1905電影網專稿 如果給今年暑期檔找個關鍵詞，首先提名，“探索”。《獨行月球》票房即將突破22億，開心麻花打破了大眾對科幻電影的常規認知，以“科幻+喜劇”的形式，既融合了團隊的典型風格，又不失對科幻題材的突破。
就連導演張吃魚在我們採訪中，都坦言，“所有的拍攝對我而言，幾乎都是新的嘗試。”
無獨有偶，耗時7年製作的電影《明日戰記》，直接在宣傳中，打出“中國第一部科幻機甲爽片”的標籤。總監製、主演古天樂不止一次感嘆，做這個很難，而且整個是中國自己的特效團隊。
《外太空的莫扎特》中，中國團隊更是首次在現場使用實景虛擬拍攝的方式，完成了栩栩如生的“莫扎特”形象。
很多的“第一”，無數的“突破”，通過大銀幕呈現，在觀眾眼裏，那是比往常光影魔術師，還要高階的展現。但或許在特效團隊看來，背後是一串串編碼的設計，又或是一次次技術的攻克。
有過《流浪地球》，有過《刺殺小説家》，這個暑假《外太空的莫扎特》《獨行月球》《明日戰記》，集體又一次用近乎完美的特效，給觀眾“好看”。
如果“莫扎特”遇上“金剛鼠”
“莫扎特”的成本堪比一部中小成本影片，“金剛鼠”為了真實還原袋鼠，單後期就製作了5000萬根毛髮……
只是這些數字角色背後的故事，早已是熱搜上的關鍵詞，只是在這些數字和量級背後，實則有更多不一樣的技術故事。
5000萬根毛髮是什麼概念呢？舉個例子，《刺殺小説家》中的“赤發鬼”，是首次中國團隊自主完成的數字角色，它的毛髮超過90萬根，單幀渲染超16小時，而袋鼠則在20小時以上。
《外太空的莫扎特》視效總監李帥和《獨行月球》視效總監張帆均來自MORE VFX，團隊此前參與了《流浪地球》《刺殺小説家》等特效鉅作。
兩個項目近乎並行，前後都花費了2年時間，但相似的時間，背後卻有着不同的動機。
《外太空的莫扎特》實景虛擬拍攝不易，雖然在好萊塢早在10年前，就以這種技術拍攝了《泰迪熊》等影視作品，但在國內，這仍是空白頁。
“針對這部電影，我們搭建了一套現場實時和演員可互動的動捕拍攝系統”，李帥談到。
這種方式之下，現場就能契合演員和數字角色之間情緒互動。前期的保證，“很大程度上，節省了我們動畫環節對‘莫扎特’的製作的時間。”
“莫扎特”的設定是毛絨玩具，團隊前期根據設計好的實體產品，進行了長達3、4個月的毛髮測試，保證它在電影中做出各類動作，引起的毛髮律動，是符合現實的物理反應。
但“金剛鼠”設計不止於此。袋鼠是現實中的生物，觀眾對此並不陌生，“團隊完全是按照它真實的骨骼、肌肉、筋膜、皮層，最後到毛髮（摳細節），一層一層都是需要抓到位的。”
雖然5000萬根毛髮已是近期宣傳中老生常談的數字，但其背後，更細緻的還有“這些毛髮的分佈，到走向，甚至光澤、紋理、軟硬等細節”。
而單袋鼠的靜態效果，團隊就根據不同姿勢，“前後花了11個月”。
不僅如此，對於“金剛鼠”的氣質，讓張帆團隊糾結了很久，“它是寫實的形象，但劇情是喜劇，我們不能把它做得太實，它可能就沒法完成表演，如果是做擬態，很可愛或者兇猛，那就（和電影）割裂了。”
團隊反反覆覆調整，終於在兩者之間，找到了也會感嘆，如果還有時間，還能做到更好。
實時動捕的情況下，動捕演員能較快根據對手演員的表情給出合適的反饋，但《獨行月球》完成虛擬拍攝之後，沈騰仍需對綠色模型進行交互表演，“人的表演就得需要在我們設定的範圍以內完成。”
路陽導演曾在《刺殺小説家》採訪時坦言，虛擬拍攝能完成電影的預演，正式後期拍攝，能依據此進行更多的創作，比如説一定的表演微調。
但像沈騰這種現場有不少靈感火花的演員而言，可能就需要剋制一點，特效團隊也會在現場，根據後期的考量，對演員提出一定的需求。當然，在某種限定範疇中進行表演，也意味着演員需要更精準的演技。
面對這種這種“限制”，我們提出了一種猜想，如果金剛鼠的拍攝也是進行實時動捕，是否能規避這一問題？
得到的答案是，肯定的。只是面對不同項目，創作者仍會找到相對更精準的方式。
環境“造假”進行時
不管是“莫扎特”也好，還是金剛鼠，這些數字角色的難度，肉眼可見。對於一部影片而言，它們是重點，同時也只是一部分。
《獨行月球》雖然是科幻喜劇電影，有很多奇思妙想的地方，但整體還是要考慮到月球實際的物理狀態，“我們可以參考（的案例）很少，即便市面已經上映的影片，數量也不多。我們自己之前也沒有碰見在真空環境下表現的效果，比如説車開起來之後，月塵在真空低重力下是什麼效果。”
張帆和團隊只能一遍遍模擬，找來各種相關的科教紀錄片研究，“尤其是以前‘阿波羅號’真實登月的內容，其中有一部就是當時他們登月之後，在月球上開車，月塵是怎麼被攪動起來，怎麼落下的。”
但這些資料清晰度並不高，團隊並沒有就此照貓畫虎，而是投入更多的時間和精力研究，最終在成片中，讓觀眾通過大銀幕，體驗沉浸在月球中的感受。
如果説月球環境是相對寫實的，那麼《外太空的莫扎特》中的天馬行空，更需要背後藝術家的描繪。
聲音是無形的，但陳思誠導演希望能把它視覺化，“聲音在空氣裏是以波狀傳播的，強與弱都會對波的形狀產生不同變化，我們就從這一點出發去設計。比如一隻鳥扇動翅膀，在空氣中產生聲波，撞到那個建築上，然後再反彈。”
李帥和團隊前期進行了多達十餘個版本的測試，最終，事無鉅細地通過一條條波紋，讓觀眾看到這座城市的聲音。
《外太空的莫扎特》畢竟不是科教片，不能把這些細節做得過於呆板，“我們根據小天對天文的愛好，讓聲音進入耳蝸之後，通過藝術化處理，有種螺旋星雲的感覺，然後才慢慢讓這些聲波展開。”
匹敵好萊塢的進程
《流浪地球》《刺殺小説家》之後，加上暑期檔這幾部影片的技術摸索之後，更直接的問題擺在大眾面前，如今中國特效團隊的實力，是否可以匹敵好萊塢？“技術方面，沒有問題”，李帥給出了很直接的答案。
但與此同時，更殘酷的問題擺在面前，工業化進程尚未完善，以及技術平台的缺少，導致週期和成本仍是特效導演的問題關鍵。
當特效團隊隨着一個個項目的推進，積攢了不少技術，以及資產庫的各類資產，但不同項目，始終以新的態度去面對。
《獨行月球》在拍攝前期，沿用了《外太空的莫扎特》部分虛擬拍攝的技術，“但現場肯定有需要臨時調整的地方，（技術沿用後，）我們能快速達到該有的效果同時，做出升級。”
電影《征途》提升了中國特效團隊的動物毛髮技巧，團隊在《獨行月球》中，“會有借鑑，但袋鼠是短毛，肯定會按照每個項目，單獨去摳一些細節。”
每一次創作，都會在原有基礎上摸索前進，即便是張帆和李帥正在參與的《流浪地球2》，雖然整體仍處於保密階段，但可以透露的是，“又有很多全新的嘗試”。