文|令狐伯光
8月23日國產電影圈發生了兩件事情，一是古天樂的《明日戰記》因為營銷事件受到了嚴重的反噬，批評的網友很多，另一件是內地電影饒曉志導演，郭帆、王紅衞監製，張譯、王俊凱、殷桃等主演的《萬里歸途》正式殺青。
這部電影7月中旬就已經殺青了，現在只是補拍一些內容正式殺青，而且這部電影很有可能會定檔今年國慶檔。畢竟撤僑電影，主旋律，近來大檔期，都非常符合它的調性。
有人可能要問這兩部電影有什麼關係呢？完全八竿子也打不着啊！
這兩部電影本身確實沒有什麼聯繫，但如果把兩部電影延伸到電影外的圈子就不一樣了。古天樂為了《明日戰記》可以説就差跪下來求票房了，不管他有心還是無意其粉絲，支持的網友對於同期電影拉踩、抹黑、攻擊和道德綁架等行為。
這些都是《明日戰記》的宣傳部分，而宣傳自然算在了古天樂的身上。古天樂自己未來還有接近10部電影將要上映，古天樂的背後則是僅存的香港電影圈，這次古天樂為了《明日戰記》幾乎是豁出去幾十年積累的名譽。
這一次的宣傳事件造成的損害是比較嚴重的，對於古天樂自己的電影影響嚴重，古天樂本來就是僅存的香港電影大佬之一，所以對於未來的香港電影也嚴重。這個取代香港電影圈的正是《萬里歸途》等電影背後的內地新勢力。
古天樂為《明日戰記》豁出去為哪般？還不是香港電影給鬧的
其實我也不想分什麼圈子這套，但這個東西它又確實存在。它的背後又有現實基礎支撐，電影是一件現代文化工業商品，其背後的投資商、製片方、渠道方、再加上導演，編劇，演員和工作人員長久合作起來，什麼師徒、師生、同事、親戚、親朋好友利益糾葛，最後也就形成了所謂的圈子。
這個全世界各行各業都有，絕不僅僅是影視圈一個。
香港電影之前是闊過的，巔峯時期是整個大圈子裏有各個小圈子。我們不講巔峯時期的表現，哪怕2000年後香港電影市場衰落，內地電影市場剛剛起步，那時香港電影人多輝煌，當真是吃香的喝辣的。
2000年後進入內地市場香港導演的大片不提，像徐克的《蜀山傳》，成龍的《神話》，陳可辛的《投名狀》，吳宇森的《赤壁》等等。哪怕當時內地大導演的電影，也必須得用香港演員。張藝謀的《英雄》用梁朝偉，張曼玉；《十面埋伏》用劉德華，金城武，《黃金甲》用了周潤發。
陳凱歌的《無極》用謝霆鋒，張柏芝，馮小剛的《夜宴》用了吳彥祖。
這當中港台導演自己的大片，用內地投資，內地市場，內地資源捧港台演員的事情非常頻繁。最著名的就是吳宇森的《赤壁》，四個男主角梁朝偉，金城武，張震三個是港台演員，只有曹操的張豐毅是內地演員。
其下女主角更是用當時都是頂級女演員的小燕子，去熱台灣初出茅廬的林志玲。
當時在內地已經交出好幾部爆款電視劇，還有也參演了電影的小宋佳，在電影裏面只能演一個臉都沒有露出幾面的侍女。那些年關於港台圈欺凌內地演員，報高價拍爛片，拍抗日神劇搞壞市場什麼的不計其數。
這些老一輩的內地大導演成為港台電影圈欺凌內地演員的幕後工具，或者説再深一步去想，是誰給了他們這樣用人的權利？這裏就不説什麼陰謀論了，説到底就是當初港台娛樂圈強勢，特別是電影領域香港電影圈強勢，他們有資金，有技術，有經驗，有獎項風向標，觀眾認可市場也求着他們來，當時上面也非常相信他們（直到現在都有遺留）。
為了宣傳《明日戰記》臉都不要了？古天樂到底是為什麼
這次古天樂為了宣傳《明日戰記》急得真的是臉都不要了，主要原因就是古天樂背後的香港電影圈真不行了。2000年到2010年時代的香港電影已經衰落，但憑藉着過去幾十年的積累，在剛剛起步的內地市場賺得盆滿缽滿，這個時間甚至延續到2010年後。
我們仔細回想一下，徐克的《狄仁傑》系列，周星馳的《西遊記》系列，鄭保瑞的《西遊記》系列，再到《捉妖記》系列等等。除了個別作品，大多數當時香港導演的古裝魔幻大片真的爛得不忍直視。
王晶的《澳門風雲》三部曲，跟之前李力持、黃百鳴的什麼《東成西就》《花田喜事》新版一樣，完全就是炒香港電影情懷的春晚，但票房就還是那麼高。香港電影人覺得是自己技術好，經驗豐富，隨便拍拍內地觀眾就花錢。
內地觀眾覺得他們厲害，對於他們有情懷，以前也是隨便拍拍就買賬。
這導致香港電影圈態度搞搞，不想、也不願瞭解內地社會環境和的觀眾精神需求，還沒有影視工業和題材內容的追求。內地觀眾嘛，直到今天仍然有很多觀眾因為過去的情懷迷信香港電影人那一套，無限寬容。
比如這次古天樂的《明日戰記》就是鮮明的例子，除了科幻工業帶來的所謂的科幻的突破，其它所有東西比市場上最爛的香港警匪片還不要爛。
本來一邊傲慢混吃等死，一邊沉迷舊情懷選擇維護舊夢，雙向奔赴了也沒啥。
問題是大多數內地觀眾會成長，會改變。在經濟發展起來富裕後，有對於自己精神需求有正反饋，並且他們精神需求的反饋到了願意為之努力的內地電影人身上。所以才有《戰狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我不是藥神》，甚至是《李煥英》的票房神話。
這些內地電影票房動不動就四五十億，簡直太嚇人了。
香港電影圈那些願意瞭解內地的電影人，像《智取威虎山》《長津湖》的徐克，《行動系列》的林超賢，再到《中國合夥人》《親愛的》陳可辛，還有《少年的你》的曾國祥，內地觀眾也願意給他們正反饋。
他們的路子一個就是《戰狼》那類商業特效大片，一個是《我不是藥神》那類現實劇情商業片，沒啥新鮮的。而沒能選擇融合內地市場的香港電影人，單就台前能當演員，幕後能當投資人，還有自己的電影公司，並且扶持電影新人現在只剩下劉德華和古天樂兩個了。
周潤發、梁朝偉、梁家輝，劉青雲都只是單純的演員，隨着他們年紀越來越大。我們都能看到他們這幾年的電影票房越來越低，觀眾對於他們的討論度也越來越低，背後就是年齡增長帶來的審美疲勞。
同樣的問題還有成龍，他這幾年不管是自己的電影還是參與的電影，説實話都不行。
現在的香港電影真就是這兩個台前幕後大佬，再加上幾個幕後大佬和一班老演員了，最後是零星的中生代演員組成，比如謝霆鋒、還有謝霆鋒、最後謝是霆鋒——
這一次，古天樂踢到了鐵板，可能會害了“香港電影”
這一次古天樂為什麼那麼着急？就是現在香港電影延續不了多長時間了，短則五年，長則十來年，答案很簡單這幫老人年齡擺在那裏，劉德華60歲，古天樂都52歲。但劉德華和古天樂的路線不大相同，劉德華從當初扶持甯浩，再到給很多內地電影人站台，投資，資源人脈全面開花。
2020年春節檔就是最好的體現，他自己主演的《人潮洶湧》，《唐探3》作為最大彩蛋出場，《刺殺小説家》導演文牧野是甯浩扶持的青年導演，甯浩是劉德華扶持的，可以説深度融入了大中華的概念。
所以，劉德華因為以前的播種，才有現在《流浪地球2》《莫斯科行動》，另外還有很多和內地合作的片子。
古天樂呢？這些年我們從來沒有看到古天樂與內地導演，內地電影人合作對吧。
我後來才發現，古天樂一直支持的“香港電影”是這個名氣，是八九十年代延續下來的夢幻泡影，而不是真正的香港電影內涵，香港電影的精神。他只是一個商業香港電影人，而不是電影創造者。
那些認為古天樂在《明日戰記》宣傳中國科幻行什麼的，我認為就是違反了他的本意。這就是香港電影小圈子游戲罷了，幾年前的金像獎已經説明白了，在內地這樣宣傳只是為了票房而已。
那麼，這一切和一開始提到的《萬里歸途》有什麼關係呢？
這個中國電影圈的問題就是內地娛樂起步晚，比日韓港台都晚，就有些手段也做不出，大家以後要合作不？但港台明星經常是內地一套回去港台又是另一套，有些事實不好説出來，説出來就不好通過了。
內地電影人掌控內地電影市場的崛起這裏也不講了，挺長的。《萬里歸途》就是一個代表，導演是饒曉志前兩部電影是《無名之輩》《人潮洶湧》，還監製了一部青年導演的《逃出青春裏》，是前段時間網大《雪山飛狐》的製片人。
《雪山飛狐》導演是青年導演，監製是路陽，路陽是甯浩“壞猴子72變”扶持的青年導演。
《萬里歸途》的監製有郭帆和王紅衞，王紅衞是老資格。郭帆不用多講了吧，《流浪地球2》2023年定檔春節檔，他還監製一部文藝科幻片《宇宙探索編輯部》，電影節上映時口碑爆棚。導演孔大山是個80後，網上顯示新片是劉慈欣小説改編的《微紀元》。
看看，他們的關係是不是相互糾纏也在形成“新圈子”，其實《流浪地球》和2020年春節檔的幾部電影就能看出他們的關係，《流浪地球》客串的導演就有甯浩、張小北、饒曉志、路陽、演員有郭京飛、雷佳音等等。
饒曉志大熱作品《無名之輩》的男主角章宇，又是甯浩“壞猴子72變”扶持的文牧野《我不是藥神》捧紅的，現在已經能演中等投資電影的絕對男主角了，雷佳音也是。
説到底，這幾人都在走甯浩“壞猴子72變計劃”的路線，不管有沒有形成圈子。都是一邊聚集投資，一邊建立中國電影工業，一邊探索中國電影的題材和內容，最關鍵的是在不斷地扶持青年人才出位。
他們現在沒法和甯浩和徐崢的扶持比較，最終可能也會形成所謂禁錮的“圈子”。
他們現在多像當初年輕的香港電影圈，京圈，最簡單的還是參照甯浩的“壞猴子72變計劃”，這計劃目前扶持出文牧野，路陽等厲害青年導演。他們未來要是能各自扶持兩到三位這類青年導演，到時內地電影會如何？
這種內地新勢力我還知道好幾個，有好有壞但崛起都挺快的。
這一次，古天樂《明日戰記》的宣傳事件表面上是損耗的他自己，還有未來香港電影在內地觀眾眼中的印象。最嚴重的還是香港電影圈還有這種造血的能力嗎？真的沒有了！那些翻來覆去的香港警匪片又拿什麼和內地電影競爭？真的沒有了！
好比《萬里歸途》這部電影，如果一切順利沒有疫情國慶檔上映口碑還好。説了你們可能不信，它是有望衝擊30億票房以上的，以上！