1905電影網專稿 由邁克爾·貝執導，傑克·吉倫哈爾、葉海亞·阿卜杜勒-邁丁、艾莎·岡薩雷斯主演的動作片《亡命救護車》已於4月22日全國院線上映，兩名悍匪、一輛疾馳的救護車、兩小時緊張刺激的亡命之旅，都昭示着好萊塢擅長動作場面的那個男人——邁克爾·貝又回來了。
但在一個個勁爆動作場面的背後，《亡命救護車》國內上映首日僅收穫200多萬票房，不及《變形金剛5：最後的騎士》首日票房的二十分之一，同時影片評價兩極分化，有觀眾直呼“爽片”，也有觀眾大喊“悶片”。在集齊槍戰、爆破、追車等商業元素於一身後，為什麼這輛“超速”救護車最終還是“失控”？本期節目邀請北京電影學院副教授洪帆，與大家一同聊聊這部電影。
從影片展現的各種元素來説，《亡命救護車》都屬於具有爆米花賣相的，邁克爾·貝也是中國觀眾相當熟悉的動作片導演了，這次首日票房的失利超出很多人意外，但從電影本身的質量來説，這種失敗也並非意外。
影片翻拍自丹麥的同名電影，原版影片是一部低成本製作，長度也只有80分鐘，這個體量十分合適講述一個緊湊又高速的封閉空間故事。而邁克爾·貝擅長大場面，在改編時也十分用力，以至於有些用力過猛。同時影片核心的追車在場面上也難以取悦已經見識過許多超現實大戰的觀眾，使得整部影片感覺刺激有餘、精彩不足。
洪帆分析：“一個最明顯的例子，就是我們看到它這個片子，雖然它的重點是在追車，但是其實整個影片到了40分鐘的時候才開始去追車。所以它這個長度，相當於把原來的80分鐘，拉長了1.7倍，這是一個根源上的問題。我看電影的時候我就覺得，整個就是兩張皮的感覺。這個故事的內核和邁克爾·貝在動作場面上使的勁，這是兩張皮，就是大炮打蚊子，然後看着很不舒服。”
同時影片的人物塑造也頗為失敗，呈現出扁平的形象，無法引起觀眾共鳴。影片中人物的邏輯關係相當混亂，兩個主人公本身應該是兄弟情，也是影片中最重點塑造的情感，但交代得過於臉譜化。洪帆認為：“前面整整40分鐘，是一個可以充分地讓你去寫人物（的時間）。那我們發現，無論是它的畫面交代，還是台詞交代的話，其實是一個非常功能性的，好像一個文字提示一樣。人物並沒有真正地豐滿和立體起來。你要表現兄弟情，至少會有一個事件，我們會產生情感的。但這個片子連這個都懶得做，我就是看了很長一段時間會發現這兩個人是不是兄弟，其實並不重要，或者説它完全可以替代掉。”
畢竟從題材和體量上，《亡命救護車》就是發生在一輛救護車上的驚險故事，論場面和視覺衝擊還是難以和當下盛行的超級英雄等超現實類型相匹敵。邁克爾·貝也費了很大勁去製造一些具有衝擊力的視聽效果，他通過各種特別的視角以及運動鏡頭來表現速度感，但結果適得其反，因為鏡頭中不止一處在運動，使得畫面上主體並不突出，讓觀眾的注意力難以集中一處。這些鏡頭都充滿炫技的感覺，但卻讓整體觀感顯得臃腫，破壞了敍事節奏。
近幾年來，邁克爾·貝導演的幾部影片口碑不佳，他急於重新證明自己寶刀未老，於是我們在《亡命救護車》這個小項目中，能看到他龐大的野心。一些過度使用的技術也是作為他今後創作的新嘗試。但從實際效果來看，他的野心並未讓影片獲得成功。
《亡命救護車》失敗的背後，是好萊塢在創作動作電影這一類型上遇到的瓶頸。類型片創作實際上是一個急需“新血液”的東西，無論從創意還是人員來説，爆米花電影也是要與時俱進的，一些陳舊的套路放到今天，可能已經難以説服見識過大場面的觀眾。如果説影片創作有哪點是不變的真理，那必然是能引起共鳴的故事、能打動人的情感，無論是商業片還是藝術片，能給觀眾帶來心靈震撼的，都是成功的。