娛樂圈不缺“美男”，外表出眾的“木頭美男”也大有人在。
“木頭美男”們到底有多“木”？演戲的時候不僅演技拉胯、眼神空洞，有人甚至都不會表演情緒波動。
比起劇紅人不紅的“難捧派”，這種人氣高卻無法拯救演技的“木頭男星”，才是真正拖後腿的“口碑毒藥”。
很多“木頭男星”也曾有過爆款劇，演技卻十幾年如一日地飽受詬病，遲早要被市場拋棄。
1、陳學冬
出身“青春疼痛大戲”《小時代》的陳學冬，以迅雷不及掩耳之勢，飛速躍升一線小生，堪稱“木頭美男”中的翹楚。
在戲中，不管是面對深愛着的女主、還是和藹的長輩，也不管是告白成功、還是遇到了其他開心的事，只要安靜微笑就好。
而陳學冬表達發怒時的表情就更為單一了，不管發怒的原因是什麼，反正只要瞪眼就好，而且眼睛除了大小變化，根本不需要傾注感情。
如果説“周崇光”和“陸燒”的同款悲傷，是因為角色內核是一個人，那“傅小司”、“容金珍”等各種角色也擁有同樣的悲傷，只能説明陳學冬的呆滯臉保養得太好！
演什麼角色，都像是還沒整過容的“周崇光”。
一個經典的角色，或許會成為演員職業生涯之中的“鐵飯碗”。
但這並不代表呆滯的表演方式，可以一直糊弄觀眾，更何況是沒有經典角色的演員。
2、王一博
流量藝人的演技在網友心中，一直是“薛定諤”式的。
而作為“頂流”的王一博，這些年也深陷“木頭美男”的漩渦。關於他演技的討論，已經慢慢從飯圈的遊戲，變成了大眾審美之爭。
當然，近兩年勢頭最猛的愛豆轉型演員，王一博必定榜上有名。
跳過小角色打基礎，跳過專業課程，甚至跳過接受觀眾的考驗。王一博以一夫當關萬夫莫開的氣勢，將多個男主角收入囊中。
比起獲得角色的多樣性，王一博的呆滯臉更令觀眾為之不滿。
這組畫面，是跟父親爭執後，被敬愛的父親打耳光的難以置信、不認輸和執拗。
這是面對父親身亡時的痛苦，煎熬，仇恨。
不管對手演員如何入戲，王一博的回應則是皺皺眉，甚至眼睛的大小都沒有變化。
如果説古裝劇是人設受限，那麼現代劇中王一博的發揮，則充分説明了他在演戲方面的天賦不足，而且努力不夠。
強行熱搜，點進去的結果令人摸不到頭腦，看不出眼神的含義，甚至和之前的現代戲一樣呆滯。
新電影《無名》預告片中的眼神戲，王一博毫不意外地憑藉演技等關鍵詞登上熱搜。
事實上，他在時長僅有半分鐘的預告片中，被演對手戲的王傳君秒得片甲不留，徒留一個呆滯的皺眉鏡頭。
感情有很多種表現形式，王一博沒有選擇任何一種，而是用面無表情來表達。情緒不到位，眼神空洞，特寫單獨拿出來，根本看不出情緒的變化。
這種“木頭式”的演技用久了，只能在吐槽聲中勉強維持粉絲濾鏡式的誇獎，沒有過硬的水平，早晚要被市場拋棄。
3、楊志剛
演員楊志剛和他的導演哥哥郭靖宇，開創了內地影視圈“兄弟專供，私人定製”的先河。
作為親哥郭靖宇的御用男主角，科班出身、畢業於北影表演系的楊志剛，將朗讀式台詞，呆滯式情緒表達，發揮得淋漓盡致。
從配角到主角，從龍套到大男主。人設在變，劇情在變，楊志剛的表演方式不變——那就是“木”。
仰頭露牙的傻笑，眯眼皺眉的耍狠，複製粘貼式的角色表達方式。楊志剛的演技究竟如何？這確實是個見仁見智的話題。
從《火藍刀鋒》的蔣小魚，《打狗棍》中的馬九斤，到《勇敢的心》中的霍嘯林再到《大秧歌》中的海貓。
標誌性的憨笑，念台詞，木呆呆，都是楊志剛標誌性的表演方式。
縱觀楊志剛多年的演藝生涯，大部分都和他的親哥哥郭靖宇有關聯，一旦沒有了導演哥哥的保駕護航，楊志剛出演的電視劇和角色，基本上都糊得悄無聲息。
“鐵憨憨”楊志剛在轉型失敗後偃旗息鼓，接下來的路在何方，是該跟哥哥好好商量商量了。
4、張魯一
張魯一是個優秀的演員。不過《大秦賦》裏的張魯一，親手戳破了自己的演技神話。
在《大秦賦》中，他始終都沒有走出《新世界》裏那個畏畏縮縮的小市民形象，跟千古一帝的嬴政形象相去甚遠。
甚至可以説，他飾演的嬴政，是劇中最沒帝王相的一個。富大龍珠玉在前，張魯一的壓力可想而知。
正是這樣經典的人物角色，暴露了張魯一演技的短板，把他呆滯化、模板化的缺點展露無遺。
角色也出現不貼臉，呆滯模板，流水線作業模式，圍繞着他的爭議開始壓過讚賞，此前的好口碑，也慢慢被扭轉了。
翻拍電影《嫌疑人X的獻身》上映時，張魯一把內斂陰沉演成了呆滯化的病態，甚至可以窺見到他在《大秦賦》中癲狂的樣子。
把一切情緒演繹的外露癲狂，不失為糊弄式演技，呆滯模式的一個分支。這一步，可以説是給自己的演技道路走了一步“回頭棋”。
演技如逆水行舟，不進則退。多年積澱的張魯一，未來的日子能不能打破“木頭演員”的桎梏，交出更好的作品，我們拭目以待。
5、杜淳
很多偶像派出道的藝人，事業達到一定高度後，都會開始向演技派轉變。
而杜淳正好相反，本該是魅力四射的年紀，刻畫人物形象仍然浮於表面，沒有説服力。
偶像劇、現代劇、年代劇、古裝劇都毫無記憶點，像木頭一樣皺眉近視式表情，半永久沉思臉——成了杜淳演戲時的招牌。
正劇男主出身的杜淳，曾經也是新生代中的“天之驕子”。可惜後來成了許多狗血都市劇，狗血青春劇，狗血家庭倫理劇的常客，表演也開始變得油膩。
更不用説他在《追光吧哥哥》中的表現，油膩形象直接深入人心。
再回到演戲的話題上，翻來覆去一副表情，皺眉皺眉再皺眉。
諜戰劇中的正面人物，倔強不屈地皺眉。
綜藝節目上秀演技，仍是苦大仇深的皺眉頭。
以及被釘在恥辱柱上的古偶皺眉，表演形式除了僵，就是木！
如今41歲的杜淳，老戲骨珠玉在前、偶像小生在後窮追猛打，他的壓力不可謂不大。
在娛樂圈待久了，很容易失去對錶演的敬畏感，尤其是在唯人氣論的風潮裏。
“插刀教風波”，也讓這位在綜藝上越洗越黑的星二代口碑欠佳。黑紅吐槽帶來的熱度會隨風飄散，火過之後只是一地的廢墟。
6、鄭伊健
鄭伊健當年有多紅？説他是香港娛樂圈的“第五天王”也不為過。
他主演的《風雲雄霸天下》是年度票房冠軍，《中華英雄》也刷新了首映日票房紀錄，《古惑仔》系列電影更是風靡一時。
他大紅時發行的唱片，在銷量上甚至能跟張學友、劉德華一爭高低。
他飾演的陳浩南，是當年男生們鍾愛的牆上貼畫形象。可是20年後的今天呢？他似乎還停留在長髮的陳浩南階段，表情不變地面對市場和觀眾的離去。
香港娛樂圈，初出茅廬的天王天后們，個個鉚足勁地拼，都想早日出人頭地。
可拿着一手王炸的鄭伊健，卻隨性愛玩，是眾所周知的“躺平族”與“佛系族”。
在演技方面，他一直都在消耗自己的原始積累，用“木頭美男”的表情，敷衍了事。
王晶直言不諱地評價：他的外表很好，演技只是及格，如果他花時間打磨自己的演技，那他就是下一個周潤發。
鄭伊健註定成不了下一個周潤發，或者説，他志不在此。
在影視劇中，鄭伊健無論演什麼角色，始終都跳脱不出一副呆滯的表情，沒有精進的表演，逐漸耗盡了他一夜成名帶來的聲望。
對於自己紅過，或者不復從前的熱度，鄭伊健則表現出了一種旁觀者式的抽離感，這也是他即便演戲呆滯，但不招人討厭的原因所在。
7、李易峯
“木頭美男”李易峯的演技，其實用三句話就能全部概括——天真無辜的大眼睛、茫然無措的大眼睛、高高在上的大眼睛。
兩眼放空、呆滯的表情貫穿全劇，從“百里屠蘇”到現在的李易峯，靈氣磨沒了、演技卻沒長進。
《心理罪》中的“方木”和《動物世界》裏的“鄭開司”，雖然靈光乍現，但並沒有破除他後來模板化的演技。
相似的“國民老公”不斷推陳出新，李易峯也逐漸喪失了競爭力。
轉型不成，又重新躺在舒適區撈金。
李易峯主演的古裝偶像劇《鏡雙城》，一經播出，就不斷被網友吐槽。大家的槽點來源，不外乎是震驚於李易峯十年如一日的演技水平。
甚至連粉絲引以為傲的“古偶神顏”，也因為身材管理不當，變得有些浮腫。
演技也沒有提升，連百里屠蘇時期的狀態都沒有了。兜兜轉轉回到了他剛踏入古偶圈的水準，經常眼神呆滯。
演技模板化，僅僅依靠爆紅的劇本也撐不起演員的口碑，難免會被後起之秀取代。
其實，觀眾對於李易峯演技的吐槽由來已久，剛出道時他的眼睛就被吐槽無神。
2016年，憑藉《老炮兒》斬獲第33屆百花獎最佳男配角獎，與同樣獲得最佳女配的Angelababy被嘲是“發大水”。
依靠粉絲基礎勉強掙扎，終究慢慢退出一線，曾經的當紅小生，也不過是過眼雲煙。
8、霍建華
2018年《如懿傳》霍建華首次嘗試多疑自負的古裝形象，但並沒有改變演什麼都是一個表情的演技問題。
他飾演的皇帝一個表情演了幾十集，跟同劇組演員的對手戲，讓他的演技短板暴露無遺。
《如懿傳》像是演繹出了一個“神經質版”的白子畫，或者是一個“轉生”成帝王的徐長卿。
傳統台灣偶像劇的表演形式被觀眾拋棄，與實力演員對戲捉襟見肘，絲毫不見曾經的光芒萬丈。
台灣偶像劇沒落之後，霍建華將工作重心轉到內地，先是接拍古裝武俠劇《天下第一》，飾演痴情孤傲的歸海一刀。
這部劇在當年紅極一時，偶像濾鏡加持下，豆瓣評分高達8.3。也是這一年，開啓了霍建華古裝男主的“新紀元”。
後來他又試圖摘掉偶像的“標籤”，都沒有引起太大的反響，無奈再度投身流量的戰場。
深情凝視探究的目光，在臉上凝結成了呆滯的“木頭美男”的面具，烙印在每一個角色上，成為霍建華的演技“魔咒”。
如今霍建華迴歸家庭，事業上的紛擾已經不再是人生的中心，也算是另外一種意義上的轉型成功了。