一知半解。
在黃渤的出彩演繹下，笨拙畫風的姜子牙確實給人留下深刻印象。
當然了，在角色笨拙的世俗操作背後，黃渤卻也演出了角色“大智若愚”的一面。
中後期劇情，戲裏這個其貌不揚的小老頭開始展現出他的睿智。
無論是與姬昌的山谷對話還是彩蛋裏的“姜太公釣魚”，姜子牙都展現出自己的智慧與格局。
黃渤版姜子牙未必會是最好一版，但坦白講，他是符合原著的。
翻開史籍畫像和原著描寫，黃渤版姜子牙在體態上還更接近一些。
整體來看，黃渤版姜子牙演得沒毛病。
4、袁泉 飾 姜皇后——過目難忘的皇后神魔亂舞的封神IP裏，出彩的女性角色很多。
狐妖妲己自不必説，第二部出場的女將鄧嬋玉也令人期待。
而在第一部裏，袁泉飾演的姜皇后雖然戲份不多，但已經讓人過目難忘。
作為紂王正妻，母儀天下的姜皇后從儀態到談吐，都散發着端莊典雅的氣質。
在袁泉的演繹下，角色自然散發出一種清冷美感，更給人一種不可冒犯的氣場。
更讓袁泉演技爆發的，則是死諫紂王這場戲。
片中，紂王得到妲己後開始霍亂天下，身為正妻的姜皇后冒死進諫。
拿刀死諫紂王的她，冰冷而堅定的眼神既包含對夫君的失望，也顯現着以死誅妖的決絕姿態。
浴池中面對妲己，她咬牙切齒的那句“傾家喪國之物，豈可留於世間”，更顯現着角色的滿滿正氣。
而袁泉眼神戲裏的正氣，甚至連對戲的娜然都表示，自己一度被對方眼神震懾到“殺不下去”。
儘管袁泉版姜皇后戲份只停留在中前期，但角色光芒確實很出彩。
3、夏雨 飾 申公豹——果然和姜子牙是一對的片中，特色反派申公豹由影帝夏雨出演。
戰力上來説，申公豹不算是最強那一檔的反派。
但從路人緣來看，該角色絕對是在最討人厭的那一檔。
而本片裏，夏雨就側重演繹申公豹那招人煩的神棍氣質。
行為上，角色主打神神叨叨的畫風，配上花裏胡哨的肢體動作，有一種故作神秘的觀感。
性格上，要麼是對着紂王諂媚，要麼是神氣地自吹自擂，這份油嘴滑舌姿態令人難忘。
角色首次出場，就是這樣鮮明的畫風。
面對着紂王表演法術，申公豹神秘的表情配合招搖的動作，給人一種暗黑魔法大師質感。
但緊接着，角色卻帥不過三秒。
在被霸氣的紂王一腳按住腦袋後，他又迅速從邪性畫風切換回諂媚模樣。
這迅速打臉的表情，也將角色“外強中乾”的小丑本質演了出來。
值得一提的是，實際拍攝過程中，導演烏爾善並沒有為安排夏雨細節表演要求，而是讓他自由發揮。
於是在換頭戲這裏，這位金-馬影帝就結合業餘變魔術經驗，為申公豹設計一款法術動作。
而從實際效果來看，影帝夏雨的自由發揮確實很出彩。
《封神》三部曲里老戲骨很多，這其中也包括影帝李雪健。
儘管因聲帶受損而影響發音，但李雪健用演技掩蓋這方面遺憾。
飾演西岐之主姬昌的他，這次貢獻了不少淚點片段。
不同於以往版本的姬昌，李雪健在本片中對角色的詮釋更“生活化”一些。
在保留角色人設的仁君姿態外，該版姬昌呈現出的心塞老父親一面，令人十分觸動。
叮囑大兒子伯邑考時，姬昌眼神滿滿的光亮，流露着對對方的自豪。
但同時，會占卜他人命運的姬昌，眉角微微一蹙，也顯現他對孩子的擔憂。
重逢二兒子姬發時，姬昌眼神裏除了顯露着重逢骨肉的欣喜，卻也壓不住對姬發被紂王蠱惑的失落。
在“誤食伯邑考肉”的劇情裏，老戲骨的爆發力更是驚人。
戲裏，被設計吞食親兒肉的姬昌，聽聞真相後並沒有“隱忍”，而是以極具爆發性的方式表達憤怒。
經歷短暫錯愕後，那歇斯底里的嘶吼，讓人直觀感受角色的切膚之痛...
不得不説，《封神》裏的老戲骨，一個比一個穩。
《封神》第一部最讓青石難忘的角色，非費翔飾演的紂王莫屬。
樂壇初代偶像費翔，這次拋開昔日偶像包袱，飾演大反派紂王。
他對於這個商末暴君的演繹，用四個形容再恰當不過：
形神俱在
無論是體態到內在，費翔版對角色刻畫都很到位。
體態上，身高足足1米9的費翔那壯碩的身材，幾乎像是照着連年征戰的紂王一比一還原。
換上戎裝後，滿滿的王者氣質，更令人為之一震。
從劇情邏輯上，也更能理解質子旅的眾人對他的膜拜。
內在來看，費翔不僅刻畫了角色“暴虐荒淫”的一面，還放大了“惡”的屬性。
在編劇改編下，新版紂王有着更大的野心，為了慾望可謂壞事做盡。
為登上皇位，他不惜設計謀殺親生父親，並將鍋甩給自己的兄長。
為拿到封神榜，他隨手就能殺掉身邊的無辜侍從，視人命如同草芥。
為控制各大諸侯，他不惜裝出“精神遙控”各個質子，讓其當場謀殺親父。
言行舉止間，費翔版紂王集自私、冷漠、殘暴和自負於一身，史上最“暴君”版商紂被演了出來。
在63歲費翔的出彩演繹下，這版紂王那股終極BOSS的壓制感很強大。
以上，就是《封神》第一部裏演技較為出彩的10名演員。
當然了，正片裏出彩的遠不止這10人。
包括飾演殷郊的陳牧馳、飾演楊戩的此沙等人，都給我們留下了一定的印象。
但由於競爭過於激烈，青石只能遺憾地將他們放在“演技榜”之外。
第一部角色很夠出彩了，角色更多的第二部預計會更“秀”。
在片方公佈的“第二部彩蛋預告”中，飾演聞太師的老戲骨吳興國、魔將四將和鄧嬋玉的扮演者，均在其中留下驚豔一瞥。
令人期待的“聞太師鬥法姜子牙”即將上演，新角色輪番上場，演員們演技內卷也將進一步升級。
對此，青石想套用這張官微梗圖表達情緒：
《封神》下一部，快一點來！
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